ELEŞTİRİ: Martı, Chichester Festival Tiyatrosu ✭✭✭✭

Martı'da Anna Chancellor ve Samuel West. Fotoğraf: Johan Persson Martı

Chichester Festival Tiyatrosu

24 Ekim 2015

4 Yıldız

Zihnimizde yer eden pek çok imge var: Konstantin'in "avangart" oyununu sergilemek için göl kenarına kurulan derme çatma sahneyi okşayan ay ışığı; Polina'nın hışımla sahneyi terk edişi ve Nina'nın Dorn'a verdiği çiçekleri öfkeyle parçalayışı; arkası seyirciye dönük olan Trigorin'in, Nina ay ışığı altında performansını sergilerken, atıl tutkularının uyandığı o tam anı titizlikle saptayışı; Arkadina'nın gençliğinden emin olmak istercesine okul çocukları gibi şen şakrak zıplayışı; malikaneyi ve gölü döven şiddetli yağmur ve o sağanağa kapılan Nina; gölün üzerindeki havayı adeta kavuran o parlak, neredeyse göz alıcı güneş ışığı; Dorn'un, Konstantin'in henüz sıcak ama yaşam yükünden kurtulmuş cansız bedenini bulduğunda yaşadığı o derin irkilme ve dehşet. Hepsi birbirinden sarsıcı imgeler.

Ancak çok daha kalıcı, daha önemli ve daha güçlü olan, son perdede karşımıza çıkan ve oyunun o huzursuz, ıstırap dolu temalarının bir temsili niteliğindeki muhteşem tablodur. Akşam yemeği çalışma odasının yanındaki odada servis edilir; iş, hayatın gailesinden ayrılmıştır. Yetişkinlerin yemek yediği masada mumlar ışıl ışıl yanar; çalışma odasını çevreleyen zarif pencerelerden bakıldığında bu ışık yumuşak, adeta parlatılmış gibidir; çalışma odasında ise iş ve gerçeklik, soğuk ve katı bir ışık altındadır. Hayatın gailesi ise daha yumuşak, bir parça gerçek dışı.

Çalışma odasındaki sessiz durağanlık ile yemek masasında sergilenen, yemek, şarap, kahkaha ve misafirlerle taşan o zoraki, toplumsal neşe arasındaki keskin karşıtlık. Gerçek ve hayal. Hakikat ve kurmaca. Kaybedilen aşklar ve yitip giden sevgiler. Terk edilmiş umutlar ve hâlâ bir yerlerde asılı duran, gerçekleşmemiş beklentiler. O tek tabanca sesi her şeyi değiştirir, ama bir yandan da hiçbir şeyi; kendine has bir tekillik noktası.

Bu, Jonathan Kent'in Chichester Festival Tiyatrosu'nda sahnelediği "Genç Çehov" sezonunun üçüncü ayağı olan David Hare'in yeni Martı uyarlaması. Sezonu tamamlayan ve bu özel repertuvar topluluğu tarafından sahnelenen diğer iki oyun olan Platonov veya İvanov'dan çok daha ünlü ve bilinen bir eser olan Martı, inişli çıkışlı bir geçmişe sahiptir. Bunun temel sebebi, Çehov'un anlatısından trajediyi ve anlamı aşırı yapay bir yöntemle söküp almaya çalışan ve bunu yaparken de onun insanlığın zayıflıkları ve kusurları hakkındaki neredeyse senfonik nitelikteki gözlemlerinin zarafetini yok eden pek çok yapım olmuştur.

Kent bu tuzağa düşmekten ustalıkla kaçınıyor; bunda Hare'in sezondaki üç uyarlama arasında en iyisi olan metninin net, büyüleyici ve mizahi olmasının, böylelikle trajik unsurların etkisini artırmasının payı büyük. Oyunun oldukça kısa bir versiyonu bu ve Kent, 3. ve 4. perdeler arasına bir ara koyarak oyunun hatlarının ve renklerinin daha iyi anlaşılmasını sağlıyor. Bu sayede oyunun dört ana karakteri konumlarını belirliyor; gerilimlerini, ittifaklarını, umutlarını, korkularını ve hayallerini geliştiriyorlar. Üçüncü perde bittiğinde zarlar atılmış oluyor ve iki yıl sonrasında geçen dördüncü perde, tamamen sonuçlarla, yani geçmişin hesaplaşmalarıyla ilgileniyor.

