РЕЦЕНЗІЯ: «Тереза Ракен», Студія 54 ✭✭✭✭

Тереза Ракен

Studio 54

14 жовтня 2015 року

4 зірки

Забронювати квитки

Значущість досконалої сценографії часто недооцінюють, особливо у зіркових постановках або виставах, де головним мотивом для відвідування вважається щось інше, ніж жага до щирого театрального задоволення. Але іноді дизайн стає настільки критичною частиною загального успіху, що мимоволі замислюєшся: як взагалі можна братися за п'єси чи мюзикли без найкращого, промовистого оформлення сцени. З нещодавніх прикладів — приголомшливі декорації Боба Кроулі для вистави «Небосхил» з Кері Малліган та Біллом Наї, проникливий дизайн Джастіна Нарделли для лондонського дебюту «Каса Валентина» та чудова робота Роберта Хауелла над «Матильдою».

Так сталося і з неймовірним дизайном Беовульфа Борітта для постановки Roundabout «Тереза Ракен» — нової адаптації Гелен Едмундсон за мотивами знаменитого роману Еміля Золя, що зараз йде у Studio 54 у режисурі Евана Кебнета. Дизайн Борітта є невід’ємною частиною емоційної та драматичної тканини вистави; без нього це дійство могло б здатися млявим і малопереконливим.

Борітт сенсаційно використовує простір. Часом сцена відкривається повністю — висота, глибина і ширина на виду, що вишукано символізує свободу світу. Підлога простягається до середини сцени, де зустрічається з водою, що тече вздовж усього майданчика. Вода уособлює втечу, природу, очищення. Її постійна присутність манить, викликаючи нестримне бажання зануритися і поплавати.

Чотири високі колони обрамляють одну сторону сцени і неймовірно делікатно натякають на обмеженість, пригнічення, ув’язнення. З одного боку, сцена видається вікном у світ із замкненої вежі — така собі абстракція того виду, на який щодня могла дивитися Рапунцель.

Проекції час від часу змінюють панораму. Найвражаюча, майже задушлива у своїй величі — це варіація на тему знаменитих «Латаття» Моне (принаймні однієї з картин). Образ впізнається миттєво: беззаперечно французький, емоційний, чуттєвий. Але палітра незвична — коричневі та золотисті відтінки, наче сепія робіт Моне, до якої додали густих кольорів. Це створює неймовірно атмосферне видовище.

Потім на сцену «спускається» будинок, де живе Тереза Ракен. Похмурий, по-старосвітському затхлий, тісний і захаращений. Дві кімнати, що ми бачимо, видаються крихітними порівняно з величчю вільного простору. Стелі тут низькі — відчуття клітки, пастки або в'язниці, оточеної руїною, стає майже фізичним. Здається, що дихання перехоплює від страху вдихнути пил минулого, який вільно кружляє в цих кімнатах.

Декорації Борітта настільки красномовні, що замінюють сторінки діалогів. Немає потреби розжовувати обставини, в яких опиняється головна героїня на початку дії. Самого лише вигляду Терези у величезному відкритому просторі порівняно з напругою в тісній домівці мадам Ракен — владної та недоброзичливої матріархині, рівних якій годі шукати в літературі — достатньо, аби чітко зрозуміти розпач становища дівчини.

Змушена жити з тіткою і працювати в її крамниці після смерті батька, Тереза є втіленням страждання. Вона прагне втекти від тітки та її суворих вимог, хоче пізнати життя, але злидні та суспільний осуд тримають її на місці. Тітка ж усю увагу та гроші витрачає на свого розпещеного, дратівливого сина-іпохондрика Каміля. Зрештою, доля Терези вирішена: її видають заміж за Каміля — шлюб без кохання, що приносить лише нещастя обом.

Безглузді повтори та одноманітність життя, включаючи картярські вечори щочетверга з дещо манірними друзями мадам, доводять Терезу до межі божевілля. Аж поки вона не зустрічає Лорана, старого друга Каміля, який тепер працює з ним на залізниці. Між Лораном і Терезою спалахує пристрасний роман, вони стають одержимі одне одним. Поки Лоран поруч, Тереза вперше у своєму житті почувається по-справжньому живою.

Їхні побачення відбуваються в кімнаті Терези, коли Лорану вдається раніше піти з роботи. Але коли начальник забороняє йому відлучатися завчасно, коханці впадають у відчай у пошуках способу бути разом. Керовані ненаситною жадобою, вони погоджуються на вбивство Каміля, щоб мати змогу побратися. Вони топлять його, але перед смертю Каміль кусає Лорана за шию.

Як загниває рана на шиї, так само руйнується і зв’язок між Лораном і Терезою — кожного переслідує привид скоєного. Провина та страх перетворюють їхню пристрасть на небезпечну ворожнечу. У мадам стається інсульт, її паралізує після того, як вона випадково чує розмову пари про вбивство її улюбленого Каміля. Прикута до інвалідного візка, здатна рухати лише очима, мадам пильно і всезнаюче спостерігає за ними, тримаючи Терезу та Лорана на лезі бритви. Смерть виявляється єдиним виходом, який вони можуть прийняти.

