РЕЦЕНЗІЯ: «Amazing Grace», театр «Nederlander» ✭✭

Amazing Grace

Театр Nederlander

11 жовтня 2015 року

2 зірки

Купити квитки

Корабель під обстрілом. Всюди вибухи, і здається, ніби повітря наскрізь просякнуте болем, коли порохові знаряддя смерті знаходять свої цілі. Раптом один потужний вибух, потім другий, третій — ще сильніші за попередні. Безпорадного матроса підіймає в повітря далеко над палубою. Для нього все закінчиться кепсько.

Світло змінюється. Звукові ефекти дають зрозуміти: корабель іде на дно. Загиблий матрос торкається води і разом з уламками судна занурюється на глибину біля берегів Сьєрра-Леоне. Ми опиняємося під водою, спостерігаючи за жахливими наслідками катастрофи.

Раптом у полі зору з'являється чи то герой, чи то ні — він заплутався в канатах, непритомний. Очевидно, він тоне, ознак життя немає. Він опускається нижче. Можливо, він зовсім не герой... Але раптом зліва з'являється Тімоті, старий вірний негр-раб. Побачивши, як колишній господар іде на дно, він кидається на допомогу. Тімоті перерізає мотузку, підхоплює чоловіка і, тепер уже цілком виправдано як справжній герой, випливає зі своєю ношею на поверхню.

Глядачі в захваті. Перша дія добігає кінця — і за весь цей час не прозвучало жодної ноти.

Це «Amazing Grace» («О, благодать»), новий мюзикл Крістофера Сміта (музика, лібрето та книга) та Артура Жірона (книга) у постановці Габріеля Барре, прем’єрний сезон якого наразі триває в театрі Nederlander. Не буде перебільшенням сказати, що відомий гімн, який дав назву виставі, є найкращим фрагментом партитури, і, мабуть, саме цим пояснюється те, що постановка закривається вже 25 жовтня.

Назвати музичний супровід тьмяним — це ще зробити комплімент. Тут мало мелодій, що запам'ятовуються, зате багато пафосних «високих нот» — затяжних, беззмістовних, які, здається, мають зачарувати публіку. У партитурі немає цілісності, немає відчуття руху ні в мелодії, ні в гармонії, і жодної спроби створити музичну мову, яка б пасувала сюжету. Справедливості заради, кілька номерів мають цікаву динаміку, але загалом це не та музика, яку хочеться почути знову — принаймні в такому вигляді.

Драматично вистава — це справжній хаос. Вона ніби не знає, чим хоче бути. З одного боку, це історія «блудного сина», шлях перетворення спадкоємця імперії работорговців на ревного борця за свободу та припинення варварської практики рабства. Сама по собі ця історія цілком достатня для мюзиклу.

Але автори додають до цієї лінії інші, які в кращому випадку є другорядними. Історія талановитої сопрано та злого військового, який хоче володіти нею та знищити аболіціоністів. Розповідь про народ Сьєрра-Леоне та їхнього жадібного деспота-вбивцю. Історія безглуздого зарозумілого батька, який нарешті усвідомлює біблійну притчу про блудного сина. Хоча аспекти всіх цих ліній важливі для загального сюжету, їм приділяється занадто багато часу, натомість життю, мотивації та внутрішнім змінам Джона Ньютона, головного героя та автора гімну «Amazing Grace», бракує глибини.

Також недостатньо уваги приділено тому, чому саме поведінка сина так ображає Ньютона-старшого. Для того, щоб Джон пройшов справжню трансформацію від грішника до святого і заслужив статус героя мюзиклу, історія мала б бути темнішою та чеснішою. Глядач має побачити його падіння, його усвідомлення провини, а потім — шлях до очищення. Постановці майже зовсім бракує романтики, а тему пристрасті вона обходить стороною, хоча насправді обидві мають бути ключовим елементом. Помилки Джона виникають через його жадобу — до влади, багатства, незалежності, жінок; його спокута приходить через любов і розуміння.

Одним із результатів — навмисним чи ні — такого підходу до сюжету є те, що жахи работоргівлі та їхні наслідки лише злегка зачіпаються. Глядачів змушують вірити, що рабство закінчилося, і гімн «Amazing Grace» є тому доказом.

