РЕЦЕНЗІЯ: Чайка, Театр Чичестерського фестивалю ✭✭✭✭

Анна Чанселлор та Семюел Вест у виставі «Чайка». Фото: Йохан Перссон «Чайка»

Фестивальний театр Чичестера

24 жовтня 2015 року

4 зірки

Перед очима постає безліч образів, що закарбовуються в пам'яті: місячне сяйво, яке пестить імпровізовану сцену на озері, зведену для «авангардної» п'єси Костянтина; Поліна, що в люті тікає, шматуючи квіти, подаровані Ніною Дорну; Тригорін, який стоїть спиною до глядачів, але точно вловлює мить, коли гра Ніни в місячному сяйві пробуджує його приспані пристрасті; Аркадіна, що витанцьовує, наче школярка, переконуючи себе у власній молодості; дощ, що гатить по маєтку та озеру, і Ніна, захоплена цією зливою; яскраве, майже сліпуче сонячне світло, що розжарює повітря над водоймою; Дорн, спантеличений і щиро вжахнутий, коли знаходить тіло Костянтина — ще тепле, але вже вільне від тягаря життя. Кожен образ — неймовірної сили.

Проте ще більш тривалим, важливим та потужним є вражаюча мізансцена у фінальній дії, яка слугує втіленням багатьох тривожних та болісних тем п'єси. Вечерю подають у кімнаті поруч із кабінетом — робота відділена від життєвої метушні. На столі, де вечеряють дорослі, яскраво горять свічки; їхнє м'яке, майже золотисте світло пробивається крізь елегантні вікна кабінету. Там, у кабінеті — праця, реальність у холодному, жорсткому світлі; за вікном — життєва суєта, м'якша й трохи ілюзорна.

Похмура тиша кабінету перебуває в різкому контрасті з удаваною світською веселістю за обіднім столом, що ломиться від страв, вина, сміху та гостей. Реальність та вигадка. Істина та фальш. Втрачене кохання та любов до втраченого. Покинута надія та нездійснене сподівання, що все ще жевріє. Один постріл із револьвера змінює все — і водночас нічого; точка неповернення.

Це третя частина сезону «Молодий Чехов» у постановці Джонатана Кента, що зараз іде у Фестивальному театрі Чичестера — нова адаптація «Чайки» від Девіда Хера. Значно відоміша за «Платонова» чи «Іванова», які доповнюють сезон та роботу цієї спеціально зібраної трупи, «Чайка» має непросту сценічну долю. Передусім через численні постановки, що намагалися надмірно витиснути з чеховського сюжету трагізм та глибокі сенси, руйнуючи при цьому витончену, майже симфонічну природу його спостережень за людськими слабкостями.

Кент спритно уникає цієї пастки, не в останню чергу завдяки адаптації Хера — найкращій з трьох у сезоні: вона гостра, чарівна та комічна, що лише підсилює ефект трагічних моментів. Це помітно скорочена версія п'єси, і Кент допомагає глядачеві відчути її контури та барви, зробивши антракт між 3-ю та 4-ю діями. Це дозволяє чотирьом головним героям чітко окреслити свої позиції, розвинути конфлікти та союзи, надії, страхи й мрії. Коли завершується третя дія, жереб уже кинуто, а четверта дія, що відбувається за два роки, присвячена наслідкам; як то кажуть, прийшов час збирати каміння — або ж дочекатися, поки «чайки» повернуться додому.

Ще одна перевага такого підходу полягає в тому, що характери другорядних персонажів повністю розкриваються до антракту. Стає зрозуміло, що одержимість Медведенка грошима ніколи не вщухне, а Маша ніколи його не покохає, попри його обожнювання. Обоє шкодуватимуть про те, чого не сталося.

Зрозуміло, що Сорін, попри нарікання на власні невдачі та нереалізованість, прожив саме те життя, яке хотів; він шкодуватиме про те, що було.

Очевидно, що Поліна та Шамраєв ведуть хитке життя управителів маєтку, постійно намагаючись звести кінці з кінцями й відповідати очікуванням Соріна та його сестри Ірини. Вони шкодують про теперішнє і шкодуватимуть завжди.

