ĐÁNH GIÁ: The Two Worlds Of Charlie F, Nhà hát Richmond ✭✭✭✭

Hai Thế Giới của Charlie F (The Two Worlds of Charlie F)

Nhà hát Richmond, hiện đang lưu diễn khắp Vương quốc Anh

Ngày 19 tháng 3 năm 2014

4 Sao

Đã có rất nhiều vở kịch viết về chiến tranh, về những đúng sai, những ngóc ngách, chi tiết và cả những hệ lụy của nó. Một số vở kịch ít thành công hơn trong việc xử lý đề tài này, và Blackwatch là tác phẩm cuối cùng thực sự lột tả được bản chất cuộc sống của một người lính trong một đơn vị tinh nhuệ.

Đang được trình diễn tại Nhà hát Richmond là tác phẩm của Stephen Rayne, The Two Worlds of Charlie F, một vở kịch mới của Owen Sheers, lấy cảm hứng từ những trải nghiệm thực tế của những người lính từng phục vụ tại Afghanistan.

Đây không phải là một vở kịch về chiến tranh. Đó là một vở kịch về những người lính - những người đàn ông và phụ nữ, vì nhiều lý do khác nhau, đã đăng ngũ vì tổ quốc, lên đường đến những vùng đất xa lạ để tham chiến, rồi sau đó phải sống chung với những ký ức, những trải nghiệm và trong một số trường hợp, là những vết thương làm thay đổi cả cuộc đời.

Vở kịch vô cùng hấp dẫn, đáng chú ý và sâu sắc; thậm chí còn đáng kinh ngạc hơn khi bạn biết rằng hơn một nửa dàn diễn viên không phải là diễn viên chuyên nghiệp, mà là những người lính trở về đang sống lại trải nghiệm của chính mình, chia sẻ cuộc đời mình, phơi bày những vết thương đã đóng vảy của mình, nỗ lực khai sáng và giáo dục — cũng như giải trí — cho những người chưa từng phục vụ nơi chiến tuyến về việc cuộc sống sẽ ra sao khi trút bỏ bộ quân phục mãi mãi.

Không có sự ủy mị ở đây, không có sự cầu xin lòng trắc ẩn một cách yếu đuối. Ngược lại là đằng khác. Ở một khía cạnh nào đó, sự chân thực đến tàn nhẫn trong các màn trình diễn thật khó lòng chịu đựng; nhưng xét về tổng thể, tác phẩm là một minh chứng tuyệt vời cho sức mạnh và sự lạc quan của tinh thần con người.

Vở kịch mở đầu một cách không khoan nhượng: một người lính bị thương gào thét trong đau đớn, bối rối và sợ hãi, tin chắc rằng mình đã bị kẻ thù bắt giữ khi thực chất anh đang ở trong bệnh viện căn cứ. Cảnh phim căng thẳng, dữ dội và vô cùng xúc động, đặc biệt là sau khi chuyển cảnh đến vài tháng sau đó và bạn gặp người lính này trên con đường hồi phục với một bên chân đã mất vĩnh viễn. Đây chính là nhân vật Charlie F tiêu đề, được Cassidy Little thủ vai với một sự tự nhiên tuyệt vời. Bạn sẽ không bao giờ biết được rằng anh không phải là một diễn viên được đào tạo bài bản.

Khán giả được dẫn dắt theo hành trình của Charley, từ lúc đăng ngũ đến khi đối mặt với cuộc sống mới mà anh phải xoay xở — và nỗ lực đón nhận — sau khi mất đi đôi chân trong cuộc chiến. Đó là một hành trình không thoải mái và đầy đối đầu, nhưng lại tràn đầy sự hài hước, khí phách và hy vọng. Cũng có những mảng lớn của sự giận dữ và kinh hoàng — nhưng nó không bao giờ tạo cảm giác giả tạo và không bao giờ sa đà vào sự kịch tính thái quá hay trò hề.

Có rất nhiều cảnh diễn và màn trình diễn phi thường tại đây. Một số sẽ ở lại với tôi mãi mãi.

Stewart Hill vào vai Thiếu tá Thomas với sự chính xác và điềm tĩnh đến lạnh lùng, một người chỉ huy hoàn hảo, một người chồng hoàn hảo luôn mong nhớ về gia đình ở phương xa. Sau đó, bạn phát hiện ra rằng ngoài đời thực, một phần não của ông đã bị tổn thương trong chiến đấu và ông đã mất đi chức năng "điều hành", về cơ bản là khả năng suy nghĩ hiệu quả, vậy mà ông vẫn ở đó, mang đến một màn trình diễn hoàn hảo với cường độ mãnh liệt đến tan nát cõi lòng.

