ĐÁNH GIÁ: Metamorphosis (Hóa thân), Nhà hát Mercury Colchester (Lưu diễn) ✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá vở kịch Metamorphosis của Kafka tại Nhà hát Mercury Colchester trong khuôn khổ chuyến lưu diễn.

Metamorphosis Nhà hát Mercury, Colchester (Đang lưu diễn) 7 tháng 11 năm 2023 4 Sao Trang web Frantic Assembly Sau hàng thập kỷ mà bản chuyển thể kinh điển của Steven Berkoff từ truyện ngắn Kafka đã cuốn hút bao thế hệ sinh viên và các tác phẩm sân khấu thể nghiệm, bất kỳ bản chuyển thể mới nào cũng đều rất đáng mong đợi. Lần tái hiện đầy mới mẻ này của nhà thơ huyền thoại Lemn Sissay cùng đoàn kịch hình thể danh tiếng Frantic Assembly đã đánh trúng trọng tâm tác phẩm (những tác động bào mòn của chủ nghĩa tư bản đối với cơ thể và tâm hồn con người) một cách xuất sắc. Tuy nhiên, trong khi Berkoff bắt đầu bản chuyển thể của mình ngay từ đầu câu chuyện, phiên bản này lại mất khá nhiều thời gian để thực sự bắt nhịp. Với sự quan tâm của chúng ta về bản sắc và việc định hình bản sắc, việc phân cảnh mở đầu tập trung vào Gregor và em gái Grete khi họ thử các tư thế và tâm trạng khác nhau trước thế giới bên ngoài là điều hợp lý, nhưng nó lại quá dài, và đôi khi—một điểm trừ nhỏ của vở diễn—nhạc nền quá lớn và gây nhiễu, thường lấn át cả lời thơ. Phải mất một lúc lâu vở diễn mới tìm được sự cân bằng hợp lý giữa kịch hình thể và lời thoại.

Điểm nhấn của tác phẩm là màn trình diễn phi thường của Felipe Pacheco trong vai Gregor, với khả năng vận động hình thể như một vận động viên thể dục dụng cụ, dần dần trở nên giống côn trùng hơn khi vở kịch tiến triển. Nhà thiết kế Jon Bauser đã tạo ra một bối cảnh tài tình với các gờ và hốc tường ẩn để Pacheco có thể bám vào, trong đó việc tận dụng khéo léo chiếc đèn treo chính là một điểm sáng của buổi diễn. Hanna Sinclair Robinson đã thể hiện rất tốt sự trưởng thành và tò mò ngày càng tăng của Grete cũng như lòng trung thành của cô dành cho Gregor, trong khi Joe Layton mang đến một sự hiện diện đầy ám ảnh trong vai Viên thư ký trưởng và một người khách trọ khó ưa. Vai trò của cha mẹ Gregor hơi mờ nhạt trong hồi một nhưng nổi bật hơn ở hồi hai, với một phân cảnh xuất sắc cho thấy tác động nghiền nát của công việc lên ông Samsa (Troy Glasgow), được diễn xuất rất ấn tượng, cùng Louise Mai Newberry trong vai người mẹ, lột tả được sự kiên cường của phụ nữ khi cố gắng thích nghi để sinh tồn và nuôi nấng gia đình.

Một số phân đoạn bị kéo dài quá mức, chẳng hạn như câu thần chú "Chẳng có quyền lựa chọn" của ông Samsa bị lặp lại quá nhiều. Vở diễn có lẽ sẽ hiệu quả hơn nếu là một trải nghiệm xuyên suốt 90 phút không có giờ nghỉ, để khán giả thực sự chứng kiến sự biến đổi của cả gia đình một cách rõ nét nhất. Với rất nhiều phong cách đặc trưng của Frantic Assembly, đôi khi tôi nghĩ đây sẽ là một tác phẩm kịch hình thể thuần túy rất hay, nhưng phần văn bản vẫn tỏa sáng khi kịch bản được dành không gian để thẩm thấu. Đang trong chuyến lưu diễn, để biết thêm chi tiết hãy truy cập: Trang chủ | Frantic Assembly