ELEŞTİRİ: Thérèse Raquin, Studio 54 ✭✭✭✭

Thérèse Raquin

Studio 54

14 Ekim 2015

4 Yıldız

Bilet Al

Harika bir sahne tasarımının önemini, özellikle de seyircinin sanatsal bir doyumdan ziyade bir yıldızı izlemek için geldiği oyunlarda genellikle göz ardı ederiz. Ancak bazen tasarım, genel başarının o kadar ayrılmaz bir parçası olur ki insan; en iyi, en ufuk açıcı dekor tasarımı olmadan oyunların veya müzikallerin nasıl sahneye konulabileceğini merak ediyor. Son dönemden aklımıza gelen örnekler arasında, Bob Crowley'nin Carey Mulligan ve Bill Nighy'nin başrollerini paylaştığı Skylight için hazırladığı büyüleyici dekoru, Justin Nardella'nın Casa Valentina'nın Londra prömiyeri için hazırladığı içgörülü tasarımı ve Robert Howell'ın Matilda'daki enfes çalışması yer alıyor.

Émile Zola'nın ünlü romanından Helen Edmunson tarafından uyarlanan ve şu anda Evan Cabnet yönetmenliğinde Studio 54'te sahnelenen Roundabout yapımı Thérèse Raquin için Beowulf Boritt'in tasarladığı dekor da tam böyle bir etkiye sahip. Boritt'in tasarımı, yapımın duygusal ve dramatik dokusunun o kadar temel bir parçası ki, bu dekor olmasaydı oyun sönük ve etkisiz kalabilirdi.

Boritt burada alanı tek kelimeyle muazzam kullanmış. Zaman zaman sahnenin tüm genliği -yüksekliği, derinliği ve genişliği- gözler önüne serilerek dünyanın özgürlüğü iştah açıcı bir şekilde vurgulanıyor. Sahne zemini, derinliğin yarısına kadar uzanıp orada sahne boyu akan bir suyla buluşuyor. Su burada kaçışı, doğayı ve arınmayı temsil ediyor. Onun oradaki varlığı o kadar cezbedici ki, insan sahneye atlayıp yüzme isteği duyuyor.

Dört uzun sütun sahnenin bir yanını çerçeveliyor ve inanılmaz bir incelikle kısıtlanmışlığı, baskıyı ve hapsolmuşluğu simgeliyor. Bir açıdan bakıldığında sahne, kilitli bir kuleden dünyaya açılan bir pencere gibi görünüyor; sanki Rapunzel'in her gün izlediği o manzaranın soyut bir yansıması.

Projeksiyonlar zaman zaman manzarayı değiştiriyor. En etkileyicisi ve neredeyse nefes kesecek kadar baskın olanı, Monet'nin ünlü Nilüferler (en azından bir tanesi) tablosuna bir gönderme. Görüntü anında tanınıyor; kuşkusuz Fransız, duygusal ve şehvetli. Ancak renk paleti alışılmadık: Kahverengiler ve altın sarıları; sanki Monet'nin eserinin sepya bir görüntüsüne güçlü renkler eklenmiş gibi. Ürkütücü derecede atmosferik.

Ardından, Thérèse Raquin'in yaşadığı ev sahneye iniyor. Kapkaranlık, eski dünyanın o tozlu, dar ve darmadağın havasıyla gördüğümüz iki oda, özgürlük alanının büyüklüğü yanında küçücük kalıyor. Tavanlar basık; kapana kısılmışlık, hapsolmuşluk ve çürüme hissi elle tutulur cinsten. Odalarda serbestçe uçuşan o geçmişin tozunu yutma korkusuyla, insanın kendi nefesi bile daralıyor.

Boritt'in dekoru o kadar etkileyici ki, sayfalarca diyalogdan tasarruf ettiriyor. Oyun başlar başlamaz başkarakterin içinde bulunduğu durumu uzun uzun anlatmaya gerek kalmıyor. Onu o geniş açık alanda görüp, sonra modern edebiyatın en sinsi matriyarklarından olan Madame Raquin'in o kasvetli ve dar evindeki gerginlikle kıyaslamak, Thérèse'in çaresizliğini net bir şekilde ortaya koyuyor.

