리뷰: 테레즈 라캥, 스튜디오 54 ✭✭✭✭

테레즈 라켕

스튜디오 54

2015년 10월 14일

별 4개

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우수한 무대 디자인의 중요성은 종종 간과되며, 특히 스타 차량이나 연극적 만족에 대한 갈증이 아닌 다른 이유로 참석할 것으로 예상되는 극적 경험에서 그렇습니다. 그러나 종종 디자인은 전체 극적 경험의 성공에 있어 매우 중요한 부분이 되어, 최고의, 조명된 세트 디자인 없이 어떻게 연극과 뮤지컬을 시도하는지 궁금하게 만듭니다. 최근 임의의 예로는 캐리 멀리건/빌 나이 참여의 스카이라이트를 위한 밥 크롤리의 놀라운 세트, 런던 데뷔를 한 카사 발렌티나를 위한 저스틴 나르델라의 통찰력 있는 디자인, 매틸다의 로버트 하웰의 매력적인 작품이 있습니다.

라운드어바웃의 테레즈 라켕 프로덕션을 위한 비오울프 보릿의 현저한 디자인도 그러한 경우입니다. 에밀 졸라의 유명한 소설을 바탕으로 헬렌 에드먼슨이 새롭게 각색한 이벤트로, 현재 에반 캐브넷이 감독한 스튜디오 54에서 상연 중입니다. 보릿의 디자인은 제작의 감정적이고 극적인 직물의 필수 부분이며, 그것 없이 이 프로덕션은 무력하고 효과적이지 않은 것일 수밖에 없습니다.

보릿은 여기서 공간을 감각적으로 사용합니다. 때로는 무대의 전체 범위가 공개되어 높이, 깊이와 너비가 드러나 세계의 자유를 맛있게 나타냅니다. 바닥이 무대 깊이의 절반까지 확장되어 무대 길이를 따라 흐르는 물과 만나게 됩니다. 물은 탈출, 자연, 정화를 상징합니다. 그것의 지속적인 존재는 매혹적이며 헤엄치고 싶게 만듭니다.

높은 기둥 네 개가 무대의 한쪽 면을 감싸고, 믿을 수 없을 만큼 섬세하게 갇힘, 억압, 구속을 암시합니다. 어떤 면에서 보자면, 무대는 잠긴 탑에서 세상을 바라보는 창문일 수도 있습니다 - 아마도 라푼젤이 매일 바라볼 수 있었던 풍경에 대한 추상일지도 모릅니다.

투영이 때때로 경치를 바꿉니다. 가장 인상적이며 거의 숨 막힐 정도로 압도적인 것은 모네의 유명한 '수련'에 대한 리프입니다 (적어도 그것들 중 하나). 이미지는 즉시 식별 가능하며, 부정할 수 없이 프랑스적이며 감정적이고 감각적입니다. 그러나 팔레트는 낯선 - 갈색과 금색; 모네의 작품의 세피아 이미지에 강력한 색상이 추가된 것처럼 보입니다. 그것은 오싹한 분위기를 자아냅니다.

그런 다음 테레즈 라켕이 사는 집이 날라오죠. 온통 어둡고, 구식이고, 갑갑하고 어수선한 두 개의 방은 넓은 자유 공간에 비해 매우 작아 보입니다. 천장은 낮아 - 갇혀있고, 낡고, 붕괴되고 있다는 느낌이 실재합니다; 숨이 막힐 정도로 삶의 먼지를 들이마실 것 같아 거의 숨을 참을 정도로 말입니다.

보릿의 세트는 대사가 감정을 절약하도록 매우 웅변적입니다. 주요 인물의 위치를 설정하는 데 필요하지 않습니다. 그녀가 넓은 열린 공간에 있는 모습을 보는 것만으로도 마담 라켕의 억압적인 삶에 대비되어 테레즈가 얼마나 절박한 상황인지를 명확히 설정합니다.

숙모와 함께 살고 아버지의 죽음 이후 그녀의 가게에서 일하도록 강요받은 테레즈는 고통의 표상입니다. 그녀는 숙모와 그녀의 정확한 요구에서 벗어나고 싶어 하지만, 빈곤과 사회의 반대는 그녀를 자리에 묶어둡니다. 숙모는 그녀의 곤란하고 짜증나며 비관적인 아들 카밀에게 주의를 기울이며 결국 테레즈의 운명은 봉인됩니다: 그녀는 카밀과 결혼하여 사랑이 없는 불행한 결합을 합니다.