Trong vai lính bộ binh Leroy Jenkins, anh lính mất cả hai chân Dan Shaw là một sự phát hiện lớn. Cảnh anh mô tả việc mất đi đôi chân và hành trình trở lại để được hỗ trợ y tế là một trong những khoảnh khắc mạnh mẽ nhất tôi từng thấy trên sân khấu. Và anh xuất sắc ở mọi cung bậc: khoảnh khắc của anh với Charley, khi họ so sánh những mỏm cụt chân, vừa thực sự hài hước vừa đối lập một cách gay gắt.

Hai diễn viên chuyên nghiệp, Owen Oldroyd và Tom Colley, mang đến một khoảnh khắc khác đầy sức mạnh thuần túy, khi Colley cởi bỏ trang phục chỉ còn lại chiếc quần bảo hộ chống nổ (được thiết kế đặc biệt để bảo vệ phần nhạy cảm) và Oldroyd, một cách bài bản và vô cảm, trình bày những loại thương tích mà một người lính có thể gặp phải nếu giẫm phải mìn tự chế (IED) bằng cách đánh dấu các vết thương tiềm ẩn trên cơ thể Colley. Đến cuối buổi trình diễn, cơ thể Colley trông như một bức tranh của Pro Hart, đầy rẫy những vết đốm và dấu vết. Sự kết hợp giữa nỗi sợ hãi thầm lặng và sự chấp nhận của Colley, cùng với sự quyết đoán vững vàng của Oldroyd, đã khiến cảnh quay thực sự gây chấn động.

Cũng có những phần thể hiện xuất sắc từ Gareth Crabbe, Tomos Eames và Darren Swift. Colley gây ấn tượng xuyên suốt tác phẩm — phần bàn luận của anh về hiện tượng "Sương hồng" (Pink Mist) vừa đáng sợ vừa đầy sức lôi cuốn. Thông qua những màn trình diễn xuất sắc này và tất cả những người khác, tinh thần về sự tồn tại của người lính được thể hiện rõ nét.

Và có một số màn trình diễn tuyệt vời từ các diễn viên nữ trong đoàn, tất cả họ đều đảm nhận nhiều vai diễn một cách sắc sảo và tuyệt vời. Không có mắt xích yếu nào nhưng tôi thấy Miriam Cooper và Teri Ann Bobb-Baxter đặc biệt ấn tượng.

Quan trọng hơn, và là một minh chứng thực sự cho kỹ năng của các diễn viên chuyên nghiệp, chính là cách mọi người phối hợp với nhau một cách liền mạch, đến mức không thể biết chắc ai là người đã thực sự chiến đấu ngoài đời thực và ai chỉ là đang diễn xuất. Riêng Oldroyd đã thể hiện xuất sắc tinh thần gắn kết này, điều vốn rất quan trọng để tác phẩm thành công.

Rất dễ để xem nhẹ công việc của những người lính nơi tiền tuyến: nhưng những màn trình diễn này cho bạn thấy rõ tại sao làm như vậy là sai lầm và ích kỷ.

Rayne đạo diễn với sự chắc chắn và toàn bộ tác phẩm vừa gây cảm giác không thoải mái vừa đầy lôi cuốn, gay cấn và hân hoan. Thiết kế đơn giản của Anthony Lamble rất hiệu quả và phần biên đạo của Lily Phillips bổ trợ và nâng tầm tác phẩm một cách hoàn hảo.

Jason Carr mang đến một số giai điệu âm nhạc thú vị. Những giai điệu đơn giản, gần như ngây ngô, được đan xen một cách dễ dàng vào tác phẩm sân khấu đầy nam tính này, giúp giải tỏa căng thẳng, thúc đẩy cảm giác đoàn kết và trong một số trường hợp, như bài hát Medication, đối chọi lại sự kinh hoàng nội tại của tình tiết gốc. Nhưng thực sự ám ảnh là sáng tác của anh về việc "tái hòa nhập" (re-living), giải quyết hai trong số các vấn đề chính mà vở kịch khám phá: cách những cựu quân nhân sống lại những trải nghiệm họ đã phải chịu đựng và cách họ phải học lại cách sống mà không có bộ quân phục. Thật kỳ diệu.

Mọi người thường hỏi tôi tại sao tôi lại đi xem kịch nhiều đến vậy, như thể đó là một dấu hiệu của sự điên rồ. Có lẽ đúng là vậy, nhưng câu trả lời rất đơn giản: bởi vì thỉnh thoảng bạn sẽ bắt gặp một tác phẩm như vở mới này, minh chứng cho giá trị, sức mạnh và sự liên quan của sân khấu, đồng thời mở rộng hiểu biết của bạn về thế giới.

Một lần nữa, đây là điều mà Nhà hát Quốc gia (National Theatre) nên phô diễn. Những ngòi bút mới mẻ, quan trọng và những nghệ sĩ tài năng. Câu hỏi nên được đặt ra là tại sao Nhà hát Quốc gia lại không ủng hộ một tác phẩm thực thụ như thế này?