Bu yaklaşımın bir diğer faydası da yan karakterlerin derinliğinin aradan önce tam olarak işlenmesi. Medvedenko'nun para takıntısının asla geçmeyeceği ve Masha'nın ona olan aşkına rağmen onu asla sevmeyeceği çok açık. İkisi de olmamış olanın pişmanlığını yaşayacaklar.

Sorin'in, kendi başarısızlıkları ve yetersizliklerine dair onca şikayetine rağmen, aslında istediği hayatı yaşadığı ortada; o ise olanların pişmanlığını hissedecek.

Polina ve Shamrayev'in, sürekli hesap kitap yaparak veya yapmaya çalışarak, Sorin ve kız kardeşi Irina'nın beklentilerini karşılamaya çalışarak malikaneyi yönetmeye çalıştıkları o pamuk ipliğine bağlı hayatları çok net. Onlar şimdiki zamandan pişmanlık duyuyorlar ve hep duyacaklar.

Köyün doktoru Dorn, belli ki Arkadina'ya aşık ve Polina ile uzun süredir devam eden ilişkisinden dolayı muhtemelen Masha'nın babası. O, olabilecek olanın pişmanlığı içinde.

Bu duygu ve alt metin fırtınası, hem gergin hem de komik durumları aynı ölçüde besliyor; her bir karakterin canlandırılması, oyunun sunduğu içgörülerin en iyisini ortaya çıkarıyor. Jade Williams, sonsuz bir yas içindeki Masha rolünde olağanüstü; Konstantin'in onu fark etmemesinin, hele ki ona aşık olduğunu anlamamasının yasını tutuyor. Kırılgan ama sert olan Williams'ın Masha'sı, durdurulamaz bir doğa gücü gibi. Pip Carter buna mükemmel bir şekilde eşlik ediyor; mızmız Medvedenko'nun para saplantısını hem komik hem de hüzünlü kılarken asla acıma kartına oynamıyor. Carter'ın öğretmen karakteri kaderini büyük ölçüde kabullenmiş durumda; bu yüzden evlilik ve ebeveynliğe rağmen Masha'nın ona olan kayıtsızlığı pişmanlık dolu ama tamamen anlaşılabilir bir şekilde yansıyor. Kayınpederinin, "sanki bir generalmiş gibi davranmasına gerek yok" diyerek onu yağmurun altında altı kilometre yürütmesi de son derece inandırıcı.

Lucy Briers, Polina'yı sıcak ama Dorn ile kaçmak için amansız bir çaresizlik içinde canlandırıyor. Sadık bir eş ve anne görünümü verirken, Masha ve Shamrayev'i neredeyse görmezden gelmeyi başarıyor. Des McAleer, Shamrayev rolünde tam da gereken gaddarlık ve titiz dürüstlükle fırtınalar estiriyor. Masha'nın neden böyle bir karaktere dönüştüğü konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Her birinin mükemmel icra edilmiş komik anları var: McAleer'ın "Bravo Silva!" hikayesi, esprinin defalarca tekrarlanmasına rağmen ustalıkla ayarlanmış; Briers'in, Nina'nın Dorn'a verdiği çiçekler üzerine yaşadığı öfke ise her bakımdan enfes.

Adrian Lukis, çok az şeyi gözden kaçıran ve daha da az konuşan, zeki ve gözlemci Dorn rolünde harikalar yaratıyor. Peter Egan'ın canlandırdığı huysuz ve şikayetçi Sorin ile olan atışmaları kadar, Anna Chancellor'ın otoriter cemiyet kadını Arkadina ile olan sahneleri de son derece keyifli. Lukis ve Chancellor arasında muazzam bir kimya var; adam avcı, kadın ise bir noktaya kadar gönüllü av, sonrasındaysa roller baş döndürücü bir şekilde tersine dönüyor. Egan da Sorin'in, bencil ve şımarık bir çocuk gibi davranan aktris kız kardeşiyle olan karmaşık ilişkisini büyük bir ustalıkla çiziyor. Her iki oyuncu da, Joshua James'in Sorin veya Dorn ile olan karşılıklı sahnelerinde en iyi performansını sergilemesine yardımcı oluyor.

