РЕЦЕНЗІЯ: «На благо Батьківщини» (Our Country's Good), West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

Джонатан Голл ділиться враженнями від адаптації Тімберлейк Вертенбейкер роману Томаса Кініллі «На благо Вітчизни» у West Yorkshire Playhouse.

Акторський склад вистави «На благо Вітчизни» / Фото: Кетрін Ешмор На благо Вітчизни

West Yorkshire Playhouse

4 зірки

Більше інформації П’єса Тімберлейк Вертенбейкер за мотивами роману Томаса Кініллі цілком заслужено здобула статус сучасної класики. Постановка компанії Ramps on the Moon додає потужної нової динаміки історії про британських каторжників, які ставлять спектакль у новоствореному штаті Австралія. На перший погляд, п’єса про п’єсу (а ще й адаптована з роману), де обговорюються такі теми, як сила слова та вплив театру на особистість і суспільство, могла б видатися нудною. Проте ця яскрава робота трупи, до якої входять як нечуючі та слабочуючі*, так і актори з інвалідністю, спростовує подібні побоювання від початку до кінця. Секрет успіху в тому, що ці високі концепції втілені персонажами — пригніченими в’язнями та розлюченими солдатами, — які надають реальної переконливості ідеї про цивілізаційну місію театру.

Фото: Кетрін Ешмор

Хоча перші сцени, де ці ідеї проговорюються текстом, дещо втрачали в динаміці, це з лишком компенсувалося подальшим дійством, де ті ж самі думки оживали крізь долі персонажів: солдата, що тужить за домом і знаходить кохання та сенс життя завдяки мистецтву, або ж головної героїні, яка грає свою роль під загрозою негайної страти. Мабуть, найсильнішим моментом вистави є сцена репетиції, що триває всупереч спробам офіцера принизити акторів: текст п’єси звучить під жахливий акомпанемент ударів батогом, яким карають одного з членів команди.

Витончена сценографія Ніла Мюррея відтворює блакитні та жовті відтінки чужої землі — «цієї пустелі догори дриґом», як каже один із в'язнів. Атмосферу доповнює проникливий та стриманий саундтрек від Джона Ніколлса.

Колектив вистави «На благо Вітчизни». Фото: Кетрін Ешмор

Додаткової потужності постановці Фіони Баффіні додає той факт, що Ramps on the Moon — це трупа, у якій щонайменше 60% акторів є нечуючими, слабочуючими або мають інвалідність. Історію людей, викинутих на узбіччя байдужим суспільством часто через дрібниці, тут розповідають ті, хто своєю енергією довів здатність долати соціальну ізоляцію. Жестова мова та субтитри є невід’ємною частиною вистави: вони вплетені в дію або виконуються іншими учасниками у стилі «грецького хору», що виглядає надзвичайно виразно.

Енергійний та відданий справі акторський склад заслуговує на найвищу похвалу. Варто відзначити Алекса Новака в ролі в'язня, що повністю занурився у світ театру, Емілі Роуз Солтер у ролі бунтівної утриманки та Гбемісолу Ікумело, яка втілила образ іронічної, але вразливої примадонни під загрозою смерті. Проте кожен учасник вистави вартий оплесків за володіння жестовою мовою — вона була настільки красивою та драматичною частиною дійства, що зовсім не здавалася зайвою. У п’єсі, присвяченій слову, самі слова набувають фізичної краси, надаючи нових аргументів у дискусії про рятівну силу мистецтва.

*Термін D/deaf в англійській мові розмежовує тих, хто ідентифікує себе як Глухі (користувачі жестової мови), та нечуючих/слабочуючих (тих, хто має залишковий слух, користується апаратами або читає по губах).

«НА БЛАГО ВІТЧИЗНИ» ЗАРАЗ У ТУРНЕ