З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: Hadestown, Lyric Theatre London ✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Тім Гохштрассер

Share

Тім Хохштрассер рецензує «Hadestown» — мюзикл, що здобув премію «Тоні» на Бродвеї та тепер підкорює лондонський Вест-Енд у театрі Lyric.

Донал Фінн та Грейс Ходжетт Янг. Фото: Марк Бреннер Hadestown

4 зірки

21 лютого 2024

Lyric Theatre

Забронювати квитки «Hadestown» нарешті прибув до Вест-Енду після тріумфального успіху на Бродвеї та попереднього показу в Національному театрі ще у 2018 році. Хоча якість постановки кожної ітерації ніколи не викликала сумнівів, критики й досі сперечаються щодо цілісності вистави, і ця дискусія залишається актуальною.

Закарі Джеймс та трупа. Фото: Марк Бреннер

Сюжет поєднує два ключові грецькі міфи про Підземне царство — історію Орфея та Евридіки та шлюб Аїда з Персефоною. На цей фундамент нашаровуються сучасні підтексти: зміни клімату, бідність, нерегульований капіталізм та критика культурної політики епохи Трампа, хоча ці елементи здаються дещо штучними. Сеттинг нагадує нелегальний бар часів «сухого закону» в Новому Орлеані, що підкреслюється переважно джазовою стилістикою музики.

Трупа Hadestown. Фото: Марк Бреннер

Варто віддати належне амбіціям Анаїс Мітчелл, яка плекала цей задум протягом майже двадцяти років. Кінцевий продукт неймовірно виріс зі своїх аматорських витоків у Вермонті: тут є справді блискучі номери з дотепними текстами та мелодіями, що западають у душу. Проте кілька проблем так і залишилися невирішеними. Поєднання двох масштабних міфів в одному шоу призводить до того, що драматичний розвиток обох ліній дещо страждає. Окрім того, сюжет часто розгортається через «розповідь», а не через «дію», особливо в затягнутій першій дії, через що вистава часом нагадує музичний альбом, а не цілісну драму.

Еллі Деніел, Белла Браун та Меделін Шарлемань. Фото: Марк Бреннер

Втім, зосередьмося на позитиві. Акторський склад та творча група — це справжня «команда мрії» без жодної слабкої ланки. Як і в опері, у мюзиклі будь-яка хиба у виконанні може зруйнувати все враження, але це не той випадок. Режисерка Рейчел Чавкін майстерно використовує невеликий простір театру Lyric, створюючи динамічне шоу з постійним рухом на кількох рівнях. Декорації Рейчел Хаук розміщують чудовий бенд по обидва боки ступінчастих сходів, що ведуть до балкона, а основна сцена зосереджена навколо трисекційного поворотного кола, яке опускається під сцену. Тож, попри невелику кількість артистів, на сцені панує постійний драйв, а емоції та динаміка залишаються чіткими та зрозумілими.

Трупа Hadestown. Фото: Марк Бреннер

Основою вокалу та хореографії є дві групи хору, які демонструють як колективну злагодженість, так і індивідуальну характерність. Більша група з п'яти осіб починає як гості бару, а потім, спускаючись у Гадестаун, перетворюється на замурзаних робітників заводу, чиє пробудження свідомості ми спостерігаємо. Разом з ними виступають зухвалі Мойри — три жінки, що іронічно коментують події. Ці ролі з особливим блиском виконують Белла Браун, Меделін Шарлемань та Еллі Деніел.

Координує дію Мелані Ла Баррі в ролі Гермеса, дефілюючи у розкішному сріблястому костюмі. Це набагато більше, ніж роль оповідача — вона додає виставі тепла та потужного вокалу, утримуючи розрізнений матеріал у єдиному руслі. У ролі Аїда — харизматичного «королівського лиходія» — Закарі Джеймс володіє природною владністю та хрипким голосом, що робить його номери максимально ефектними. Йому гідно протистоїть Глорія Онітрі в ролі Персефони. Її голос — це чудовий інструмент, здатний на вибухову потужність і тонкі відтінки, що вкрай важливо для образу, де домінує відчуття замкненості.

Глорія Онітрі. Фото: Марк Бреннер

Образи Орфея та Евридіки прописані трохи слабше, оскільки це наскрізне музичне шоу без діалогів, які б могли краще розкрити характер та мотиви героїв. Проте Донал Фінн та Грейс Ходжетт Янг використовують кожну вокальну можливість з великим талантом. Фінн також вправно грає на гітарі, що замінює ліру Орфея. Він доповнює чудовий ансамбль із семи музикантів, які створюють неймовірну атмосферу, маючи при цьому сольні моменти, щоб продемонструвати свою майстерність. Тарек Мерчант керує оркестром за клавішними.

Отже, вистава залишає неоднозначне враження. З точки зору виконання — це п’ятизіркова постановка, яка цілком заслужила на бурхливі овації прем'єрної публіки. Однак саме шоу так і не стає чимось більшим за суму своїх частин. Подібно до самого Орфея, воно ніби ніяк не може вирватися з кола власних хитросплетінь.

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС