ELEŞTİRİ: Soho Cinders, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves, Luke Bayer ve Millie O'Donnell'ın başrollerini paylaştığı ve şu anda Charing Cross Theatre'da sahnelenen Stiles ve Drewe imzalı Soho Cinders'ı inceliyor

Soho Cinders'ta Luke Bayer ve Millie O'Connell. Fotoğraf: Pamela Raith

Soho CindersCharing Cross Theatre 28 Ekim 2019 4 Yıldız Bilet Alın Cazibe, bu oyunun her köşesinde hissedeceğiniz bir özellik: Hem modern bir hikaye olması hem de günümüz dünyası için bir mesel niteliği taşıması oyunu daha da keyifli kılıyor.  Bu tanıma uyan kaç tane yeni müzikal biliyorsunuz ki?  Sindirella hikayesinin toplumsal cinsiyet rollerinin tersyüz edilerek yeniden anlatıldığı bu eser; George Stiles ve Anthony Drewe'un harika şarkılarıyla bezeli, parıltılı ama bir o kadar tanıdık Londra sokaklarında geçen, ince gözlemler ve nüktedan bir mizahla harmanlanmış bir yapım.  Önümüzdeki festival dönemi boyunca bu tiyatroda sahnelenecek olan oyun, geleneksel veya parodi panto örneklerine karşı doyurucu bir alternatif sunarken, bir yandan da günümüzün hararetli siyasi iklimine sıkıca tutunuyor.  Cinsellik, kamusal yaşamdaki etik standartlar, yolsuzluk, açgözlülük ve medya şöhreti temaları, oyunun ilk kez sahnelendiği 2011 yılındaki kadar taze.  Bu prodüksiyon aynı zamanda Birleşik Krallık müzikal tiyatrosunun temel taşları olan iş birliği, adanmışlık ve mükemmeliyetçiliğin harika bir kutlaması niteliğinde.  Hem bir drama hem de bir performans olarak tam anlamıyla başarıya ulaşıyor. Ewan Gillies ve Kumpanya. Fotoğraf: Pamela Raith Bu samimi 230 kişilik tiyatronun sahnesi, 16 kişilik enerjik ve çoğunluğu gençlerden oluşan bir kadroyla dolu. Müzik direktörü Sarah Morrison'ın galerideki dört müzisyeninden çok daha kalabalıkmış gibi tınılar sunan orkestrasyonlar ise tek kelimeyle muazzam.  Yükselen yönetmen-yapımcı (ve aynı zamanda parlak bir koreograf olan) Will Keith, bu oyunu ilk kez üç yıl önce Southwark'taki yeni Union Theatre'da yönetmişti.  O zamandan beri oyuna dair vizyonu oldukça olgunlaşmış.  Bu yeni girişiminde, o dönemki 'çirkin kız kardeşlerinden' biri olan ve şimdi (Clodagh rolünde) yapımcılık gücünü birleştirdiği Michaela Stern başta olmak üzere ekibinden bazı isimleri yanına almış.  Kyle Tovey ile ortaklaşa olarak, inanılmaz bir şekilde sadece üç ay içinde bu paketi hazırlayıp Off-West End sahnesine taşımışlar; sonuç ise gerçekten takdire şayan.  Bir yapımcılık çıkışı olarak iddialı, göz alıcı ve tam zamanında. Michaela Stern ve Natalie Harman. Fotoğraf: Pamela Raith Justin Williams tarafından turkuaz ve fuşya pembesinin bej dokunuşlarla birleştiği, şık ama kentsel bir sertliğe sahip tasarımlarla hazırlanan sahneye, Keith kostümler için Nicole Garbett gibi yeni bir ismi dahil etmiş; Garbett, kadroyu muhteşem gösteren çarpıcı bir başlangıca imza atmış.  Ayrıca, yoğun programına bir şekilde sığdıran koreograf Adam Haigh, sadece bir buçuk hafta içinde mucizeler yaratarak hareketi Keith'in rejisiyle öyle bir kaynaştırmış ki aradaki geçişleri fark etmek imkansız.  Bu prodüksiyonun en büyük başarılarından biri detaylarda gizli: Sahnede büyüleyici bir şeylerin olmadığı tek bir an bile yok; her bir koro üyesi kendi hikayesi olan spesifik bir karaktere dönüşüyor.  Jack Weir ise ışık tasarımıyla şov dünyasının parıltısını doğal bir gerçekçilikle ustaca harmanlıyor. Soho Cinders kumpanyası. Fotoğraf: Pamela Raith Harika performanslar da cabası.  Jamie rolünde (herkes ondan bahsediyor) başarılı bir alternatif olduktan sonra başrole geçen Luke Bayer, burada sınıf atlamaya çalışan mazlum bir West End fırsatçısından büyüleyici bir karakter yaratıyor: Stiles ve Drewe'un karakterine verdiği o eşsiz şarkılarda devleşiyor; özellikle 'They Don't Make Glass Slippers' yorumu parçayı cesur ve güçlü bir dramatik ana dönüştürüyor.  