Звісно, це не відповідає ані історії, ані фактам. І навіть не збігається з намірами творців, прописаними в програмці. Рабство живе і сьогодні; воно може приймати іншу форму, ніж ланцюги на кайданах людей, викрадених з їхніх домівок, але воно існує. Економічне рабство, як і фізичне, є частиною нашого світу, і для цього мюзиклу нерозумно це ігнорувати.

Якби автори сприйняли цю реальність і використали її як основу для твору, що безжально аналізує життя Джона Ньютона, це міг би бути значущий мюзикл. Але обравши шлях прісності та поверховості, вони прирекли цю постановку на посередність.

Проте не все так марно. Тоні-Леслі Джеймс створила прекрасні, деталізовані та вишукані історичні костюми, які є справжньою окрасою. Все ідеально пошито, розкішно та елегантно. Навіть безглуздий персонаж піратської деспотки, принцеси Пейяї (Гарріет Д. Фой, яка робить усе можливе), не страждає від браку вбрання, а сяюча Мері у виконанні Ерін Макі постійно виглядає бездоганно. Довгі сюртуки родини Ньютонів просто чудові, і під час нудних сцен можна нескінченно розглядати ґудзики, жилети та інші дрібниці.

Майже всюди вдало використовуються театральні сітки, а освітлення від Кена Біллінгтона та Пола Міллера змушує їх оживати несподіваним чином. Фінал першої дії справді вражає. Сценографія від Юджина Лі та Едварда Пірса має міцну основу у вигляді палуби корабля, яка виглядає ефектно, а інші декорації легко змінюють одна одну, хоча при цьому не завжди створюється відчуття реальності місця дії. Зображення Сьєрра-Леоне слабке, але це далеко не єдиний недолік оформлення. В одній зі сцен з'являється неймовірна мапа тогочасної Африки — вона настільки детальна та цікава, що значно перевершує за змістом саму сцену, що розігрується перед нею.

Хоча мелодії та гармонії нового матеріалу не запам'ятовуються, аранжування та виконання — на найвищому рівні. Кенні Сеймур та Джозеф Черч разом із оркестром з 13 інструментів під керівництвом Аарона Джодуана створюють потужне та атмосферне звучання. І коли нарешті звучить головна тема, поєднання її простої величності, блискучого гармонійного співу акторів та розумного аранжування забезпечує мюзиклу по-справжньому задовільний фінал.

Джош Янг був відсутній під час вистави, яку я відвідав, і роль Джона Ньютона грав Вінс Оддо — актор із зовнішністю діснеївського принца та приємним голосом, яким він добре володіє. (Фото з вистави натякають, що Янг проводить чимало часу без сорочки; Оддо цього не робив з причин, які точно не пов'язані з його статурою). Він зробив усе, що міг, впоравшись із найпріснішим персонажем п'єси краще, ніж багато хто інший.

Ерін Макі, зі своєю бездоганною манерою та феноменальним вокалом, також намагалася «оживити» солоденький образ Мері Кетлетт. Її надзвичайний талант тут абсолютно змарновано. Чак Купер був у чудовій формі в ролі стійкого та передбачуваного раба Томаса (справжнє ім'я Пакуч); він був особливо переконливим у сцені, де розповідав про втрату молодшого брата.

Лиходії, якщо можна так сказати, — капітан Ньютон та майор Грей — зіграні Томом Х'юїттом та Крісом Хохом саме так, як прописано в тексті: без жодних півтіней. Ці ролі могли б виграти, якби Грей був справжнім суперником для Джона, а капітан Ньютон більше мучився через вчинки сина. Прикро, що ці можливості були втрачені.

Решта трупи робить усе можливе з наявним матеріалом, але ніщо не може змусити цей непродуманий сценарій та поверхневих персонажів працювати. Опора на безглузді стереотипи про англійців, французів та африканців лише заважає створенню відчуття реальності та істини.

В один момент Джон чує солодкий спів Єми, однієї з дівчат зі Сьєрра-Леоне (гарно зіграна Рейчел Феррара). Здається, вона співає племінну народну музику, і в її мелодії чутно уривки самої «Amazing Grace». Дивно, але це ніяк не обігрується в сюжеті.

Наприкінці п'єси Принц іронічно зауважує: «В театрі глядачі мінливі. Вони забувають усе, щойно виходять за двері». Або щось на кшталт цього.

Ця постановка «Amazing Grace» підтверджує пророцтво Принца.

Мюзикл «Amazing Grace» триватиме до 25 жовтня в театрі Nederlander