리뷰: 갈매기, 치체스터 페스티벌 극장 ✭✭✭✭

안나 챈슬러와 새뮤얼 웨스트가 출연하는 갈매기. 사진: 요한 페르손 갈매기

치체스터 페스티벌 극장

2015년 10월 24일

4 스타

수많은 잊혀지지 않는 장면들이 있습니다: 달빛이 콘스탄틴의 "아방가르드" 연극을 위해 호수에 세운 무대를 부드럽게 감싸주는 모습; 폴리나가 닌아가 도른에게 준 꽃을 분노 속에 찢으며 자리를 뜨는 모습; 뜨리고린이 관객을 등지고 있지만, 닌아가 달빛 아래에서 그의 나태한 열정을 일깨우는 순간을 신중하게 포착하는 모습; 아르카디나가 어린 소녀처럼 뛰어다니며 자신의 젊은 외모를 확인하는 모습; 폭우가 저택과 호수를 강타하고 닌아가 소용돌이에 휘말리는 모습; 거의 모든 것을 태울 듯한 태양빛이 호수 위를 감싸는 모습; 콘스탄틴의 시신을 발견했을 때 깜짝 놀라며 진정으로 충격받는 도른의 모습. 강렬한 이미지를 모두 담습니다.

그러나 진정으로 지속적이며 중요하고 강렬한 것은 마지막 막에서 소환되는 멋진 장면이며, 그것은 연극의 여러 문제적이고 고통스러운 주제를 표상합니다. 저녁 식사가 서재 옆 방에서 제공되며, 일과 삶의 업무가 분리됩니다. 식탁에서 성인이 식사하는 동안 촛불이 밝게 빛나고, 그 빛은 우아한 창문을 통해 서재의 냉혹하고 단단한 현실을 부드럽고 약간 불타는 듯한 모습으로 비춥니다 - 삶의 업무는 부드럽고 조금 비현실적입니다.

서재의 침묵과 정적은 음식, 와인, 웃음, 게스트로 가득 찬 식탁의 강제된 사회적 친목성과 강한 대조를 이루며, 현실과 비현실, 진실과 허구, 잃어버린 사랑과 사랑의 상실, 버려진 희망과 이룰 수 없었던 희망이 여전히 남아 있습니다. 단 한 번의 권총 발사가 모든 것을 그리고 아무것도 바꾸지 않으며, 독특한 단일성의 순간입니다.

이것은 지금 치체스터 페스티벌 극장에서 상연되고 있는 조너선 켄트의 젊은 체홉 시즌의 세 번째 작품입니다 - 데이비드 헤어의 새로운 갈매기 각색입니다. 시즌을 완성하는 두 작품인 플라토노프와 이바노프보다 훨씬 더 유명하고 잘 알려진 이 작품과 이 특별히 구성된 레퍼토리 회사의 작품인 갈매기는 주로 체홉의 이야기를 과장된 방식으로 비극과 의미를 짜내려는 많은 제작들 때문에 문제가 많았습니다.

켄트는 이러한 함정을 솜씨 있게 피합니다. 헤어의 각색은 시즌에서 가장 뛰어난 것으로 깔끔하고 매력적이며 코믹하여 비극적인 측면의 효과를 극대화합니다. 연극의 버전은 눈에 띄게 짧고, 켄트는 3막과 4막 사이에서 휴식을 제공하여 연극의 윤곽과 색깔을 이해할 수 있도록 돕습니다. 이를 통해 연극의 네 중심 인물이 자신의 입지를 확립하고 긴장과 연합, 희망과 두려움, 꿈을 발전시킬 수 있습니다. 세 번째 막이 끝날 때쯤, 다양한 주사위가 굴려지고 네 번째 막은 2년 후에 펼쳐질 결과에 대한 각막입니다. 닭 - 혹은 갈매기 -들이 돌아오는 것입니다.

이 접근법이 제공하는 또 다른 혜택은 다른 캐릭터의 텍스처링이 간격 전에 제대로 풀어지는 것입니다. 메드베젠코의 돈에 대한 집착이 결코 사그라들지 않을 것이며 마샤가 그를 결코 사랑하지 않을 것이 명확합니다, 그의 그녀에 대한 사랑에도 불구하고. 그들은 그 길로 인한 후회를 할 것입니다.

소린 역시 자신의 실패와 부족함에 대한 항의를 내비치지만, 원하는 삶을 살았으며 그것은 후회할 것입니다.

폴리나와 샴라이에프가 소린과 그의 자매 이리나의 기대를 충족시키면서 부채를 균형 있게 맞추려고 시도하며 집을 관리하는 삶이 위태롭다는 것이 명확합니다. 그들은 현재를 후회하며 항상 그렇습니다.

마을의 의사인 도른 역시 아르카디나를 사랑하고 있으며 마샤의 아버지일 가능성이 있습니다, 폴리나가 그의 옛 애인이었으므로. 그는 이루지 못한 것에 대해 후회합니다.

