ĐIỂM TIN 2013: Vở kịch The Book Of Mormon tại Nhà hát Prince Of Wales. ✭✭✭

Vở kịch The Book Of Mormon London The Book Of Mormon Prince of Wales Theatre Ngày 20 tháng 10 năm 2013 Đặt vé ngay | Thêm thông tin

Tôi dường như là một trong số ít những người đã xem dàn kịch gốc của Book of Mormon trên Broadway mà lại không cảm thấy một sự thăng hoa kỳ diệu nào về nhạc kịch. Vở diễn có vẻ thiếu tập trung, trẻ con và quá cường điệu, với phần âm nhạc bắt chước (pastiche) dễ quên, dù có vài màn trình diễn xuất sắc (và cả một số màn khá tệ).

Vở kịch sắp được công diễn tại West End ở Prince of Wales Theatre với doanh thu vé đặt trước lên tới hàng triệu bảng cùng sự mong đợi cuồng nhiệt từ công chúng, hứa hẹn đây sẽ là chiếc vé "phải có" bằng mọi giá.

Khán giả trong buổi xem trước tối qua mà tôi tham dự đã rất phấn khích khi họ hiểu được chuyện gì đang diễn ra, nhưng lại bỏ lỡ hầu hết các chi tiết châm biếm sâu xa về nhạc kịch (chẳng hạn, màn parody bài "I Have Confidence In Me" gần như đã kết thúc trước khi mọi người kịp nhận ra, dù họ bắt nhịp nhanh hơn với bài "Tomorrow"...) và trong nhiều đoạn dài, trông họ có vẻ hoang mang hơn là được giải trí, nhưng vẫn kiên quyết tận hưởng những gì đang diễn ra trước mắt.

Về phần mình, tôi thấy rõ như ban ngày rằng các diễn viên đang nỗ lực hết mình trong tác phẩm của Parker, Lopez và Stone này đều đồng loạt ở đỉnh cao phong độ và liên tục cống hiến hơn 100% sức lực.

Dàn dựng lần này tốt hơn rất nhiều so với bản gốc trên Broadway.

Gavin Creel đang ở phong độ đỉnh cao đầy thuyết phục trong vai Trưởng lão Price tự mãn, người luôn tin chắc vào vận mệnh của mình tại Orlando. Anh hát đầy phong cách, ấm áp và có khả năng diễn hài vô cùng chuẩn xác. Jared Gertner thì tuyệt vời về mọi mặt trong vai Trưởng lão Cunningham mọt sách, người đã cải đạo một bộ lạc châu Phi sang mớ lý thuyết hỗn tạp giữa đạo Mormon và phim viễn tưởng với kết quả ấn tượng. Giống như James Corden, anh ấy biết cách tận dụng thân hình hơi quá khổ của mình để tạo nên những tràng cười sảng khoái, nhưng không giống James Corden, anh ấy đầy sự tinh tế, lịch lãm và nguồn năng lượng vui vẻ tuôn trào không ngớt, và không bao giờ ngần ngại nhường ánh hào quang cho người khác.

Stephen Ashfield, người từng đóng vai Bob Gaudio hoàn hảo trong Jersey Boys, giờ đây gần như không thể nhận ra trong vai Trưởng lão McKinley đầy dằn vặt, đang cố gắng kìm nén hình ảnh "Ginger Rogers" bên trong mình; khả năng hát và những bước nhảy điêu luyện của anh thật đáng kinh ngạc – và cũng rất hài hước. Thực tế, vở diễn này không lúc nào hay hơn những cảnh các Trưởng lão hát và nhảy – mỗi người trong số họ đều bảnh bao, chuẩn xác, khéo léo, giọng hát nội lực và nhảy múa cực kỳ hóm hỉnh. Họ là một niềm vui thuần khiết khi thưởng thức – trong đó Mark Anderson (hình ảnh con chồn meerkat của anh ấy sẽ ám ảnh tôi mãi), Ashley Day và Michael Kent tỏa sáng như những vì sao, mang đến sự linh hoạt và phong thái quyến rũ trong từng giây phút trên sân khấu.