Bu altı harika karakter oyuncusu, dört ana karakterin hikayesinin zirveye ulaştığı o zengin ve tatmin edici malikane dünyasını yaratmak için çok etkili bir şekilde çalışıyor. Karşımızda en ince detayına kadar işlenmiş, çok katmanlı ve kusursuz bir toplu oyunculuk örneği var.

Anna Chancellor, Arkadina rolünde tam anlamıyla mükemmel; buğulu sesi, bencil tezcanlılığı ve mızmızlığıyla, narsisist kötü anne-aktris/sevgili tiplemesini harika bir şekilde ortaya koyuyor. Oğlunun kurşunla sıyrılmış başını sararken sıkılmasından, Trigorin'e kendisiyle kaçması için içtenlikle yalvarmasına; Sorin'i baygınlık geçirecek noktaya kadar kışkırtıp sonra sağlığı için feryat etmesinden, hareket eden her erkeğe kur yapmasına veya her fırsatta Nina ve Masha'yı aşağılamasına kadar her anıyla muazzam.

Kusursuz zamanlaması, üzerindeki kıyafeti bir anda hem beklenmedik şekilde görkemli hem de şeytani derecede uygunsuz kılma yeteneği ve ışığın üzerine en iyi şekilde düşüp düşmediğini veya sigara içerken güzel görünüp görünmediğini düşünürken bir kişiyle konuşup bir başkasını süzme ve üçüncüsünü düşleme becerisiyle; bu Arkadina, amaçlarına ulaştığından emin olmak için bir topaç gibi dönen büyüleyici bir diva.

Samuel West, Chancellor ile harika bir uyum içinde dans ediyor ve bu dans ne kadar duyusal görünürse görünsün, altındaki karanlık ve çaresizlik tonu asla uzaklaşmıyor. Kadın muhtemelen adama, adamın kadına duyduğundan daha fazla ihtiyaç duyuyor ama bu hiçbir zaman tam olarak netleşmiyor ve bu belirsizlik oyuna büyük değer katıyor. West, Trigorin'i hem çok etkileyici ve çekici, hem de bir yandan romantik ve basit, diğer yandan sinsi ve çıkarcı biri olarak yansıtıyor.

Trigorin'in Çehov'un en iyi erkek karakteri olduğu sıkça söylenir. Genç Çehov sezonu bunu ciddi şekilde sorgulatsa da, West kesinlikle ikna edici bir örnek teşkil ediyor ve son yılların en bütünlüklü, en derinlikli yorumlarından birini sunuyor. Konstantin ile olan rekabeti, Nina'ya olan ihtiyacı, Sorin ve Arkadina'ya olan bağımlılığı, Dorn, Polina ve Masha'nın hayatlarının ayrıntılarına olan mesafesi ve değişken ilgisizliği; West, tüm bunları büyük bir ustalıkla, olgun ve sürükleyici bir performansla sergiliyor.

Martı'da Pip Carter ve Anna Chancellor. Fotoğraf: Johan Persson

Maalesef yapımın bocaladığı nokta, Martı'nın herhangi bir sahnelemesinin büyüklüğe ulaşmak için mutlaka başarılı olması gereken yer: oyunun en değişken iki karakteri olan Konstantin ve Nina'nın canlandırılması. Ne Joshua James ne de Olivia Vinall, Konstantin ve Nina'nın büyük olması için gereken o derin anlayışa, zengin duygusal içgörüye veya yakıcı romantizme gerçekten yaklaşabiliyor.

