समीक्षा: द सीगल, चिचेस्टर फेस्टिवल थिएटर ✭✭✭✭

एना चांसलॉर और सैमुअल वेस्ट, 'द सीगल' में। फोटो: जोहान पर्सन द सीगल

चिचेस्टर फेस्टिवल थिएटर

24 अक्टूबर 2015

4 सितारे

कई स्थायी छवियां हैं: चांदनी से लैस मॉक-मंच, जो कोन्स्टेंटिन के 'अवांट-गार्ड' नाटक को समायोजित करने के लिए झील में बनाया गया है; पोलिना का गुस्से में फूलों को फाड़ना, जो नीना ने डोर्न को दिए हैं; त्रिगोरिन, अपनी पीठ दर्शकों की ओर करते हुए, लेकिन ध्यान से उस क्षण को स्थापित करते हुए जब नीना, चांदनी में प्रदर्शन करके, उसकी निष्क्रिय भावनाओं को जगा रही है; अर्काडिना, एक भटकती स्कूली लड़की की तरह कूदती हुई, अपनी युवावस्था का भरोसा देती हुई; बारिश, सम्पत्ति और झील पर लगातार बरस रही, नीना उस बाढ़ में बहती हुई; चमकदार, लगभग जलने वाली धूप झील के ऊपर हवा को लगभग जलाती हुई; डोर्न, चौंक कर और वास्तव में भयभीत होकर देखता है जब वह कोन्स्टेंटिन के शरीर को पाता है, गर्म लेकिन जीवन से अवाश। शक्तिशाली छवियां सभी।

हालाँकि, अंतिम एक्ट में बुलाए गए शानदार चित्रपट, जो कई नाटक के सतर्मी और चिंताजनक विषयों का प्रतिनिधित्व है, वह अधिक स्थायी, अधिक महत्वपूर्ण, अधिक शक्तिशाली है। अध्ययन से सटे कमरे में रात्रिभोज परोसा जाता है, जीवन के व्यवसाय से काम अलग किया जाता है। कैंडल्स टेबल पर चमकते हैं जहां वयस्क भोजन कर रहे हैं, उनकी रोशनी नरम, लगभग चमकदार होती है, जब वह अध्ययन के सज्जित खिड़कियों के माध्यम से देखी जाती हैं - काम, वास्तविकता, ठंडे, सख्त रोशनी में; जीवन का व्यवसाय, नरम, थोड़ा अवास्तविक।

अनुसंधान की निःशब्द स्थिरता और भोजन टेबल की बाध्य, सामाजिक मैत्रीपूर्णता जिसमें भोजन, शराब, हँसी और मेहमान होते हैं, का स्पष्ट रूप से विरोधाभास। वास्तविकता और अवास्तविकता। सत्य और कल्पना। खोया प्यार और खोया हुआ प्यार। त्यक्त आशा और असफल आशा, अब भी विद्यमान। अकेले बंदूक का एक शॉट सब कुछ बदल देता है और कुछ भी नहीं; एक अनोखे जंक्शन का बिंदु।

यह जोनाथन केंट के यंग चेखोव सीजन का तीसरा इंट्रामेंट है, जो अब चिचेस्टर फेस्टिवल थिएटर में प्रस्तुत हो रहा है - 'द सीगल', डेविड हेयर का नया अनुवाद। यह दोनों प्लाटोनोव और इवानोव से कहीं अधिक प्रसिद्ध और व्यापक रूप से ज्ञात है, जो इस मौसम को पूरा करते हैं, और विशेष रूप से इस संकलित रिफर्टरी कंपनी का कार्य, 'द सीगल' का एक अस्थिर इतिहास रहा है, मुख्यतः उन कई प्रस्तुतियों के कारण जो चेखोव के कथानक से बढी हुई तरीके से त्रासदी और अर्थ को प्राप्त करने की कोशिश करती हैं और ऐसा करने से मानवता की कमजोरियों और दुर्बलता पर उनके अवलोकनों के कोमलता और लगभग सिम्फोनिक प्रकृति को नष्ट करती हैं।