Alexi Khadime sở hữu ngoại hình và giọng hát tuyệt đẹp trong vai cô nàng Nabulungi ngây thơ, và Giles Terera thì quá xuất sắc trong vai người cha bảo thủ nhưng hoài nghi, khiến cả khán phòng bùng nổ với bài hát đầy rẫy từ ngữ tục tĩu ấn tượng "Hasa Diga Eebowai".

Tyrone Huntley là một nhân tố gây sốt, chiếm trọn tâm điểm trong vai vị Bác sĩ với lũ dòi trong bìu.

Không có diễn viên nào mờ nhạt, mệt mỏi hay kém cỏi ở đây; tất cả mọi người đều đang ở phong độ tuyệt vời.

Phần biên đạo của Casey Nicholaw rất khắt khe, đầy bất ngờ và thú vị – và dàn diễn viên đã thực hiện nó với sự quyến rũ cùng nguồn năng lượng nhiệt huyết không thể không ngưỡng mộ. Thật ra, không có gì để chê trách về công tác dàn dựng này... nhưng chính vở diễn, từ kịch bản đến phần âm nhạc, lại chưa đạt đến tầm cao chóng mặt như màn trình diễn của các diễn viên hay như những lời đồn thổi quá mức.

Về cơ bản là một chuỗi các màn tiểu phẩm, vở kịch nhìn chung cũng có sự gắn kết, đôi khi thực sự hài hước, lúc khác lại dễ quên và quá thường xuyên mang lại cảm giác khó chịu một cách khủng khiếp. Nhiều phụ nữ trong khán phòng (và cả không ít nam giới) đã không thấy việc đùa cợt về hủ tục cắt âm vật có gì vui vẻ cả – và tại sao họ phải thấy vui chứ?

Châm biếm tôn giáo, giới tính hay xu hướng tính dục là một chuyện; nhưng mỉa mai bi kịch nhân đạo lại là chuyện hoàn toàn khác.

Mặc dù kịch bản có đưa ra những quan điểm nghiêm túc về vấn nạn của đức tin mù quáng, về những nguy hiểm tiềm tàng của sự cuồng tín tôn giáo trong tầng lớp thiếu học thức, về việc xã hội hiện đại chấp nhận hầu như mọi thứ như một "tôn giáo" và sự kìm kẹp trong các giáo điều, và thể hiện chúng cực kỳ tốt; nhưng đôi khi nội dung lại có vẻ tầm thường hoặc trẻ con và hơi lạc lõng. Chẳng hạn, tiết mục "Spooky Mormon Hell Dream" kéo dài lê thê và không thực sự thúc đẩy được cốt truyện.

Có một số khoảnh khắc tuyệt vời trong phần âm nhạc – "I Believe", "Hello" và "Turn It Off" đều là những viên ngọc quý – và "Joseph Smith American Moses" là một điều kỳ diệu, giễu nhại lại phân cảnh "Small House Of Uncle Thomas" của vở "The King And I" với độ chính xác sắc lẹm – nhưng nhìn chung các giai điệu không thực sự ám ảnh hay len lỏi được vào tiềm thức của bạn.

Quá thường xuyên, sự cân bằng âm thanh bị sai lệch khiến lời thoại bị lấp mất – thật đáng tiếc vì lời bài hát vốn lạ lẫm, và niềm vui có được chủ yếu là từ việc sắp đặt các từ chửi thề và cách diễn đạt "lệch tông", nhưng có vẻ đây là một quyết định có chủ đích vì trên Broadway cũng vậy.

Nhưng nhìn nhận một cách khách quan, để có một đêm giải trí nhẹ nhàng với nhiều tràng cười sảng khoái được khắc sâu bởi một dàn diễn viên hát hay nhảy giỏi bậc nhất, thì đoàn kịch này trong tác phẩm The Book of Mormon thực sự khó có đối thủ.

Đặt vé ngay cho The Book Of Mormon