ELEŞTİRİ: Incognito, Bush Theatre ✭✭✭

The Bush Theatre'da Incognito Incognito

Bush Theatre

16 Haziran 2014

3 Yıldız

Her oyun yazarı her denemesinde çığır açan, kitleleri peşinden sürükleyen bir başyapıt kaleme alamaz. Shakespeare bile vasat denebilecek eserler yazmıştır. Modern yazarların çoğu ne Shakespeare kadar geniş bir külliyat üretebilir ne de her zaman aynı çizgide yazabilir. Birçoğu iyi oyunlar yazar; ancak çok azı başyapıt ortaya koyar. Bunlar pek de derinlikli tespitler sayılmaz; aksine oldukça sıradan ve aşikâr gerçeklerdir.

Yine de, Nick Payne'in şu an The Bush Theatre'da prömiyerini yapan Incognito oyununu izlerken, Payne'in o muazzam eseri Constellations'ın (Paralel Evrenler) hissettirdiği o "ömürde bir gelecek yanılmaz deha" olmadığını fark etmek şaşırtıcı olabiliyor.

Hayır, Payne sadece fazlasıyla iyi bir yazar ve en önemlisi de üretken. Yazmaktan, farklı tarzlar ve yaklaşımlar denemekten korkmuyor.

Incognito, bir Constellations değil; hatta o büyük eserin biraz gölgesinde kalmış, ondan beslenmiş gibi duruyor: bolca kısa sahne, karakter çokluğu, tekrarlanan diyaloglar, anlatının temelini oluşturan bilimsel temalar ve incelenen bilimsel teoriyi yansıtmaya çalışan bir üslup ve form.

Ancak benzerliklerine rağmen ciddi farklar da var. Incognito, birçok farklı karakter ve onları birbirine bağlayan gevşek bir hikâye örgüsü hakkında; Constellations ise olası seçimlerin bir sonucu olarak var olan bir çoklu evren hakkındaydı. Incognito bilginin sonuçlarını, Constellations ise şansın ve kararların sonuçlarını keşfe çıkıyor. Incognito bilginin, anlayışın ve kazanılan perspektifin akışkanlığına odaklanırken; Constellations sonsuz, eşzamanlı süreklilikleri inceliyor.

Oyunun merkezinde Albert Einstein'ın beyni yer alıyor. Beyne ne olduğu ve neden olduğu, eserin dramatik dokusunu oluşturuyor; zira karşılaşılan her karakter sonunda bu olaylardan bir şekilde etkileniyor veya şekilleniyor. Einstein'ın çalışmaları Evren anlayışını nasıl değiştirdiyse, beyninin akıbeti de yaklaşık bir düzine insanın hayatını geri dönülemez bir biçimde değiştiriyor.

Joe Murphy'nin yönetimindeki performans da bu bilimsel dokuyu yansıtıyor. Başlangıçta sahneler, ışık değişimleri ve ses efektleriyle birbirinden keskin bir şekilde ayrılıyor. Ancak hikâye ilerledikçe geçişler belirsizleşiyor; ta ki yeni sahneler, bir önceki sahne tamamen bitmeden ve etkisinden çıkılmadan başlayana kadar. İzleyici, zamanın izafiyetine bizzat şahitlik ediyor.

Solucan deliği kavramı pek başarılı işlenememiş olsa da, bazı karakterlerin hayatta kestirme yollar kullanması (bilerek veya bilmeyerek) ve uzun yolculukların deneyimlerinden mahrum kalması fikri, anlatıda titizlikle ve karmaşık bir şekilde kurgulanmış.

Oyuncuların "kimliksiz" (Incognito) tutulması ise pek başarılı olmamış. Belki birileri bunun parlak bir fikir olduğunu düşündü ancak dört oyuncu onlarca rolü canlandırırken, seyircinin hangi oyuncunun kim olduğunu ayırt edebilmesi faydalı olurdu. Sadece isimlerini belirtmek yeterli değil. Oyunun da gösterdiği gibi, bir insan sadece bir isimden ibaret değildir.

Paul Hickey, Amelia Lowdell, Alison O'Donnell ve Sargon Yelda'nın rol aldığını biliyoruz ancak biseksüel nörolog Martha'yı o ürkek etkileyicilikle kimin oynadığını ya da bağıran çağıran adamları canlandırırken aşırıya kaçan ama öte yandan sürekli bir döngüde hapsolmuş adamı (Kayıp Balık Nemo'daki Dory gibi sürekli hafızasını yitiren ve boş bir bakışla başa dönen o zor karakteri) hangi oyuncunun başarıyla sırtlandığını anlamak güç. Hangi aktris tuhaf bir Avustralya aksanı ve ardından başarılı bir İskoç aksanı yaptı ya da Einstein'ın beynine takıntılı adamı kim oynadı? Hepsi sinir bozucu bir şekilde gizli kalıyor.

Oliver Townsend'in etkileyici bir dekoru var, her ne kadar bir anlam ifade etse de o anlamın ne olduğunu pek çözemedim. İç içe geçmiş cilalı kirişlerden oluşan güzel bir ahşap zemin, beyin şekline benzeyen bir boşluğu çevreleyen metal bir iskelet ve "Dory adamın" ara sıra çaldığı iki duvar piyanosu. Görsel olarak harika duruyor ancak oyunu anlamaya yardımcı oluyor mu? Pek sayılmaz.

Bu yapımda sevilecek çok şey var. Payne'in kalemi merak uyandırıcı ve tempo hiç düşmüyor. İyi bir oyun, sadece dâhiyane değil.

Ve hem konsept hem de icraat açısından biraz fazla sahne hilesine (gimmick) yaslanıyor.

Payne'in asıl yeteneği, karakteri aydınlatan ustalıkla işlenmiş diyaloglarında saklı. Ama aynı zamanda harika hikâyeler anlatabiliyor (Blurred Lines, If There Is I Haven't Found It Yet) ve tiyatral bir haz mucizesi (Constellations) yaratabiliyor.

Kendisi İngiliz tiyatrosunun en dikkat çekici seslerinden biri ve kesinlikle takip edilmeye değer.