केंट इस जाल को कटाई से बचाते हैं, मुख्यतः क्योंकि हेयर का अनुवाद, मौसम के तीन में से सबसे अच्छा, स्पष्ट, आकर्षक और हास्यपूर्ण है, इस प्रकार अणु की अधिक त्रासदीपूर्ण पहलुओं की प्रभाव को विकिरण करता है। यह नाटक का उल्लेखनीय रूप से छोटा संस्करण है, और केंट इसके मतों और रंगों को समझने में मदद करता है, जब वह एक्ट 3 और 4 के बीच अंतराल रखता है। यह नाटक के चार केंद्रीय पात्रों को उनकी स्थिति, उनकी तनाव और गठबंधनों की विकास को बाहर निकालने की अनुमति देता है, उनके आशा, डर और सपनों; तीसरा एक्ट खत्म होने तक, विभिन्न पासे चलाए गए हैं और एक्ट चार, दो साल बाद सेट, परिणामों के बारे में है; मुर्गियाँ - या सीगल्स - घर लौट रहे हैं।

यह दृष्टिकोण जो फायदे प्रदान करता है, वह यह है कि अन्य पात्रों की बनावट उचित तरीके से अंतराल से पहले छेड़ी जाती है। यह स्पष्ट है कि मेडवेडेंको की धन की धुन कभी समाप्त नहीं होगी और कि माशा उसे कभी पसंद नहीं करेगी, बावजूद उसके लिए उसके आदर के। वे दोनों जो नहीं हुआ उसके लिए पछ्ताएंगे।

उज्ज्वल है कि सॉरीन ने अपने नाकामियों और अयोग्यता के बारे में अपने विरोध के बावजूद वह जीवन जीया जो उसने जीना चाहा; वह जो हुआ उसके लिए पछ्ताएगा।

स्पष्ट है कि पोलिना और शम्रायेव, सम्पत्ति के प्रबंधक के रूप में एक कमजोर जीवन जीते हैं, नियमित रूप से खातों को संतुलित करने या उन्हें संतुलित करने की कोशिश करते हुए और सोरीन और उसकी बहन इरीना की अपेक्षाओं को पूरा करने की कोशिश कर रहे हैं। वे वर्तमान के लिए पछ्ताते हैं और हमेशा करेंगे।

डोर्न, गांव का डॉक्टर, स्पष्ट रूप से अर्काडिना से प्रेम करता है और संभवतः माशा का पिता है, पोलिना से लंबे समय से उसका प्रेमी रहा। वह जो हो सकता था उसका पछ्ताता है।

यह भावनाओं और अवचेतन की खींचतान समान मात्रा में तनावपूर्ण और हास्यपूर्ण परिस्थितियाँ बनाती है, और इन पात्रों में से प्रत्येक का खेल नाटक के दिए गए गहरी अंतर्दृष्टि को उजागर करता है। जेड विलियम्स हमेशा दुःखी रहने वाली माशा के रूप में अत्यधिक अच्छी है; वह दुःखी होती है क्योंकि कोन्स्टेंटिन उसे नोटिस नहीं करता, यहाँ तक कि उसे प्यार करता देखता नहीं है। कठोर और तुच्छ, विलियम्स की माशा एक अनवरत शक्ति है। पिप कार्टर इसे पूर्णता से निभाते हैं, पैसा को लेकर चिंतित मेडवेडेंको की दृष्टि को मजाकिया और दुःखभरा बनाकर लेकिन कभी दया की कार्ड नहीं खेलते हैं। कार्टर का स्कूल टीचर अपने खर में काफी हद तक स्वीकार करता है, तो माशा की उदासीनता, विवाह और मांत्वकता के बावजूद, दया से रंगा होता है लेकिन पूरी तरह समझने योग्य; यह भी पूरी तरह विश्वसनीय है कि उसके ससुर उसे बारिश में चार मील चलने के लिए कहे क्योंकि "ऐसा नहीं है जैसे वह सामान्य होते"।

