리뷰: 플록스 앤 탱글스, 저우드 시어터 업스테어즈 ✭✭✭

플라크와 얽힘

제루드 극장 업스테어스

2015년 10월 20일

3성

티켓 예약 제즈: 그게 계획이야? 시험을 망쳐서 집에 남아 나랑 같이 그녀를 돌볼 수 있게 하려는 거? 왜냐하면 지금 말해주겠는데, 나는 네가 인생을 망치는 걸 두고보지 않을 거야... 네드: 내가 제출하지 않은 이유는 엄마가 내 노트북을 태워버렸기 때문이야. 220도에서 25분 동안. 왜 치즈가 갈색으로 변하지 않는지 이해할 수 없었지... 제즈: 넌 창피해 하고 있어. 그녀 때문에. 네드: 아니야. 제즈: 그걸 충분히 이해해. 네드: 그 순간에 그가 내게 그것을 요청했을 때, 내가 원하는 건 오직 그녀를 보호하는 것이었어. 어떤 면에서는 그 일이 일어나서 기뻤어. 바로 그 순간만큼은. 왜냐하면 내가 그녀를 보호할 수 있었으니까. 그리고 내가 그녀를 사랑했다는 걸 기억했어. 너도 그녀를 사랑해. 제즈: 때때로 그녀를 죽이고 싶어. 네드: 알아. 제즈: 전혀 죽이고 싶기까지 해. 네드: 알아.

이것은 니콜라 윌슨의 새 연극 '플라크와 얽힘'의 세계 초연으로, 루시 모리슨의 연출 아래 로열 코트에서 상연되고 있습니다. 명백히 알츠하이머 병의 가능성과 실제 감염과 관련된 파괴, 비밀 및 고립적인 요소들에 관한 내용이지만, 모리슨의 손에 있는 윌슨의 연극은 무엇보다 가족, 기능 및 비기능에 관한 것처럼 보입니다.

긴 시간 동안 지나치게 길고 약간 거만하며 이상하게 감동이 없다는 이야기 중에서도 가끔 관심을 끄는 것은 세밀하게 관찰된 가정 문제들입니다. "큰 그림" 장면들은 알츠하이머의 특정한 공포에 대한 이해나 감사를 추가로 제공하지 않지만, 작은 거의 하찮은 장면들은 훨씬 더 흡입력이 있습니다.

글의 큰 일부는 단순히 소외감을 줍니다. 예를 들어, 연극 제목의 설명이 공허하게 들리며, 일부 이미지가 불러일으키는 감정도 그렇습니다. 부분적으로 이는 모리슨의 평범한 연출과 앤드류 D 에드워즈의 어리석은 트래버스 스테이징 때문일 수 있으며, 지능을 다루는 연극에서 뇌를 불빛으로 표현하는 것이 필수적인 것처럼 보입니다.

분명히, 연극의 긴 섹션 동안 아무것도 얻을 수 없는 부분이 있었고, 얻어진 가치는 오직 말을 듣는 데서 나온 것이었습니다. 윌슨의 라디오 글쓰기 경험이 이 부분에 영향을 미칠 수 있지만, 그녀의 작품은 연출 비전과 실현에 투입된 사고 부족에 의해 그리 큰 도움을 받지 못했습니다.

그럼에도 불구하고 윌슨은 상당한 비판을 받아야 합니다. 많은 반복적인 장면들이 있습니다: 알츠하이머 환자가 계속 도는 것, 잊어버린 것 또는 갑자기 사라지는 것을 지적하는 점을 지나치게 강조할 필요는 없습니다. 이는 불필요하고 흥미 수준에 치명적입니다. 극장에서 아주, 아주 긴 100분입니다.

그래도 연극의 매우 가치 있는 측면이 있습니다: 결과에 대한 초점이 명쾌하고 때로는 생각을 자극합니다. 다양한 형태의 평범한 가정생활, 묻혀 있는 분개, 그리고 진정한 사랑 - 성적으로, 열정적으로, 자식으로서, 따뜻하며 냉정한 - 의 실현은 윌슨에 의해 자주 잘 관찰됩니다. 그리고 이 장면들은 극적으로나 사려 깊은 관찰로서 큰 만족을 제공합니다.