목요일마다 열리는 카드 모임을 포함한 그녀의 삶의 무목적한 반복과 패턴은 테레즈를 정신적인 절벽 가장자리로 몰고 갑니다. 그러다 그녀는 친구였던 로랑을 만나게 됩니다. 카밀과 철도에서 함께 일하는 로랑과 테레즈는 뜨거운 사랑을 시작하고 서로에게 절실히 필사적입니다. 그녀가 로랑과 함께 있을 때, 테레즈는 인생에서 처음으로 제대로 살아 있습니다.

그들의 만남은 로랑이 일찍 퇴근할 수 있을 때마다 테레즈의 방에서 이루어집니다. 그러나 로랑의 관리자가 그의 조기 퇴출을 중지하면서 두 연인은 서로를 가지기 위해 절박한 방법을 찾으려고 합니다. 서로에 대한 식을 줄 모르는 욕망에 의해 그들은 카밀을 살해하고 결혼하기로 합니다. 그들은 그를 익사시키지만 죽기 전에 카밀은 로랑의 목을 물어버립니다.

목의 상처가 곪아가면서, 로랑과 테레즈의 유대감도 그렇듯, 각자는 카밀에게 한 일이 귀신처럼 따라붙습니다. 죄책감과 두려움이 그들의 열정은 위험한 불화로 바뀝니다. 마담은 그녀가 사랑하는 카밀에게 무슨 일이 있었는지를 두 사람이 얘기하는 것을 들었을 때 뇌졸중으로 마비가 되죠. 그런 마담의 깨어있는, 아는 눈빛이 테레즈와 로랑을 날카로운 절망의 가장자리로 몰고 갑니다. 죽음만이 그들이 받아들일 수 있는 유일한 탈출이 됩니다.

캐브넷의 명확하고 지각 있는 연출은 대부분 확고합니다, 그리고 시각적 요소에 대한 강조가 있으면 그것이 특별한 무언가가 됩니다. 테레즈가 바위 위에 혼자 서있는 모습, 탈출을 고민하고 있는 모습; 어색하고, 거의 서툴게 카밀을 살해한 후부터는 물에 젖은 애인이 마른 땅에서 숨을 헐떡이는 이미지; 마담의 손이 시야에 들어오는 순간, 그녀가 쓰러지기 전 순간적으로 떠오르는 손; 카밀의 영혼이 테레즈와 로랑이 간통을 했던 침실을 사로잡았다라는 불안한 느낌. 침묵을 소리만큼 표현력 있게 사용하며 캐브넷은 세부정보가 풍부하고 극도로 긴장감이 넘치는 제작을 감독합니다.

유일한 진정한 누락은 테레즈와 로랑 사이 근육이 긴장할 정도의 성적 열정의 감각을 더 분명히 주워야 할 것입니다. 그들의 상호 필요성이 프로덕션의 핵심이기 때문에 캐브넷은 그 점에 대한 실질적인 시도를 하지 않았습니다. 서로의 옷을 벗기고 충동적인 육체관계의 반복적인 장면은 없습니다; 네, 연애는 묘사되었습니다, 그러나 매우 절제되어 있어 힘이 차오르는 줄거리의 파워가 얼핏 약화된다는 느낌이었습니다.

캐스팅에 관한 불만은 없습니다. 주디스 라이트는 조종자 마담 역을 맡아 각 도움말 제안이나 미소 짓는 수락으로부터 남모르게 독성을 방출하는 상태가 너무 훌륭합니다. 뇌졸중 이후 라이트의 연기는 진정으로 매혹적입니다: 그녀의 표현력 있는 얼굴과 대단히 감정적이고 심오한 눈을 지켜보지 않을 수 없습니다. SON의 살인에 대해 몸짓으로 설명하려고 시도하는 장면은 절대적으로 조여오르는 느낌을 줍니다. 정말 훌륭한 연기입니다.