Babasının ölümünden sonra halasıyla yaşamaya ve onun dükkanında çalışmaya zorlanan Thérèse, adeta mutsuzluğun bir resmi. Halasından ve onun bitmek bilmeyen taleplerinden kaçıp hayatı tatmak istese de, yoksulluk ve toplumun ayıplaması onu yerinde tutuyor. Halası tüm ilgisini ve parasını şımarık, sinir bozucu ve hastalık hastası oğlu Camille'e akıtıyor ve sonunda Thérèse'in kaderi mühürleniyor: Camille ile evlendiriliyor; her ikisine de mutsuzluk getiren, sevgisiz bir evlilik.

Hayatının tekdüzeliği, her Perşembe Madame'ın kibirli arkadaşlarıyla oynanan kart geceleri, Thérèse'i akıl sağlığının sınırına getiriyor. Derken Camille'in eski arkadaşı olan ve şimdi onunla demiryolunda çalışan Laurent ile tanışıyor. Laurent ve Thérèse, her ikisi de birbirine muhtaç bir halde, tutkulu bir ilişkiye başlıyorlar. Laurent hayatına girdiğinden beri Thérèse, hayatında ilk kez gerçekten yaşadığını hissediyor.

Buluşmaları, Laurent işten erken kaçabildiği her an Thérèse'in odasında gerçekleşiyor. Ancak Laurent'in müdürü bu erken çıkışlara son verince, iki aşık birbirlerine kavuşmak için çaresiz bir yol aramaya başlıyor. Birbirlerine olan doyulmaz arzularıyla, evlenebilmek için Camille'i öldürmeye karar veriyorlar. Onu boğuyorlar ama Camille ölmeden hemen önce Laurent'in boynunu ısırıyor.

Boyundaki yara iltihaplandıkça, Camille'in hayaletinin ağırlığı altında Laurent ve Thérèse arasındaki bağ da çürümeye başlıyor. Suçluluk ve korku, tutkularını tehlikeli bir uyumsuzluğa dönüştürüyor. Madame, ikilinin sevgili oğlu Camille'e yaptıklarını konuşurken duyunca felç geçiriyor. Tekerlekli sandalyeye mahkum olan ve sadece gözlerini hareket ettirebilen Madame'ın delici ve her şeyi bilen bakışları, Thérèse ve Laurent'i adeta bıçak sırtında tutuyor. Ölüm, kabul edebilecekleri tek kaçış yolu haline geliyor.

Cabnet'nin net ve keskin yönetimi genel olarak oldukça başarılı ve yapımı özel kılan görsel unsurlara yapılan vurgu dikkat çekiyor. Thérèse'in bir kayanın üzerinde tek başına kaçışı hayal etmesi; Camille'in o beceriksiz, neredeyse sakil cinayetinin ardından aşıkların karada nefes nefese kalmış sırılsıklam görüntüleri; felç inerken Madame'ın elinin ağır çekimde belirmesi; Camille'in ruhunun, yatak odasına sinmiş o huzursuz edici hissi... Sessizliği en az ses kadar vurucu kullanan Cabnet, detaylarla örülü ve izlemesi inanılmaz derecede gerilimli bir yapıma imza atmış.

Tek eksik nokta, Thérèse ve Laurent arasındaki o tutku dolu şehvetin yeterince yansıtılamamış olması. Birbirlerine duydukları cinsel ihtiyacın, bir cinayeti bile göze aldıracak kadar yoğun olduğu düşünülürse, Cabnet bunu hissettirmek için pek bir çaba sarf etmiyor. Giysilerin parçalandığı, çıplaklığın veya o durdurulamaz tensel çekimin vurgulandığı sahneler yok; ilişki tasvir ediliyor ama çok mesafeli bir şekilde. Bu durum, olay örgüsünün vuruculuğunu tuhaf bir şekilde zayıflatıyor.