감정과 숨은 의미의 소용돌이는 균등한 긴장감과 코믹한 상황을 만들어내고, 각 캐릭터의 연기는 연극이 제공하는 최고의 통찰을 이끌어냅니다. 제이드 윌리엄스는 영원히 슬퍼하는 마샤로서 매우 뛰어난 연기를 선보입니다; 그녀는 콘스탄틴이 그녀를 알아봐 주지 않는 것, 그가 그녀를 사랑해 주지 않는 것에 대해 슬퍼하고 있습니다. 깨지기 쉬우면서도 날카로운 윌리엄스의 마샤는 흔들림 없는 자연의 힘입니다. 피프 카터는 돈에 집착한 메드베젠코를 우스운 동시에 슬프게 연기하지만, 동정의 카드는 절대 사용하지 않습니다. 카터의 학교 교사는 그 자신의 상황을 거의 받아들이므로 결혼과 부모가 되었음에도 마샤의 무관심은 후회가 깃들어 있지만 완벽히 이해됩니다; 그의 장인이 그를 "장군이 아닌 이상" 비에 젖어 4마일 걷게 할 것이라는 것도 완벽히 믿을 만합니다.

루시 브라이어스는 폴리나를 따뜻하게 만들지만, 도른과의 탈출을 간절히 바라면서도 냉담합니다. 그녀는 사샤와 샴라이에프에 대한 거의 무시를 관리하면서도 충실한 아내와 어머니의 모습을 유지합니다. 데스 맥아리어는 샴라이에푸의 역할을 정확한 잔혹함과 세심한 올바름으로 숨을 몰아쉬며 연기합니다. 사샤가 그러한 이유는 결코 의문이 아니라는 것을 알게 됩니다. 각각은 완벽한 코미디 순간을 만들어냅니다: 맥아리어의 "브라보 실바!" 이야기는 요양되고, 해피엔드와 많은 펀치라인 반복에도 불구하고 브라이어스의 분노는 닌아가 도른에게 가져다 준 꽃들에 대한 분노는 모든 면에서 뛰어납니다.

아드리언 루키스는 매우 좋은 지능적이고 관찰력이 뛰어난 도른으로, 거의 놓치지 않고 매우 적은 말을 하는 역할입니다. 그의 불쾌한 소린과의 충돌에서 감미로운 피터 이건은 아주 맛있습니다; 안나 챈슬러의 폭군 초급생 아르카디나와의 장면도 마찬가지로 훌륭합니다. 루키스와 챈슬러는 극상적인 화학 반응을 공유하며, 그는 포식자이고, 그녀는 기꺼이 유혹에 빠지는 먹이로, 일정한 점에서 이 역할이 현기롭게 역전되는 모습입니다. 이건 또한 제임스 그리어와의 복잡한 관계를 교묘하게 표시하며 아무도 더 잘할 수 없는 소린과 도른과의 교류를 이끌어냅니다.

이 훌륭한 캐릭터 배우들은 각각 시골 집의 풍부하고 만족스러운 세계를 매우 효과적으로 만들어내고, 여기서 네 중앙 캐릭터의 활동이 절정에 달할 것입니다. 이는 최고의 고도로 세밀하고 다층적인 앙상블 연기입니다.

안나 챈슬러는 아르카디나 역할을 완벽하게 소화하며, 그녀의 탁월한 목소리와 자신만 생각하는 충동성이 뛰어난 연기를 통해 최고의 나쁜 엄마-배우/애인 자아도취주의자를 만들어냅니다. 그녀는 모든 면에서 훌륭합니다, 총상으로 아들의 머리를 붕대로 감싸면서 지루해하며, 진지하게 떠리고린에게 자신과 함께 도망가기를 애원하며, 소린을 쓰러질 지경까지 조롱하고 그의 건강에 대해 울부짖으며, 남성을 유혹하며 닌아와 사샤를 가능한 한 모욕합니다.

예기치 않게 매력적이고 악랄하게 적절하지 않은 의상의 순간을 만드는데, 그리고 그 순간의 의상을 갖춘 것도 마찬가지로 예기치 않은 매력을 만들며, unparalleled 능력으로 한 사람에게 말하면서 다른 사람을 바라보며 한 사람을 생각하며 세 번째 사람을 고민하는 능력이 눈부시게 훌륭합니다. 그리고 그것을 생각하면서도 빛이 그녀에게 최대치로 맞추고 있는지, 담배 피우는 모습이 잘 어울리는지 생각하는 이 아르카디나는 목표를 달성하기 위해 꼭대기로 돌아다니는 최고의 디바입니다.

새뮤얼 웨스트는 챈슬러와 훌륭하게 춤추며, 얼마나 감각적이고 어둡게 춤을 추는지 상관 없이 그 첨연과 절망의 밑바닥은 결코 멀지 않습니다. 그녀에게 그가 더 필요할 수도 있지만, 그것은 결코 명확하지 않으며 그 상태의 모호함은 보상을 제공합니다. 웨스트는 갈매기의 매력적이면서도 접근하기 쉬운 것은 센정적이지 않으면서도 혹은 단순히 자립적으로 연기합니다. 그의 경쟁과 닌아에 대한 욕구는 소린 및 아르카디나에 대한 기대와 그의 위반 및 도른의 주목할 만한 방극에 의한 거리가 있습니다. 그의 어리석은 무관심은 모든 것을 성숙하고 포괄적으로 표현한 연기에서 빠짐없이 다루었습니다.

