РЕЦЕНЗІЯ: Plaques and Tangles, Jerwood Theatre Upstairs ✭✭✭

Осади та сплетіння (Plaques and Tangles)

Jerwood Theatre Upstairs

20 жовтня 2015

3 зірки

Замовити квитки Джез: Такий план? Провалити іспити, щоб сидіти вдома і допомагати мені доглядати за нею? Бо я тобі кажу прямо, я не дозволю тобі занапастити своє життя... Нед: Я не здав роботу, тому що мама спалила мій ноутбук. Двісті двадцять градусів на двадцять п'ять хвилин. Не могла зрозуміти, чому сир не рум'яниться... Джез: Тобі соромно. За неї. Нед: Ні. Джез: Це цілком зрозуміло. Нед: Коли він попросив її у мене, в той момент, все, що я хотів — це захистити її. І в певному сенсі я радий, що це сталося. Саме в той момент. Бо я міг. Я міг її захистити. І я згадав, що люблю її. Ти теж її любиш. Джез: Іноді я хочу її вбити. Нед: Я знаю. Джез: Я насправді хочу її вбити. Нед: Я знаю.

Це нова п'єса Ніколи Вілсон «Осади та сплетіння», світова прем'єра якої зараз проходить у Royal Court під керівництвом режисерки Люсі Моррісон. П'єса Вілсон, принаймні в інтерпретації Моррісон, присвячена страхіттям, таємницям та ізоляції, пов'язаним із ризиком захворіти на Альцгеймера (і самим діагнозом), але насправді вона більше про сім'ю — благополучну чи ні.

Що час від часу справді зацікавлює в цій затягнутій, дещо претензійній і дивно байдужій історії про одну жінку та наслідки її вибору для оточуючих — то це тонко підмічені побутові питання. Сцени «глобального масштабу» нічого не додають до розуміння того жаху, яким є хвороба Альцгеймера, натомість менші, майже тривіальні епізоди (як той, що наведений вище) захоплюють значно більше.

Величезні пласти тексту просто відштовхують. Пояснення назви п'єси звучить непереконливо, як і деякі використані образи. Частково це може бути наслідком прозаїчної режисури Моррісон та безглуздої поперечної сцени Ендрю Д. Едвардса зі сходами у чистилище (якщо не в рай) та вже обов'язковою підсвіткою, що символізує мозок у виставах про інтелект.

Безперечно, у п'єсі були довгі відрізки, де візуальний ряд не давав нічого — цінність полягала лише в прослуховуванні тексту. Ймовірно, тут дається взнаки багатий досвід Вілсон у написанні радіоп’єс, проте її роботі мало допомагає відсутність глибини у режисерському баченні та його втіленні.

Але частину провини має взяти на себе і Вілсон. У тексті забагато повторюваних сцен: немає потреби так довго наголошувати на тому, що хворі на Альцгеймера ходять колами, стають забудькуватими або раптово «відключаються». Це зайве і вбиває будь-який інтерес. Ці 100 хвилин у театрі здаються дуже, дуже довгими.

Тим не менш, у п’єсі є дуже вартісні моменти: акцент на наслідках зроблено влучно, що змушує замислитися. Напрочуд точно Вілсон змальовує звичайний побут, приховане роздратування та справжню любов у різних її проявах — сексуальну, пристрасну, синівську, добру чи жорстку. Саме ці сцени приносять найбільше задоволення як з драматичної точки зору, так і як об'єкт для роздумів.

Розалінд Елеазар у ролі молодої Меган, яку ми вперше бачимо після випадкового зв'язку на одну ніч, створює складний, сповнений життя образ. Елеазар наповнює кожну мить щирістю, майстерно демонструючи виклики, які Меган прийматиме, ігноруватиме або під якими зламається у майбутньому. Її сцени з молодим Джезом у виконанні Роберта Лонсдейла — безумовно найкраще, що є в цій постановці.

Лонсдейл ще ніколи не грав так переконливо: він демонструє спокійну впевненість, яка водночас поєднується з відчуттям власної неспроможності (на його погляд) бути тим чоловіком, якого Меган обрала після тієї п'яної ночі. Як усвідомлення хвороби вибиває грунт з-під ніг Меган, так і життя Джеза змінюється назавжди. Це одна з найрозумніших знахідок Вілсон — показати, що випадковість і вибір можуть бути неймовірно позитивними, навіть з усіма їхніми недоліками.

Краса і простота сцен Елеазар та Лонсдейла створюють підґрунтя для глибокого болю від втрати в образах старшої пари (Моніка Долан і Ферді Робертс), але це не зовсім спрацьовує. Долан чудова в моментах «загубленості» Меган, але вони з Робертсом найбільш ефективні у сценах з іншими персонажами, а не одне з одним. Вілсон не прописує для них настільки ж насичених інтимністю моментів, як для їхніх молодших версій.

Один яскравий виняток — коли Джез (Робертс) змушений пояснювати (вже вкотре для нього, але вперше для нас), що сталося з їхньою донькою Лайлою (Еліс Фелгейт у стилі Офелії). У цій сцені затишна близькість союзу Елеазар та Лонсдейла проявляється у дорослому, трагічному форматі.

Тед Рейлі у ролі Неда — тривожний, незграбний і дуже доречний, справжній син своїх батьків. Його несподіване батьківство певною мірою дублює шлях матері, але інші рішення призводять до інших наслідків. Сцена про запечений комп'ютер і втрачене завдання стала найкращою за весь вечір — жорстока, точна і пронизливо повна любові.

Сцени, де Лайла та Нед намагаються «батькувати» власну матір, справді вражають. Як і ніякова сцена, де Гвен (чарівна Ванесса Бабір’є), мати дитини Неда, повідомляє йому та Джезу, що переїжджає до Глазго. Ці епізоди, де Вілсон торкається суворої реальності догляду за хворим, легко захоплюють увагу завдяки чудовій акторській грі.

Однак у пасажах, де Вілсон намагається бути «сміливою», або де Моррісон перебільшує з формою подачі, результат не досягає мети.

Я не буду пояснювати назву, але вона занадто наукова і занадто ефемерна як для центрального елемента п'єси. Втім, як і розмови про вихори волосся — щоб розібратися в цьому, вам доведеться подивитися виставу.

«Осади та сплетіння» — це водночас занадто сміливо і недостатньо рішуче, занадто масштабно і занадто дрібно, старомодно і надмірно вигадливо. П'єсі потрібна краща режисура і ще одна редакція тексту.

У цьому матеріалі захована чудова п'єса. Вілсон просто потрібно її звідти витягнути.

Вистава «Осади та сплетіння» (Plaques and Tangles) йде в Jerwood Theatre Upstairs до 21 листопада 2015 року.