Чітка та прониклива режисура Кебнета переважно бездоганна, особливий акцент зроблено на візуальних аспектах, що робить постановку особливою. Тереза на самоті на скелі, що роздумує про втечу; незграбне, майже невміле вбивство Каміля, за яким слідують образи промоклий коханців, що задихаються на суші; рука мадам, що повільно з’являється в полі зору в момент удару; неспокійний дух Каміля, що ніби оселився в спальні, де дружина його зраджувала. Використовуючи тишу так само виразно, як і звук, Кебнет створює виставу, багату на деталі та неймовірно напружену для глядача.

Єдиною суттєвою прогалиною є відсутність чіткого відчуття жагучої пристрасті між Терезою та Лораном. Враховуючи, що їхнє сексуальне потяг настільки інтенсивний, що вбивство здається більш прийнятним, ніж життя одне без одного, Кебнет не робить жодних спроб це передати. Немає сцен, де коханці зривають одне з одного одяг, немає оголеності, немає відчуття хворобливого плотського потягу: так, роман показаний, але у дуже стриманій манері, що дивним чином послаблює потужність сюжету.

До акторського складу претензій немає. Джудіт Лайт перебуває у сенсаційній формі в ролі маніпулятивної мадам: у кожній її «турботливій» пораді чи усмішці відчувається справжня отрута. Після сцени інсульту гра Лайт стає по-справжньому гіпнотичною: важко відірвати погляд від її виразного обличчя та промовистих очей, які випромінюють цілу гаму емоцій. Сцена, де вона намагається за допомогою алфавіту розповісти про вбивство сина, абсолютно захоплює. Це феноменальна акторська робота.

Габріель Еберт виглядає достовірно огидним у ролі влесливого та нестерпного зануди Каміля. Від нього шкіра береться сиротами — саме так, як, напевно, почувалася Тереза. За цим цікаво спостерігати, адже попри всю відразливість персонажа, Еберт грає так, що момент вбивства стає справді шокуючим і бентежним. Образ Каміля, створений Ебертом, настільки в’їдливий, що примарні сцени сповнені підступної сили.

Метт Раян надзвичайно привабливий у ролі Лорана, тож неважко зрозуміти всепоглинаючу жагу Терези. Справа не лише у фізичній красі Раяна, а й у тому, як він робить персонажа вкрадливим, звабливим і водночас небезпечним. Це чудово вивірена, дуже мужня роль, що різко контрастує з ідеально втіленим Ебертом «маминим синочком».

Джефф Стілл і Девід Патрік Келлі також демонструють чудову гру. Келлі, зокрема, блискуче використовує свій ключовий момент, створюючи крижану атмосферу чистої паніки, коли здається, що таємниця вбивства Каміля ось-ось розкриється.

Але основний тягар п’єси лежить на плечах актриси, що втілює образ Терези — Кіри Найтлі. Це її довгоочікуваний дебют на Бродвеї після двох виступів у Вест-Енді. Кінодосвід тут неабияк допомагає Найтлі: вона здатна наповнити мовчазний погляд величезним змістом і впевнено створює візуальні образи приголомшливої сили. Більшу частину п'єси вона мовчить, проте це анітрохи не відсуває її на другий план.

Вона використовує кожну можливість, чи то йдучи за Камілем берегом моря, чи вступаючи у двобій з мадам, чи п'яніючи від присутності Лорана. А коли вона починає говорити, то кожне слово стає вагомим, надаючи ліричної краси багатьом монологам і втомленого, приниженого страху іншим. Фінальний злам Терези відіграний бездоганно і справді вражає.

Джейн Грінвуд створила виняткові костюми, переважно у відтінках чорного, сірого та коричневого, що перегукуються з палітрою декорацій Борітта. Окремої подяки заслуговує Кіт Паргем за надзвичайний дизайн освітлення, який міниться разом з емоційною шкалою подій: темне холодне світло, гаряче хтиве сяйво, тепле задушливе проміння, м'які промені свободи та сірість безвиході. Рідко можна зустріти освітлення, яке було б настільки емоційно налаштованим на дію. Це велике досягнення. Оригінальні композиції Джоша Шмідта ефективно підсилюють емоційний вплив вистави.

Золя написав блискучий психологічний трилер, і адаптація Едмундсон залишилася вірною його задуму — вона водночас ніжна та жахлива. Першокласний акторський склад Кебнета робить чудову роботу, оживляючи численні сюжетні нитки та перетворюючи постановку на повноцінне театральне свято. Можна було б додати більше акценту на чуттєвості, яка стає фатальною для Терези та Лорана (і Каміля також), але зважаючи на чудову гру, декорації, костюми та світло, жоден глядач не почуватиметься розчарованим.

«Тереза Ракен» йде у Studio 54 до 3 січня 2016 року