가브리엘 에버트는 비굴하고 무례한 착한 마마 보이, 카밀 역을 대단히 소름 끼치게 연기하였습니다. 테레즈의 확실히 그러해야 했을 피부 건드림을 느끼게 하죠. 그것을 시청하는 것은 매혹적입니다, 왜냐하면, 캐릭터의 절망적인 모든 것에도 불구하고, 그가 살해당하는 순간 굉장히 충격적이고 감동스럽게 보입니다. 에버트가 그려낸 카밀의 독특한 모습으로 인해 귀신 같은 장면들은 강력하게 반향을 만들어냅니다.

매트 라이언은 로랑으로서 대단히 매력적이며 테레즈가 강렬한 욕망을 느끼는 것을 이해하기 어렵지 않습니다. 그것은 단지 라이언의 신체적인 아름다움뿐만 아니라 그가 캐릭터를 어떻게 끈질긴, 매혹적이며 약간은 위험스럽게 만들었는지가 있습니다. 그것은 절묘하게 잘 판단된, 매우 남성미 넘치는 연기로 에버트의 완벽하게 영화적인 소년과 극명한 대조를 이룹니다.

제프 스틸과 데이비드 패트릭 켈리도 뛰어난 연기로 귀신 같은 행사로 나타났습니다. 특히 켈리는 연극의 극적인 방향에서 순간적으로 순수한 패닉을 야기시키는 순간을 만들어냅니다.

하지만 연극의 노고는 테레즈 역의 키이라 나이틀리가 짊어져야 합니다, 웨스트 엔드에서 두 번 출연한 그녀의 약간 늦어진 브로드웨이 데뷔입니다. 나이틀리의 영화 연기는 여기에서 그녀에게 많은 도움을 줍니다 - 무언의 응시를 통해 대단한 감정들을 표현할 수 있으며, 대단한 시각적 이미지를 만들어내는 것에도 일가견이 있습니다. 그녀는 대본상 많은 부분에서 침묵을 지키지만, 결코 그로 인해 배경으로 사라지지는 않습니다.

그녀는 바다를 따라 카밀의 뒤를 걷거나, 마담과 대립하거나, 로랑에 의해 황홀해지거나 하는 등 모든 순간을 최대로 활용합니다. 그녀가 대사할 때, 그녀는 모든 단어가 중요하게 여겨지게 하며 각 구절에 가사가 있는 듯 아름답게 표현하고 피곤하고 치욕스러운 두려움을 더합니다. 테레즈의 최종적인 붕괴는 무결점적으로 판단되며, 정말 인상 깊습니다.

제인 그린우드는 대부분 검정색, 회색 또는 갈색 톤인 뛰어난 의상을 제공합니다, 그리고 그것들은 보릿의 무대 장치에 있습니다. 조명 디자이너 키스 파럼의 대단히 감정적으로 커스터마이즈된 조명은 공연을 통해 감정의 폭을 담아냅니다: 어둡고 차가운 빛; 뜨겁고 탐욕적인 빛; 따뜻하고 질린다는 느낌을 주는 빛; 자유의 부드러운 빛과 의미 있는 회색; 희망이 있는지 없는지에 따라 게임이 중단됨. 조명이 감정적으로 엄청난 소녀 같은 모습을 만들어낸 경우는 흔치 않으며, 파험은 여기에 중요한 성취를 만들어냅니다. 조쉬 슈미트의 원래 구성은 효과적으로 제작의 감정적 영향을 복합적으로 제공합니다.

졸라가 대단한 심리적 스릴러를 썼고, 에드먼슨의 각색은 그의 의도를 충실하게 이루었습니다, 그리고 확장적이며 무서운 장면에 빛을 주었습니다. 캐브넷의 일류 캐스트는 매력적인 실마리와 요소들을 전개할 대단한 작업을 수행하여 강력하고 실체적인 극적인 즐길 거리를 만들어냅니다. 테레즈와 로랑 (카밀도)에게 닥친 파멸을 여는 육체성을 더 강조할 수 있었겠지만, 훌륭한 연기, 세트, 의상 및 조명을 즐길 수 있다면 누구도 부족한 느낌을 받지 않을 것입니다.

테레즈 라켕은 2016년 1월 3일까지 스튜디오 54에서 상연됩니다