우리가 첫 만남에서 한밤중의 일회성 관계에서 회복하는 중인 새로운 영 메건을 놀랍도록 멋진 공연으로 로잘린드 엘레자르가 보여줍니다. 엘레자르는 매 순간을 정직함으로 가득 채우며 메건이 삶에서 맞닥뜨릴/무시할/이겨낼 도전들을 아름답게 준비해줍니다. 그녀의 장면들은 로버트 론스데일의 영 제즈와 함께 제작 중 가장 몰입도가 높습니다.

론스데일은 엘레자르의 메건이 취중의 성관계와 그 여파로 인물의 변화를 선택한 행운의 남자로서 조용히 확신하되 훌륭하게 불충분한(자신의 눈으로) 그의 최선의 모습을 보여줍니다. 엘레자르의 메건이 알츠하이머에 걸릴 수 있다는 사실에 멀어지는 스핀을 마주하면서, 론스데일의 제즈도 비슷하게 인생을 바꿀 수 있는 스핀에 빠져듭니다. 윌슨이 성취한 가장 영리한 점 중 하나는, 우연과 선택이 압도적으로 긍정적일 수 있음을 강조하지만, 단점이 있을 수 있음을 동시에 보여주는 것입니다.

엘레자르/론스데일 장면의 아름다움과 간결함은 커플의 나이든 버전(모니카 돌란과 페르디 로버츠)에게 깊고 아픈 상실의 가능성을 놓습니다. 그러나 그것은 결코 그렇게 드러나지 않습니다. 돌란은 메건이 되는 순간을 훌륭하게 표현하지만, 그녀와 로버츠는 서로가 아닌 다른 사람들과의 장면에서 가장 효과적입니다. 윌슨은 그들을 위한 장면을 젊은 버전만큼 친밀한 가능성으로 가득 찬 장면으로 쓰지 않습니다.

이와 극명하게 대조되는 한 가지 예가 로버츠의 제즈가 딸 릴라(오필리아 같은 앨리스 펠게이트)에게 무슨 일이 일어났는지 설명해야 하는 장면입니다: 그 장면에서, 엘레자르/론스데일 파트너십의 아늑한 친밀감이 성인 모드로 빛납니다.

테드 라일리는 불안하고 어색하며 적합한 네드로, 부모의 아들다운 모습을 보입니다. 그의 예상치 못한 자녀 양육은 그의 어머가 나아간 길과 반복되는 모습을 보지만, 그의 다른 결정들은 다른 결과를 초래합니다. 구운 컴퓨터와 잃어버린 과제를 다룬 장면은 저녁의 가장 뛰어난 장면이었습니다; 잔인하고 정확했으며 섬뜩할 만큼 사랑 넘치는 장면이었습니다.

릴라와 네드가 어머니를 돌보는 일을 맞닥뜨리는 장면들은 진정으로 몰입적입니다. 아울러 네드의 어린 아이의 어머니인 그웬(귀여운 바네사 바비리)이 네드와 로버츠의 제즈에게 글래스고로 이사 간다고 말하는 어색한 장면도 마찬가지입니다. 윌슨이 정신의 소진적 병에 대처하는 현실을 담아낼 때 쉽게 몰입할 수 있는 장면들이고, 좋은 연기들이 이를 뒷받침합니다.

그러나 그녀가 "대담"하려 하거나, 모리슨이 제시 방식에서 대담하려 할 때, 윌슨은 목표에 닿지 않습니다.

제목을 설명하지 않겠지만, 이는 깊이 과학적이며 너무 에테리얼합니다. 그러나 직물이나 연극의 결합 요소라는 점에서 그렇습니다. 그렇다고 해서 카울릭도 그런 건 아니고, 여러분은 직접 작품을 봐야 그것을 이해할 수 있을 것입니다.

플라크와 얽힘은 너무 대담하면서도 충분히 대담하지 않고, 너무 크면서도 너무 작고, 예스러우면서도 지나치게 장식적입니다 - 그 모든 것이 한꺼번에 나타납니다. 더 나은 연출이 필요하지만, 또 다른 초고 역시 필요합니다.

이 작품 안에는 훌륭한 연극이 숨어 있습니다. 윌슨은 그 작품을 들어내야 합니다.

플라크와 얽힘은 2015년 11월 21일까지 제루드 극장 업스테어스에서 상연됩니다.