РЕЦЕНЗІЯ: «Два світи Чарлі Ф.», Richmond Theatre ✭✭✭✭

The Two Worlds of Charlie F (Два світи Чарлі Ф.)

Richmond Theatre, зараз у турі Великою Британією

19 березня 2014

4 зірки

Написано чимало п’єс про війну: про її справедливість і помилковість, деталі, нюанси та наслідки. Деяким творам вдається розкрити цю тему краще за інших, і досі саме «Blackwatch» вважалася еталонною роботою, що по-справжньому занурила глядача у життя елітного підрозділу.

Зараз у Richmond Theatre триває вистава Стівена Рейна «The Two Worlds of Charlie F» — нова п’єса Овена Ширса, натхненна реальним досвідом солдатів, які проходили службу в Афганістані.

Це п’єса не про війну. Це п’єса про солдатів — чоловіків і жінок, які з різних причин стають на захист своєї країни, вирушають у далекі краї воювати, а потім змушені жити з цими спогадами, досвідом, а іноді — і з пораненнями, що назавжди змінюють життя.

Це захопливе, надзвичайне та глибоке видовище. Воно вражає ще дужче, коли дізнаєшся, що понад половина акторського складу — не професійні артисти, а ветерани. Вони на сцені наново проживають власний досвід, діляться особистими історіями та відкривають старі рани, щоб просвітити та навчити (а також розважити) тих, хто ніколи не був у зоні бойових дій, показавши, яким є життя після того, як форму знято назавжди.

Тут немає зайвої сентиментальності чи дешевого заклику до жалю. Навпаки. Певною мірою брутальна чесність гри настільки сильна, що її важко витримати. Але загалом вистава є величним свідченням сили та почуття гумору, притаманних людському духу.

П’єса відкривається безкомпромісно: поранений солдат кричить від болю, розгубленості та страху, впевнений, що потрапив у полон, хоча насправді перебуває у польовому шпиталі. Сцена напружена, жорстока та неймовірно зворушлива, особливо коли дія переноситься на кілька місяців вперед. Ми бачимо того самого солдата на шляху до одужання, але вже без ноги. Це і є головний герой — Чарлі Ф., якого з дивовижною легкістю грає Кессіді Літтл. Важко повірити, що він не має класичної акторської освіти.

Глядач проходить разом із Чарлі весь шлях: від моменту призову до примирення з новою реальністю та спроб прийняти життя після втрати кінцівки в бою. Це непростий і відвертий шлях, проте він сповнений гумору, сили духу та надії. Тут також вистачає гніву та жаху, але вистава жодного разу не фальшивить і не скочується у мелодраму чи фарс.

У постановці багато надзвичайних сцен і акторських робіт. Деякі з них залишаться у моїй пам’яті назавжди.

Стюарт Хілл грає майора Томаса з прецизійною точністю та крижаним спокоєм — ідеальний командир, ідеальний чоловік, який тужить за родиною. Згодом ви дізнаєтеся, що в реальному житті він отримав контузію, яка пошкодила частину мозку, відповідальну за виконавчі функції — фактично, здатність до продуктивного мислення. І все ж він тут, на сцені, видає бездоганну за інтенсивністю гру.

Ден Шоу, який втратив обидві ноги, у ролі стрільця Лероя Дженкінса — це справжнє одкровення. Сцена, де він описує втрату ніг і шлях до евакуації, є одним із найпотужніших моментів, які я коли-небудь бачив у театрі. Він майстерно працює у різних регістрах: сцена з Чарлі, де вони порівнюють кукси своїх ніг, є одночасно щиро кумедною та приголомшливо відвертою.

Двоє професійних акторів, Овен Олдройд та Том Коллі, створюють ще один момент чистої сили. Коллі роздягається до спеціальної захисної білизни від вибухів, а Олдройд методично й безпристрасно демонструє поранення, які може отримати солдат, підірвавшись на саморобному вибуховому пристрої, позначаючи зони ураження на тілі Коллі. До кінця демонстрації тіло Коллі нагадувало картину Про Харта — все в плямах і мітках. Поєднання німого страху та смирення Коллі з непохитною впевненістю Олдройда робить цю сцену справді нищівною.

Чудову гру демонструють Гарет Крабб, Томос Еймс і Даррен Свіфт. Також вражає Коллі — його розповідь про «Рожевий туман» була водночас жахливою і заворожливою. Завдяки цим талановитим виконавцям та іншим акторам вдається чітко осягнути суть солдатського буття.

Жінки в акторському складі також виконали сенсаційну роботу, блискуче втіливши безліч різних ролей. Слабких місць не було, але Міріам Купер і Тері Енн Бобб-Бакстер справили на мене особливе враження.

Важливо відзначити майстерність професійних акторів: вони настільки гармонійно взаємодіють з іншими, що неможливо зрозуміти, хто воював насправді, а хто просто грає роль. Олдройд, зокрема, чудово передає те відчуття єдності, яке є критично важливим для успіху цієї постановки.

Занадто легко сприймати роботу солдатів на передовій як належне, але ця вистава наочно показує, чому такий підхід є хибним і егоїстичним.

Режисура Рейна впевнена, а весь твір — водночас некомфортний і захопливий, напружений і життєствердний. Лаконічний дизайн Ентоні Лембла дуже ефектний, а хореографія Лілі Філліпс ідеально доповнює дійство.

Джейсон Карр створив чарівний музичний супровід. Прості, майже наївні мелодії легко вплітаються у цю сувору театральну роботу, допомагаючи зняти напругу, підсилити відчуття єдності, а в деяких випадках (як-от пісня про ліки) — протиставити музику жаху тексту. Але справді незабутньою стала його композиція про «переживання наново», яка торкається ключових тем п’єси: як ветерани знову і знову переживають пережите і як вони змушені вчитися жити без однострою. Магічно.

Мене часто запитують, чому я так багато ходжу до театру, ніби це ознака божевілля. Можливо, так воно і є, але відповідь проста: тому що час від часу трапляються такі п’єси, які доводять цінність, силу та актуальність театру, розширюючи ваше розуміння світу.

Вкотре наголошую: такі речі має показувати Національний театр. Це жива, важлива сучасна драматургія та талановиті виконавці. Питання лише в тому, чому Національний театр досі не підтримує цей справжній скарб?