Дорн, сільський лікар, явно закоханий в Аркадіну і, ймовірно, є батьком Маші, оскільки Поліна тривалий час була його коханкою. Він шкодує про те, що могло б бути.

Цей вир емоцій та підтекстів створює в однаковій мірі напружені та комічні ситуації, а гра акторів висвітлює найкращі інсайти, які може запропонувати п'єса. Джейд Вільямс винятково переконлива в ролі Маші, що перебуває у вічній жалобі; вона сумує через те, що Костянтин її не помічає, не кажучи вже про її почуття. Різка та груба, Маша у виконанні Вільямс — це невблаганна стихія. Піп Картер ідеально підігрує їй, роблячи фінансову одержимість ниючого Медведенка водночас смішною та сумною, але ніколи не спекулюючи на жалості. Шкільний вчитель Картера здебільшого змирився зі своєю долею, тому байдужість Маші, попри шлюб і батьківство, забарвлена жалем, але цілком зрозуміла. Так само віриш і в те, що тесть змусив би його йти пішки чотири милі під дощем, бо «він же не генерал».

Люсі Браєрс робить Поліну теплою, але безжально зневіреною у своєму прагненні втекти з Дорном. Їй вдається виявляти майже повну байдужість до Саші та Шамраєва, зберігаючи при цьому вигляд покірної дружини та матері. Дес Макалір у ролі Шамраєва пихкає з точно відміряною жорстокістю та педантичною праведністю. Ви ні на мить не сумніваєтеся, чому Саша стала саме такою. У кожного є ідеально виконані комічні моменти: розповідь Макаліра про «Браво, Сілва!» вивірена майстерно, навіть з численними повторами кульмінації, а лють Браєрс через квіти, які Ніна подарувала Дорну, просто неперевершена.

Едріан Лукіс неймовірно гарний у ролі розумного, спостережливого Дорна, який мало що пропускає і каже ще менше. Його пікіровки з дратівливим Соріним (чудово буркотливий Пітер Еган) приносять справжнє задоволення, як і сцени з тиранічною світською левицею Аркадіною у виконанні Анни Чанселлор. Між Лукісом і Чанселлор панує прекрасна хімія: він — хижак, вона — добровільна здобич, до певного моменту, поки ролі запаморочливо не міняються місцями. Еган також вправно окреслює складні стосунки Соріна з його егоїстичною сестрою-акторкою, що поводиться як розпещене дитя. Обидва чоловіки допомагають розкритися Джошуа Джеймсу, який найкраще проявляє себе саме в діалогах із Соріним або Дорном.

Усі ці шість чудових характерних акторів дуже ефективно створюють багатий і переконливий світ маєтку, де пристрасті чотирьох головних героїв сягнуть свого піку. Це детальна, багатошарова ансамблева робота найвищого ґатунку.

Анна Чанселлор просто досконала в ролі Аркадіної: її хрипкий голос, егоцентрична імпульсивність та скиглення чудово поєднуються, створюючи образ ідеальної нарцисистки — поганої матері, акторки та коханки. Вона прекрасна в усьому: чи то нудьгує, перев'язуючи синові поранену кулею голову, чи палко благає Тригоріна не кидати її, чи доводить Соріна до знемоги, а потім голосить про його здоров'я, чи фліртує з будь-яким чоловіком поруч, чи при нагоді принижує Ніну й Сашу.

Бездоганне почуття моменту разом із вмінням зробити вбрання водночас несподівано гламурним і диявольски недоречним, неперевершена здатність розмовляти з одним, дивлячись на іншого і думаючи про третього, і все це — роздумуючи, чи правильно падає світло, чи гарно вона виглядає з цигаркою... Ця Аркадіна — розкішна діва, що крутиться дзиґою, аби досягти свого.

Семюел Вест чудово веде цей «вальс» із Чанселлор, і яким би чуттєвим не здавався цей танець, відтінок темряви та відчаю завжди поруч. Ймовірно, вона потребує його більше, ніж він її, але це ніколи не стає цілком очевидним, і ця неоднозначність лише додає виставі глибини. Вест робить Тригоріна дуже привабливим, але водночас романтично-простим з одного боку та підступно-корисливим з іншого.

