РЕЦЕНЗІЯ: «Чорний шифон», Літній театр Фрінтона ✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує «Чорний шифон» — п'єсу Леслі Шторм, що зараз іде у Літньому театрі Фрінтона

Чорний шифон Літній театр Фрінтона

6 серпня 2019 р.

4 зірки

Замовити квитки

Вперше поставлена у 1949 році, п'єса Леслі Шторм виглядає доречним вибором для найстарішої вцілілої щотижневої репертуарної трупи Великобританії. Нині її ставлять рідко, хоча у Фрінтоні вона вже йшла раніше. Попри певну застарілість в окремих аспектах, п'єса пропонує захоплююче дослідження того, як у післявоєнній Британії сприймали та заперечували проблеми психічного здоров'я серед середнього класу. Напередодні світського весілля свого сина Алісія Крісті робить своєрідний «крик про допомогу», викрадаючи чорну шифонову нічну сорочку з респектабельного універмагу. Мало того, що її син ось-ось одружиться, так ще й донька чекає на первістка. Через тиск з боку вимогливої родини п'єса перетворюється на психологічну драму з усіма характерними ознаками тієї епохи. Жахаючись, що її захист у суді викриє «неприродні» елементи в любові до сина, Алісія жертвує своєю свободою, аби врятувати репутацію сім'ї.

Ставлення до її ментального стану сьогодні здається проблематичним, зважаючи на те, що ми тепер знаємо про клептоманію та здоров'я, а ситуацію ускладнює її манірний, холодний чоловік Роберт, який ревнує дружину до її тісного зв'язку з їхнім сином Роєм. Втім, виставу варто подивитися завдяки сильному та магнетичному виконанню Ебігейл Краттенден у ролі Алісії. Вона настільки переконливо змальовує обмежений вибір жінки такого класу та статусу, що її самопожертва стає цілком імовірною. Їй допомагають Ян Келлі, який ідеально втілив грубість Роберта з його уривчастою манерою мовлення та підкресленою «англійськістю», що відкидає будь-яку можливість емоційного порозуміння, а також Ніколас Мерчі в ролі доктора Хокінса, який хоче побудувати захист на основі душевного болю героїні через втрату сина. Хоча деякі інші персонажі прописані менш детально, ансамбль працює злагоджено та чудово передає текст.

Цю п'єсу найкраще сприймати крізь призму британської класової історії, що підсилюється чудовими декораціями Бет Коллі, які переносять нас прямо у вітальню 1949 року. Режисер Клайв Брілл майстерно домагається від акторів тонкої гри, демонструючи ідеальне розуміння епохи. У вересні вистава переїжджає до London Park Theatre.