القادم: الإيقاع - مسرحية موسيقية جديدة

ذا بريك مسرح آرتس،

الجمعة 6 أكتوبر 2017

شاهدناه في قراءة مُعَدّة ضمن بروفات على خشبة عرض المسرح الرئيسي الحالي «The Toxic Avenger»، وقدّمت شركة Aria Entertainments التابعة لكايتي ليبسون تجربةً أكبر من المعتاد لهذا النص الذي وصلها خلال آخر دورة استقبال النصوص لمبادرة «From Page To Stage». وبالفعل، وعلى خلاف كثير من الأعمال التي تصل إلى ذلك المهرجان، يبدو هذا العمل أكثر اكتمالاً ونضجاً، وجاهزاً للاختبار على خشبة كاملة، بوصفه عملاً قائماً بذاته لا جزءاً من برنامج أوسع وأكثر تنوعاً.

إنها مسرحية موسيقية كاملة الطول، تدور أحداثها في أيرلندا الشمالية وتتمحور حول متاعب أسرة عادية، تحمل سماتٍ كثيراً ما تُعد نموذجية للبيوت الأيرلندية: أب صدامي لكنه حنون؛ أم وديعة تميل إلى السلبية؛ ابن متمرّد وكاسر للأيقونات؛ وابنة شغوفة وعنيدة. ثمة عنصر دخيل واحد هنا؛ إذ يُمنَح الابن «صديقاً» يرافقه، وفي خطوة جديدة — وربما تحية للمعاصرة — يكون الصديق ذكراً وكذلك حبيباً. لكن كلما تعمّقنا في حكايتهم لاحظنا سمة أخرى لافتة: فعلى الرغم من انبثاقها من أرض الانقسام الطائفي، لا تبدو هذه القصة الأيرلندية معنية بتحديد الانتماء الديني للشخصيات التي نلتقيها، أو — إن فعلت — فإنها لا تجعل منه محوراً أساسياً في تاريخهم. وبدلاً من ذلك، ومن خلال تتابع مُرتّب بحرية من مشاهد قصيرة، نعبر فترة مضطربة في حياتهم العاطفية، حيث إن العقبات التي عليهم تجاوزها هي في الغالب من صنع أيديهم أكثر مما هي مفروضة عليهم من الخارج. إنها مقاربة شيّقة وغير مألوفة للسرد في المسرح الموسيقي، وتبدو مشروعاً جذاباً للتطوير. وقد صاغتها بروناه لاغان ببراعة وفي وقت قياسي، مع توزيع وأوركسترا وإدارة موسيقية لماثيو ريف (وهو متعاون طويل الأمد مع ديلون في هذه الجوانب، ويعمل بانسجام جميل مع أهداف الكاتب وحساسيته)، وإضاءة بسيطة لنيك فارمان، وتصميم صوت متوازن لتشارلز باري؛ فحظيت القراءة بثبات وإقناع.

ومع ذلك، فإن أعظم ما يكشفه لنا هو بلا شك موهبة التأليف الغنائي لدى صاحب النص والموسيقى والكلمات، درو ديلون، وهو اسم نعرفه مسبقاً من أدواره التمثيلية في عروض ناجحة في وست إند مثل «Warhorse» و«The Play That Goes Wrong». هنا، يعرض ثمار مهارة أحدث عهداً، لكنها أيضاً موهبة بدأ صقلها منذ مراهقته: كتابة الأغاني. وبصفته كاتب أغانٍ، يثبت أنه من بين أفضل المواهب العاملة في البلاد حالياً؛ فأغانيه تمتلك جاذبية فورية وقوية. شديدة التحديد في شخصياتها، قوية الإيقاع، أنيقة اللحن، وبصوت ناضج ومعقّد في مضمون الكلمات وأسلوبها؛ إنه كاتب ستزداد الحاجة إليه بالتأكيد لدى أفضل فناني الأداء والتسجيل.

ويحق لطاقم التمثيل أن يحمدوا نجومهم لوضع هذا المادة في ملفات ريبيرتوارهم. يقود لويس كورناي جانباً كبيراً من الأحداث بدور الابن الحيوي بن، ويسحر بصوته التينور الغنائي الرائع، مستخرجاً أقصى ما يمكن من مشاهده مع اهتمامه العاطفي: نِك الجذّاب والمقنع درامياً الذي يجسده إِد كامبل بيرد. وتتوهّج التوترات كثيراً بين بن وشقيقته كايتي، التي أدتها كارولاين كاي بحضورٍ رشيق وحاد الملامح، وقدمت قراءة مرهفة الملاحظة للدور وتقلباته العاطفية المتعددة. أما الوالدان، فقد منح كورنيليوس كلارك مصداقية للأب المتجهم، باتريك، بخبرته الواضحة، وكذلك وقاراً لافتاً في أداء صوتي رائع. غير أن العرض يبدو وكأنه يحتفظ بأجمل لحظاته للأم لويز، التي — رغم احتجاجاتها بعكس ذلك — تبدو الشخصية الأقسى والأكثر صموداً بينهم جميعاً، وبفضل تعبير شونا وايت المصاغ بإتقان حرّكت القلوب، كما العقول، بتدخلاتها الاستثنائية الجميلة.

من الصعب التنبؤ إلى أين قد يتجه هذا العرض لاحقاً: فهناك بالتأكيد كثيرون مهتمون به. لكنني أستطيع أن أقول إن ديلون لم يبدأ إلا للتو في مخاطبتنا عبر هذا الوسيط؛ فهو يعمل حالياً على عرضين آخرين، يختلفان تماماً في الرؤية والشكل عن بعضهما بقدر ما يختلفان عن هذا القول الأول شديد السيرة الذاتية. يا لها من متعة أن نكون حاضرين عند انطلاقة مسيرة واعدة إلى هذا الحد. واصلوا ترقّب نموّه القادم: سترون — وستسمعون — عجائب.

(لا تُمنح نجوم للأعمال التي لا تزال قيد التطوير.)