लुसी ब्रायर्स पोलिना को गर्म, लेकिन डोर्न के साथ भागने के लिए अक्षम रूप से हताश बनाती है। वह साशा और शम्रायेव पर लगभग अवज्ञा का प्रकट करती है जबकि वह एक जिम्मेदार पत्नी और माँ के रूप देती है। डेस मैकलेर क्रूरता और परिशुद्धता के सही स्तर के साथ पूर्णता से शम्रायेव के भाग को निभाते हैं। आपको कभी संदेह नहीं होता क्यों साशा उस तरह है जैसे वह है। प्रत्येक के पास हास्यपूर्ण क्षण होते हैं, जो पूरी तरह से निष्पादित होते हैं: मैकलेर का "ब्रावो सिल्वा!" कहानी विशेषज्ञता से बताया गया है, punch-line के कई पुनरावृत्तियों के बावजूद, और ब्रायर्स का नीना द्वारा डोर्न को प्रस्तुत की गई फूलों के ऊपर गुस्सा हर पहलू में असाधारण रूप से प्राप्त होता है।

एड्रियन लुकिस अत्यंत अच्छा है बुद्धिमान, सतर्क डोर्न के रूप में जो बहुत कम चूकता है और बहुत कम बोलता है। उसकी इरासीबल और अक्खड़ सॉरीन के खिलाफ स्पार्किंग, एक अद्भुत रूप से अक्खड़ पीटर इगन, काफी स्वादिष्ट है, जैसे उसके दृश्य एना चांसलॉर की अत्याचारी शुरुआत आर्काडिना के साथ हैं। लुकिस और चांसलॉर एक शानदार रसायन-क्रिया साझा करते हैं, वह शिकारी, वह इच्छुक शिकार, एक बिंदु तक, जहाँ भूमिकाएँ चकरा देने वाले रूप से उलट जाती हैं। इगन, भी, अपनी स्वार्थी, बिगड़ैल अभिनेत्री बहन के साथ सॉरीन की जटिल संविश्लेषण को चतुराई से चिह्नित करता है। दोनों पुरुष जोशुआ जेम्स के सर्वश्रेष्ठ को बाहर निकालते हैं जो सॉरीन या डोर्न के साथ अपने बातचीत में कभी बेहतर नहीं होते।

इन छह अद्भुत चरित्र अभिनेता बहुत प्रभावी ढंग से सम्पत्ति की समृद्ध और संतोषजनक दुनिया बनाने के लिए काम करते हैं जहां चार मुख्य पात्रों की क्रियाएँ दक्षिणमुखी हो जाएँगी। यह उच्चतम पर विस्तृत, उच्चस्तरीय विषयक कार्य है।

एना चांसलॉर आर्काडिना के रूप में पूर्णता है, उसके गहरे आवाज, स्वार्थी हठी और म्यूलिंग अद्भुत रूप से जुड़ती है जिसे अंतिम बुरी माँ-अभिनेत्री/प्रेमिका मतलबी के रूप में बनाती है। वह हर मायने में शानदार है, चाहे अपने बेटे के गुनशॉट से गठित सर को अधिक प्रभावी रूप से पट्टी करते समय बोर होना, त्रिगोरिन को अपने साथ भागने के लिए पुकारना, सॉरीन को टूटने तक उकसाना और फिर उसके स्वास्थ्य पर रोना, किसी भी चलती हुई पुरुष के साथ इश्कबाज़ी करना या नीना और साशा का जब भी संभव हो उसे अपमानित करना।

अस्थिर समय निर्दोष रूप से एक क्षण के आउटफिट को अनपेक्षित रूप से ग्लैमरस और अशुद्धतापूर्ण बनाने की क्षमता के साथ, और एक समान अनोखे क्षमता के साथ एक व्यक्ति से बात करते हुए दूसरे को आँख मारना और तीसरे को विचार करना, खेले कि उस लाइट उसे अधिकतम प्रभाव में धकेल रहा है, क्या उसकी दृष्टि उसे अच्छे दिखने वाली बना रही है - यह आर्काडिना एक अद्भुत दिवा है, सुनिश्चित करने के लिए एक टॉप के रूप में घूमता है कि उसके लक्ष्य पूरे हो जाते हैं।