Oyuncu seçimi konusunda ise hiçbir şikayetimiz yok. Judith Light, manipülatif Madame rolünde tek kelimeyle muazzam; her yardımsever önerisinden veya gülümsemesinden zehir damlıyor. Felçten sonraki performansı ise büyüleyici: Onun o anlamlı yüzünden ve keder saçan gözlerinden bakışlarını kaçırmak imkansız. Bir alfabe tablosuyla oğlunun katillerini ifşa etmeye çalıştığı sahne soluk kesici. Bu, fenomenal bir performans.

Gabriel Ebert, Camille rolünde o itici, tahammül edilmez ve yılışık karakteri başarıyla canlandırıyor. Thérèse'in hissettiği o tiksinti duygusunu size de hissettiriyor. Ebert'in performansı o kadar etkileyici ki, karakter ne kadar nahoş olursa olsun, öldürüldüğü an gerçekten sarsıcı ve dokunaklı oluyor. Ebert'in çizdiği Camille portresi zihne o kadar kazınıyor ki, hayalet sahneleri sinsi bir güçle yankılanıyor.

Matt Ryan, Laurent rolünde oldukça çekici ve Thérèse'in ona duyduğu o yoğun arzuyu anlamak hiç de zor değil. Sadece fiziksel yakışıklılığıyla değil, karaktere kattığı o sinsi, büyüleyici ve tehlikeli havayla da dikkat çekiyor. Ebert'in canlandırdığı "anasının kuzusu" Camille karakterine tam zıt, çok erkeksi ve başarılı bir performans sergiliyor.

Jeff Still ve David Patrick Kelly de mükemmel yan roller çıkarıyorlar. Özellikle Kelly, cinayetin ortaya çıkma ihtimalinin doğduğu o buz gibi panik anında dramatik yeteneğini konuşturuyor.

Ancak oyunun asıl ağır yükü, daha önce West End'de iki kez sahne alan ve şimdi Broadway çıkışını yapan Kiera Knightley'nin omuzlarında. Knightley'nin sinema deneyimi ona burada büyük avantaj sağlamış; tek bir sessiz bakışıyla ciltler dolusu şey anlatabiliyor ve çarpıcı görsel imgeler yaratma konusunda çok usta. Oyunun büyük bölümünde sessiz kalsa da, bu durum onu asla arka plana itmiyor.

Deniz kenarında Camille'in arkasından yürürken, Madame ile yüzleşirken veya Laurent'in varlığıyla kendinden geçerken her anın hakkını veriyor. Konuştuğu zamanlarda ise her kelimenin ağırlığını hissettiriyor; bazı pasajlara lirik bir güzellik, bazılarına ise yorgun ve aşağılanmış bir korku katıyor. Thérèse'in finaldeki çöküşü ise harika kurgulanmış ve gerçekten etkileyici.

Jane Greenwood, çoğunlukla siyah, gri ve kahverengi tonlarında, Boritt'in dekoruyla uyumlu harika kostümler hazırlamış. Keith Parham'ın duygusal geçişlere göre değişen olağanüstü ışık tasarımına da şapka çıkarmak gerek: karanlık, soğuk ışık; sıcak, şehvetli ışık; boğucu ışık; özgürlüğün hafif ışınları ve her şeyin karardığı gri ışık... Işığın duygularla bu kadar uyumlu olduğu bir oyun nadir görülür. Bu büyük bir başarı. Josh Schmidt'in orijinal besteleri de yapımın duygusal etkisini başarıyla perçinliyor.

Zola müthiş bir psikolojik gerilim yazmıştı; Edmundson'ın uyarlaması da onun niyetine sadık, aynı ölçüde hem duygusal hem de ürkütücü. Cabnet'nin seçkin oyuncu kadrosu, iç içe geçmiş olay örgülerini canlandırarak güçlü bir tiyatro ziyafeti sunuyor. Thérèse ve Laurent'in (ve tabii Camille'in) sonunu hazırlayan o şehvet duygusuna biraz daha fazla vurgu yapılabilirdi belki ama harika oyunculuklar, dekorlar, kostümler ve ışıklandırma sayesinde hiç kimse hayal kırıklığına uğramayacaktır.

Thérèse Raquin, 3 Ocak 2016 tarihine kadar Studio 54'te sahnelenmeye devam ediyor.