Часто кажуть, що Тригорін — найкращий чоловічий персонаж Чехова. Хоча сезон «Молодий Чехов» може поставити це під сумнів, Вест точно наводить переконливі аргументи, створюючи одну з найбільш цілісних та нюансованих інтерпретацій цієї ролі за останні роки. Його суперництво з Костянтином, потреба в Ніні, залежність від Соріна та Аркадіної, відстороненість від дрібниць життя Дорна, Поліни, Маші та його примхлива байдужість — Вест розкриває все це у зрілій та захопливій грі великої майстерності.

Піп Картер та Анна Чанселлор у виставі «Чайка». Фото: Йохан Перссон

На жаль, постановка трохи збивається з ритму саме там, де будь-яка «Чайка» має тріумфувати — у грі Костянтина та Ніни, двох найбільш мінливих персонажів п'єси. Ані Джошуа Джеймс, ані Олівія Віналл не наближаються до тієї інтенсивності розуміння, глибокого емоційного прозріння чи палкого романтизму, яких потребують ці ролі, щоб стати визначними.

Обох достатньо, щоб п'єса працювала, але жоден із них не «запалює» сцену — ні в дуеті, ні в поєднанні з іншими героями. Джеймс надто відсторонений, у ньому не відчувається відчайдушної потреби в Ніні та гамлетівських ревнощів до успіху Тригоріна як коханця матері та як письменника. Йому потрібно було більше зануритися в крайні емоційні стани персонажа; потрібно більше зусиль, щоб бути Костянтином, а не просто грати роль. Дві ключові сцени прозвучали найбільш фальшиво: розмова з матір'ю під час перев'язки голови, що переходить у сварку, та зустріч із Ніною, промоклою й знедоленою, у дощовому лісі.

Зі свого боку Віналл починає добре: перша сцена з п'єсою Костянтина працює чудово, і її стосунки з усіма ключовими гравцями там чітко окреслені. Але з розвитком сюжету, коли Ніна змінюється і прагне іншого, виникає потреба у складнішій емоційній роботі. Віналл не цілком справляється з цим викликом.

Як результат — нищівний фінал п'єси не відчувається настільки травматичним, як мав би бути. Це не провина драматургії, режисури чи інших акторів — навпаки, Лукіс, Чанселлор і Вест чудові у підтримці кульмінації; примарний, винний, сповнений страху погляд Чанселлор, коли вона в сяйві свічок вдивляється в кабінет, неможливо забути, як і реакцію Лукіса на самогубство Костянтина. Але без повної самовіддачі Джеймса та Віналл вистава не злітає так високо, як могла б. Тут бракує більш щирої та продуманої гри.

Менше з тим, це все одно надзвичайно захоплива постановка «Чайки». Нехай вона не завдає того емоційного удару, на який сподіваєшся, але вона дуже видовищна, історія розказана кришталево чітко, а персонажі здебільшого оживлені яскраво й бездоганно.

Освітлення Марка Хендерсона повною мірою доповнює чудову сценографію Тома Пая: магія місячного світла над озером, коли п'єса Костянтина провалюється через небажання матері ділитися славою; інтенсивне сонячне сяйво, в якому Тригорін і Ніна усвідомлюють свої бажання; темрява, порізана мерехтінням свічок, коли Костянтин наважується на останній радикальний крок, щойно розірвавши свої рукописи. Світло вражає надзвичайно; те саме стосується й ефектів зливи. Коли Медведенко вирушає у свій шлях завдовжки в чотири милі, здається, ніби твої власні шкарпетки вмить промокли наскрізь.

Кожна з трьох п'єс сезону «Молодий Чехов» торкається схожих тем: смерть від револьвера; роль лікаря в російській провінції; любовні трикутники; нерозділене кохання; бідність; те, що ламає людський дух. Але кожна п'єса розкриває ці теми геть інакше. Чудові постановки Кента відображають як спільні риси, так і відмінності, спираючись на чесну, правдиву гру акторів — сучасну за тоном, але класичну за підходом.

Перегляд усіх трьох вистав поспіль змушує переосмислити їх. Завдяки Кентові, його трупі та творчій групі, Девід Хер воскресив твори молодого Антона Чехова і пролив на них яскраве, сліпуче світло.

Результат став справжнім відкриттям.