सैमुअल वेस्ट चांसलॉर के साथ उत्कृष्ट रूप से वाल्ट्ज करता है, और कोई भी यह कैसे संयोगवश या संकल्पनात्मक रूप से कामुक दिखाई देता है, अंधकार और निराशा के बुनाई की जमीन कभी दूर नहीं होती। उसके शायद उसे अधिक आवश्यकता है जितना कि他 उसे, लेकिन यह कभी क्रिस्टल स्पष्ट नहीं होता और स की हालत कीरो छोड़ता है और उससे लाभ धन मिलता है। वेस्ट त्रिगोरिन को बहुत आकर्षक और आकर्षक बनाता है, लेकिन रोमांटिक और सरलता से एक तरफ और एक ओर चालिया और आत्म-सर्विंग।

यह अक्सर कहा जाता है कि त्रिगोरिन चेखोव का सर्वश्रेष्ठ पुरुष पात्र है। जबकि यंग चेखोव सीजन यह गंभीर प्रश्न में डाल सकता है, वेस्ट निश्चित रूप से एक मजबूत मामला बनाता है, उन वर्षों में इस भूमिका का सबसे अधिक गोल और सूक्ष्म ले लिया गया प्रदर्शन प्रस्तुत करता है। उसकी प्रतिद्वंद्विता कोन्स्टेंटिन के साथ, उसकी आवश्यकता नीना के लिए, उसकी निर्भरता सॉरीन और आर्काडिना के लिए, उसकी दूरी डोर्न, पोलिना, माशा के जीवन के बारीकियों से और उसके शंकर्षिक उदासीनता - वेस्ट यह सब स्पष्ट करता है परिपक्व और सांस्कृतिक प्रदर्शन में बहुत फिनेस के साथ।

पिप कार्टर और एना चांसलॉर, 'द सीगल' में। फोटो: जोहान पर्सन

जहां उत्पादन थोड़ा पटरी से उतरता है, दुर्भाग्यवश, वह बिंदु है जहां 'द सीगल' की कोई भी प्रस्तुति को महानता प्राप्त करनी चाहिए: कोन्स्टेंटिन और नीना का धमाका करने वाला खेल, नाटक के दो सबसे अधिक बहुसंवेदी पात्र। न तो जोशुआ जेम्स और न ही ओलिविया विनाल वास्तव में वह तीव्रता का समझ या गहन भावनात्मक अंतर्दृष्टि की कोन्स्टेंटिन और नीना को महान होने की आवश्यकता होती है।

दोनों पर्याप्त हैं ताकि नाटक को अच्छे से चलने दिया जा सके, लेकिन न कोई एक-दूसरे के साथ और न ही अन्य पात्रों के संयोजन में वास्तव में कोई दीप प्रज्वलित करता है। जेम्स बहुत अलग है, नित्यरूप से नीना के लिए उसकी आवश्यकता और त्रिगोरिन की सफलता के प्रति उसकी हमलेट जैसे ईर्ष्या, जो उसकी मां के प्रेमी और लेखक के रूप में है, में संलग्न नहीं है। उसे पात्र के अत्यधिक के साथ पूरी तरह अधिक व्यग्थ्त करना चाहिए, और कोन्स्टेंटिन होने में अधिक प्रयास की आवश्यकता होती है बजाय सिर्फ़ भूमिका निभाने के। दो सबसे खोखले ध्वनन करने वाले दृश्य, केंद्रीय थे: उस दृश्य जिसमें वह चाहता है कि उसकी माँ उसके घायल किए गए सिर को पट्टी करे और फिर उससे विवाद करता है; और वह दृश्य जिसमें वह नीना से मिलता है, जो बारिश से भरे जंगल में सोग्गेफुग और वीरान है।

उसकी ओर से, विनाल अच्छी शुरुआत करती है, कोन्स्टेंटिन का नाटक शामिल करने वाला पहला दृश्य विशेष रूप से अच्छा काम करता है और उसके सभी महत्वपूर्ण खिलाड़ियों के साथ उसके संबंध वहां विश्वसनीय रूप से तय किए गए हैं। लेकिन जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, और नीना बदलती है और विभिन्न लक्ष्यों की इच्छा रखती है, अधिक संवेदनशील, अत्यधिक भावनात्मक काम के लिए जगह है, बल्कि मांग है। विनाल इस चुनौतियों से पर्याप्त रूप से नहीं मिलती।