피프 카터와 안나 챈슬러가 출연하는 갈매기. 사진: 요한 페르손

프로덕션이 조금 이상하게 난간을 넘어가는 곳은 갈매기의 각 프로덕션이 위대한 성과를 이루려면 성공해야 할 지점입니다: 극의 두 가장 심오한 인물인 콘스탄틴과 닌아의 연기입니다. 조슈아 제임스와 올리비아 비놀은 콘스탄틴과 닌아가 가보게 되어야 할 강렬한 이해, 풍부한 감정적 통찰 또는 뜨거운 로맨티시즘에 접근하기 위한 길을 제대로 가지 않습니다.

둘 다 연극이 제대로 작동하도록 하기에 충분하지만, 둘 다 서로와 다른 캐릭터와 함께 조합해도 진정으로 밝히지 않습니두 들 모두 충분히 작동합니다, 그러나 서로와 다른 캐릭터와 함께 조합해서도, 함께하지 않습니다. 제임스는 너무 멀리 떨어져 있으며, 닌아에 대한 그의 필요성과 트리골린의 성공에 대한 그의 햄레이셰스 질투를 거의 전적으로 사로잡지 못합니다, 어머니의 애정과 작가로서. 더 단순히 역을 수행하는 것이 아니라 콘스탄틴으로서 더 완전히 참여해야 하며, 캐릭터의 극한에 더 많이 참여해야 합니다. 가장 공허하게 울렸던 두 장면은 중요한 장면이었습니다: 그가 어머니에게 자신의 상처 받은 두피를 붕대하려고 요구하는 장면과 비 오는 숲에서 젖고 버려진 닌아를 만나는 장면.

비놀은 처음에는 잘 시작하지만,콘스탄틴의 연극이 잘 작동하며 그녀의 주요 연기자와의 관계는 그곳에서 확실히 고정됩니다. 그렇지만 연극이 진행됨에 따라 닌아가 변화하고 다른 목표를 추구함에 따라 더 큰 복잡한 감정적 작업에 대한 요구가 생깁니다. 비놀은 이 도전에 충분히 응하지 못합니다.

연극의 파괴적인 결말이 견디기 어려운 만큼 충격적인 느낌이 들지 않는 이유는 쓰기, 연출, 다른 배우들과의 문제 때문이 아닙니다 - 사실 루키스, 챈슬러 그리고 웨스트는 클라이막스를 지원하는 데 매우 뛰어납니다; 촛불에 감싸진 채, 서재로 피어드는 것처럼 보이는 챈슬러의 귀신 같은, 죄책감 가득한, 두려워했던 표정은 잊을 수 없으며 콘스탄틴의 자살에 대한 루키스의 반응도 마찬가지입니다. 하지만 제임스와 비놀의 완전히 참여하는 연기 없이, 연극은 하늘을 날 수 없습니다. 더 솔직하고 지적이고 신중하게 고찰된 연기가 필요합니다.

하지만 이 연극은 여전히 매우 매혹적이고 몰입감 있는 갈매기의 제작입니다. 감정적으로 강력한 충격을 주기에는 부족할 수도 있지만, 매우 재미있고 이야기 전개가 아름답게 명확하며, 대부분의 캐릭터가 완벽히 생동감 있게 살아납니다.

마크 헨더슨의 조명은 여기서 톰 파이의 훌륭한 장식 디자인을 완전히 펼쳐냅니다: 어머니가 등장을 함께하지 않음으로써 콘스탄틴의 연극이 실패함에 따른 호수의 달빛 마법; 뜨리골린과 닌아가 원하는 것을 깨달을 때 호수 너머의 강렬한 햇빛; 깜빡이는 촛불로 단절된 어둠으로 콘스탄틴이 최후의 폭력적 행위를 취하며 단 몇 초 전 자신의 작업물을 찢어버리는 모습입니다. 조명은 매우 인상적이며 물을 덮는 느낌을 만들어내는 효과도 마찬가지입니다. 메드베젠코가 그의 4마일 하이킹을 향해 떠날 때 양말이 물에 젖는 느낌이 듭니다.

젊은 체홉 시즌의 세 개의 연극 각각은 같은 소재를 일부 다룹니다: 권총에 의한 죽음; 지역 러시아의 의사의 역할; 삼각 관계; 이루지 못한 사랑; 빈곤; 무엇이 인간 정신을 쇠멸시키는가. 그러나 각 연극은 이 주제를 전적으로 다르게 처리합니다. 켄트의 놀라운 연출은 공통점과 차이점을 모두 반영합니다, 이는 모두 진실한, 솔직한 연기에 기반하고 있으며 현대적이지만 고전적으로 접근하고 있습니다.

모든 세 공연을 가까운 곳에서 관람하면 그들을 재평가하게 됩니다. 켄트와 그의 회사 및 창작진의 손에 챤슬러는 젊은 안톤 체홉의 작품을 부활시키고 그 작품에 명확하고 눈부신 빛을 비추었습니다.

결과는 계시입니다.