Onun karşısında, Buttons karakteri burada 'Velcro'ya (anladınız mı?) dönüşüyor ve 'SIX' müzikalindeki Anne Boleyn performansıyla hatırı sayılır bir hayran kitlesi edinen Off-West End yıldızı Millie O'Connell, rolünü hayal gücü ve otoriteyle canlandırıyor.  İkilinin arasındaki kimya, prodüksiyonun başarısının anahtarı. Millie O'Connell. Fotoğraf: Pamela Raith Hayatındaki diğer erkekler olan Cinders'ın iki aşkı - kampanya finansörü Lord Bellingham rolündeki kusursuz Chris Coleman ve biseksüel politikacı James Prince rolündeki zarif ama kayıtsız Lewis Asquith - rollerinin hakkını veriyor; ancak sahne asıl olarak, kaba mizahlarının dünyeviliğinden ve vahşi emellerinden zevk alan Clodagh ve onun bir o kadar korkunç kardeşi Dana (Natalie Harman) tarafından ele geçiriliyor.  Daha ilginç bir rol ise, tamamen tahmin edilebilir bir yoldan gitmeyen bir karakterle ödüllendirilmiş olan Ewan Gillies'in canlandırdığı kampanya kurgulayıcısı William George: İkinci perdedeki 'The Tail That Wags The Dog' şarkısı, Stiles ve Drewe'un en ustalıkla yazılmış eserlerinden biri ve Keith ile Haigh bunu haklı olarak şovun merkezine yerleştiriyor.  Bu sırada Tori Hargreaves, Prince'in hayatındaki diğer aşk olan Marilyn Platt rolünde çok ikna edici bir iş çıkarırken, Melissa Rose ise Prince'in menajerinin asistanı Sasha rolüyle küçük ama başarılı bir iz bırakıyor. Millie O'Connell ve Tori Hargreaves. Fotoğraf: Pamela Raith Koro ekibi muazzam bir dinamizme sahip ve herkes kadar meşgul: Ben Darcy, Savannah Reed, Luke Byrne, Laura Fulgenzi, Danny Lane, Jade Bailey ve Thomas Ball.  Hepsi, rollerini 'arka plan' olmaktan çıkarıp çok daha fazlasına dönüştüren orijinal fikirler katkısında bulunmuş: Sahnede bulundukları her an titizlikle düşünülmüş ve iyi işlenmiş bir şekilde, diğer karakterlerin etrafındaki şehri oluşturuyorlar. Karakter sayısının fazlalığı olay örgüsünde belirli bir karmaşıklığa işaret ediyor ki bu da Elliot Davis ile çalışan yazar Drewe'un karşılaştığı zorluklardan biri.  Oldukça iyi bir iş çıkarmışlar ancak ikisi de öncelikli olarak oyun yazarı değiller ve bu durum kendini hissettiriyor: Metnin dramaturjik odağı zaman zaman belirsizleşiyor - örneğin final Velcro'nun ellerine bırakılıyor.  Neden?  Yazarların bunu yapmak için bir nedeni olduğundan eminim ama bu dramatik açıdan tatmin edici bir neden mi?  Bu nokta sanırım Robbie rolünün (Cinders'ın yerini tutan karakter) ne derece zayıflatıldığını vurguluyor.  Bilindiği üzere bunun bir emsali var: 1980'lerde Vivian Ellis'in 'Mr Cinders' eserinin çok başarılı bir yeniden sahnelenmesi yapılmıştı; o 1920'ler parodisinde yazarlar Clifford Grey ve Greatrex Newman, akıllıca bir kararla olay örgüsündeki her önemli kararı Jim Lancaster'a (orijinal yapımda Bobby Howes tarafından canlandırılan) vermişlerdi.  Temel hedefleri de her zaman belliydi: İngiliz sınıf sisteminin bir taşlaması.  Buradaki sorun ise, inisiyatif alabilen birinden ziyade olaylara tepki veren bir figür olmaya mahkum edilen Robbie'ye böyle bir irade verilmemiş olması; ayrıca bu yeniden anlatımın aklında net bir hedefi de yok gibi görünüyor. Ancak Keith ve Haigh'in prodüksiyonundaki hareketlilik ve enerji, seyirciler arasındaki daha az dikkatli olanların zihninden bu tür sorunları muhtemelen uzak tutacaktır.  Muhtemelen.  Bu şık ve etkileyici şovda tadını çıkaracak daha pek çok şey var; sosyal eleştiriyle çeşnilendirilmiş bolca tatlı duygu.  Ve şarkılar şahane.  Keyfini çıkarın! Soho Cinders 21 Aralık 2019 tarihine kadar devam ediyor