RESEÑA 2013: El Libro de Mormón, Teatro Prince Of Wales. ✭✭✭

The Book Of Mormon Londres The Book Of Mormon Prince of Wales Theatre 20 de octubre de 2013 Reservar ahora | Más información

Soy, al parecer, de los pocos que vieron el reparto original de The Book of Mormon en Broadway y no experimentaron ninguna especie de epifanía maravillosa y desternillante de teatro musical. Me pareció deslavazado, pueril y demasiado empeñado en gustar, con una partitura de pastiche bastante olvidable, aunque con algunas interpretaciones excelentes (y otras francamente terribles).

Está a punto de estrenarse en el West End, en el Prince of Wales Theatre, con millones en reservas anticipadas y un boca a boca endiablado que lo impulsa como EL ticket que hay que conseguir.

El público del pase previo con el que la vi anoche la adoró cuando entendía lo que estaba pasando; se perdió la mayoría de los chistes musicales “internos” (por ejemplo, la parodia de I Have Confidence In Me casi había terminado antes de que la mayoría la pillara, aunque estuvieron más rápidos con Tomorrow…) y, durante largos tramos, parecía más desconcertado que entretenido, pero empeñado en disfrutar de lo que se desarrollaba ante sus ojos.

Por mi parte, está clarísimo que los intérpretes, trabajando a destajo en esta pieza de Parker, Lopez y Stone, están, sin excepción, en su mejor momento y dan más del 100% de manera constante.

Esta producción es muchísimo, muchísimo mejor que aquella producción original de Broadway.

Gavin Creel está sensacional, en plena forma, como el engreído élder Price, convencido de su destino en Orlando. Canta con estilo y calidez, y su timing cómico es excelente. Jared Gertner es maravilloso, en todos los sentidos, como el empollón élder Cunningham, que convierte a una tribu africana a su propio batiburrillo de folklore mormón y tópicos de la ciencia ficción, con resultados impresionantes. Como James Corden, sabe sacar un partido buenísimo —y desternillante— a su corpulencia, pero, a diferencia de James Corden, está lleno de gracia, sutileza y una alegría y energía inagotables, y nunca duda en dejar que otro se lleve el foco.

Stephen Ashfield, un impecable Bob Guadio en Jersey Boys, aquí está casi irreconocible como el atormentado élder McKinley, luchando por reprimir a su Ginger Rogers interior; su canto y su magnífico baile son asombrosamente buenos… y muy graciosos. De hecho, este espectáculo nunca está mejor que en las escenas en las que los élderes cantan y bailan: todos son apuestos, precisos, finos y vocalmente sólidos, y cada uno puede bailar con exactitud y con un efecto cómico impecable. Da gusto verlos a todos; pero Mark Anderson (su suricata se quedará conmigo para siempre), Ashley Day y Michael Kent brillan como auténticas estrellas centelleantes y aportan una destreza y un desparpajo deliciosos a cada segundo que pasan en escena.

Alexi Khadime es bellísima en presencia y voz como la inocente Nabulungi, y Giles Terera está sensacional como su padre protector pero cínico, haciendo que el teatro se venga abajo con la impresionantemente malsonante Hasa Diga Eebowai.

Tyrone Huntley es un robaescenas abrasador como el Doctor con gusanos en el escroto.

Aquí no hay intérpretes apagados, cansados o incapaces; todo el mundo está en un estado de forma soberbio.

La coreografía de Casey Nicholaw es exigente, sorprendente y deliciosa, y todo el mundo la ejecuta con encanto y una energía entusiasta imposible de no admirar. De hecho, no hay nada que no admirar en esta producción… pero el espectáculo en sí, el libreto y la partitura no alcanzan las alturas vertiginosas de las interpretaciones ni están a la altura del bombo.

Básicamente una sucesión de sketches, en general se sostiene: a ratos es realmente divertida, otras veces olvidable y, con demasiada frecuencia, espantosamente de mal gusto. Muchas mujeres del público (y bastantes hombres) no encontraron nada gracioso que se bromeara con la mutilación genital femenina… y ¿por qué iban a hacerlo?

Burlarse de la religión, del género o de la sexualidad es una cosa; burlarse de la tragedia humana, otra muy distinta.

Aunque el libreto plantea puntos serios sobre los problemas de la fe ciega de cualquier tipo, sobre los peligros inherentes al fervor religioso entre los no instruidos, sobre cómo la sociedad moderna aceptará casi cualquier cosa como “religión” y sobre la represión inherente al dogma religioso —y lo hace extraordinariamente bien—, en otros momentos el material resulta trivial o pueril, y algo perdido. El número Spooky Mormon Hell Dream, por ejemplo, se hace interminable y no avanza realmente la narrativa.

Hay grandes momentos en la partitura —I Believe, Hello y Turn It Off son auténticas joyas—, y Joseph Smith American Moses es un milagro, parodiando Small House Of Uncle Thomas de The King And I con una precisión de bisturí; pero, en su mayor parte, las melodías no se te quedan en el subconsciente ni se te meten dentro.

Con demasiada frecuencia, el equilibrio del sonido es incorrecto y la dicción queda anulada: una auténtica pena cuando las letras son desconocidas y parte del disfrute proviene de la yuxtaposición de palabrotas y expresiones “fuera de lugar”; pero parece una decisión deliberada, porque así era también en Broadway.

Pero, a ver: para una noche sin grandes exigencias, con muchas buenas risas y hecha memorable por un reparto superlativo que canta y baila de maravilla, esta compañía en esta producción de The Book of Mormon es difícil de superar.

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