यह परिणाम है कि नाटक का विध्वंसक निष्कर्ष उतना दर्दनाक नहीं होता जितना होना चाहिए। यह न तो लेखन, निर्देशन या अन्य अभिनेताओं के लिए कोई समस्या है - वास्तव में, लुकिस, चांसलॉर और वेस्ट सभी क्लाइमेक्स में अपने समर्थन में शानदार होते हैं; आवाज़ में मोमबत्ती से घिरा आर्काडिना के चेहरे पर डरावनी, दोषी, डर लगने वाला रूप जो वह अध्ययन में झाँकती हुई प्रतीत होती है, या यह छापा देती है, बिल्कुल अविस्मर्णीय है, जैसे कि लुकिस की प्रतिक्रिया कोन्स्टेंटिन के आत्महत्या पर है। लेकिन जेम्स और विनाल के समर्पित काम के बिना, नाटक वैसे उड़ान नहीं भर सकता जैसा वह हो सकता है। अधिक ईमानदार, बुद्धिमान और सोचे-समझे खेल की आवश्यकता है।

फिर भी, 'द सीगल' की अभी भी एक स्पष्ट रूप से रोमांचक और शामिल करने वाली प्रस्तुति है। यह संभव है कि यह वह भावनात्मक झटका नहीं दे सकेगा जो वह कर सकता है या चाहिए, लेकिन यह बहुत ही मनोरंजक है और कहानी-संवाद अत्याधुनिक है, बड़े हिस्से में पात्रों का ज़्यादातर रूप से अत्यधिक जीवन्त किया गया है।

मार्क हेंडरसन का प्रकाश यहाँ टॉम पाई के अद्भुत दृश्य डिजाइन पर पूरा नियंत्रण प्राप्त करता है: चाँदनी का लगभग जादू पानी पर जब कोन्स्टेंटिन का नाटक उसकी मां की एक तरफ ले जाने की नासमझी के कारण बम हो जाता है; जैसे ही त्रिगोरिन और नीना समझते हैं कि वे क्या चाहते हैं, पानी पर सूर्य की तीव्रता; अंधकार, जो लगातार मोमबत्तियों के चमक से टूटा हुआ है, जब कोन्स्टेंटिन अंतिम हिंसक कृत्य करता है, उसके कुछ सेकंड पहले अपने काम को फाड़कर। प्रकाश प्रभावशाली है; वैसे ही प्रभाव जो पानी के झुलाव का काम करता है। जब मेडवेडेंको अपने चार मील दूर की पदती से सेट होता है, तो आपको खुद अपने मोजे पानी से फूलते हुए महसूस होते हैं।

यंग चेखोव सीरीज में तीनों नाटक कुछ समान सामग्री को कवर करते हैं: रिवॉल्वर से मौत; प्रांतीय रूस में एक डॉक्टर की भूमिका; प्रेम त्रिकोण; अप्राप्त प्रेम; गरीबी; क्या मानव आत्मा को तोड़ता है। लेकिन प्रत्येक नाटक इन विषयों को पूरी तरह से अलग तरह से व्यवस्थित करता है। केंट के अद्भुत प्रस्तुतियों ने ये सामान्यताएँ और भेददताएं दोनों को दर्शाया है, सभी ईमानदार, सच्चे प्रदर्शनों पर आधारित हैं, आधुनिक रूप में लेकिन शास्त्रीय दृष्टिकोण में।

तीन सभी नाटकों को नजदीक दृष्टिकोण में देखना आपको उन्हें पुनर्मूल्यांकन करने के लिए मजबूर करता है। केंट, उसकी कंपनी और रचनाकारों के हाथों में, हेयर ने युवा एंटन चेखोव के काम को पुनर्जन्मित किया है और उस काम पर एक स्पष्ट, दिपकृत रोशनी डाली है।

परिणाम एक रहस्योद्घाटन है।