Her ikisi de oyunun işlemesine yetecek kadar performans sergiliyor ancak ne birbirleriyle ne de diğer karakterlerle olan sahnelerinde tam anlamıyla parlayabiliyorlar. James fazla mesafeli; Nina'ya olan tutkulu ihtiyacını ve Trigorin'in hem annesinin sevgilisi hem de bir yazar olarak başarısına duyduğu o Hamletvari kıskançlığı yeterince yansıtamıyor. Karakterin uç noktalarıyla daha fazla bütünleşmesi ve rolü sadece oynamaktan ziyade Konstantin olabilmek için çok daha fazla çaba sarf etmesi gerekiyor. Özellikle iki kilit sahne oldukça sönük kalmış: Annesinin yaralı başını sarmasını istediği ve ardından onunla tartıştığı sahne ile yağmurlu ormanda Nina ile sırılsıklam ve perişan bir halde karşılaştığı sahne.

Vinall ise kendi payına iyi başlıyor; Konstantin'in oyununun yer aldığı ilk sahne özellikle başarılı ve tüm ana oyuncularla olan ilişkileri orada inandırıcı bir şekilde kuruluyor. Fakat oyun ilerledikçe Nina değiştikçe ve farklı hedeflere yöneldikçe, daha büyük ve duygusal olarak daha karmaşık bir oyunculuk beklentisi doğuyor. Vinall bu zorluğun üstesinden yeterince gelemiyor.

Sonuç olarak, oyunun sarsıcı finali olması gerektiği kadar trajik bir etki yaratmıyor. Bunun sebebi oyun metni, yönetmenlik veya diğer oyuncularla ilgili bir sorun değil; aksine Lukis, Chancellor ve West, doruk noktasını destekleme konusunda muazzamlar; mum ışığına bürünmüş Chancellor'ın yüzündeki o hayaletli, suçlu ve korkulu ifade veya Lukis'in Konstantin'in intiharına verdiği tepki gerçekten unutulmaz. Ancak James ve Vinall'dan gelen oyunculuk tam anlamıyla ikna edici olmayınca, oyun istenilen seviyeye yükselemiyor. Daha dürüst, zeki ve üzerinde düşünülmüş bir oyunculuk gerekiyor.

Yine de bu, Martı'nın son derece ilgi çekici ve sürükleyici bir yapımı. Duygusal etkisi arzulanan seviyede olmasa da çok eğlenceli; hikaye anlatımı son derece net ve karakterler çoğunlukla mükemmel ve canlı bir şekilde hayat bulmuş.

Mark Henderson'ın ışık tasarımı, Tom Pye'ın harika dekor tasarımıyla burada tam anlamıyla devleşiyor: Annesinin sahne ışıklarını paylaşmak istememesi üzerine Konstantin'in oyununun fiyaskoyla sonuçlandığı andaki gölün ay ışığı büyüsü; Trigorin ve Nina'nın ne istediklerini anladıkları andaki göle vuran o yoğun güneş ışığı; Konstantin'in eserlerini parçaladıktan saniyeler sonra o son şiddetli eylemi gerçekleştirdiği sırada titreyen mumlarla bölünen karanlık. Işıklandırma olağanüstü etkileyici; sağanak yağmur hissini veren efektler de aynı şekilde. Medvedenko o altı kilometrelik yürüyüşüne başladığında, çoraplarınızın suyla dolduğunu hissediyorsunuz.

Genç Çehov sezonundaki üç oyunun her biri benzer konuları ele alıyor: tabancayla gelen ölüm, Rus taşrasında bir doktorun rolü, aşk üçgenleri, karşılıksız aşk, yoksulluk ve insan ruhunu neyin kırdığı. Ancak her oyun bu konuları bambaşka bir şekilde işliyor. Kent'in bu harika yapımları, modern bir tonda ancak klasik bir yaklaşımla, hem benzerlikleri hem de ayrışma noktalarını dürüst ve gerçekçi performanslarla yansıtıyor.

Üç oyunu da arka arkaya izlemek, onları yeniden değerlendirmenizi sağlıyor. Kent, kumpanyası ve tasarım ekibiyle birlikte, Hare; genç Anton Çehov'un eserlerini yeniden canlandırmış ve bu işlere göz kamaştırıcı bir ışık tutmuş.

Sonuç tam bir keşif.