ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Peter Gynt, Nhà hát Quốc gia London ✭✭✭✭

Đánh giá của Mark Ludmon về vở kịch Peter Gynt do David Hare chuyển thể từ tác phẩm của Ibsen tại Nhà hát Quốc gia, với sự góp mặt của nam diễn viên James McArdle

Ảnh: Manuel Harlan Peter Gynt

Nhà hát Quốc gia (National Theatre), London

Bốn sao

Đặt Vé

Được viết bằng thơ (tiếng Đan Mạch) và kéo dài từ năm đến sáu tiếng đồng hồ, kiệt tác giả tưởng duy tâm Peer Gynt của Ibsen vốn nổi tiếng là một thách thức đối với bất kỳ sân khấu nào. Tôi từng chỉ biết đến độ khó của nó qua vở Educating Rita của Willy Russell, nơi nhân viên mới Rita nộp một bài tiểu luận vỏn vẹn năm chữ về khó khăn khi dàn dựng vở kịch này: "Cứ diễn trên radio đi". Với Nhà hát Quốc gia, giải pháp là mời David Hare – người đã trung thành với bản gốc năm 1867 nhưng thổi vào đó những chi tiết đương đại, biến nó thành một câu chuyện ngụ ngôn châm biếm sâu sắc cho thời đại ngày nay.

Peer trở thành Peter Gynt, một thanh niên người Scotland đầy tham vọng, khao khát thoát khỏi thực tại tẻ nhạt của trang trại gia đình để tìm kiếm sự "vĩ đại" thay vì kiếp sống "tầm thường". Là một người kể chuyện bậc thầy, ban đầu anh sống trong thế giới mộng tưởng kiểu Walter Mitty, nhưng chẳng bao lâu sau, anh thực sự trở thành một doanh nhân quyền lực, cực kỳ giàu có và là một "công dân toàn cầu". Thế nhưng đó không phải là điểm dừng của cuộc hành trình, khi định mệnh đẩy anh vào những tình huống mới, đưa anh rời xa nguồn cội Scotland của mình. Vẫn còn đó những gã khổng lồ troll, những người lạ mặt đầy quyền năng hắc ám và những sinh vật huyền ảo khác, nhưng Hare đã lồng ghép thêm các bình luận chính trị và xã hội để nhấn mạnh tính thời sự của vở kịch gốc vào năm 2019. Thông điệp của Ibsen về câu châm ngôn của Shakespeare "Hãy chân thật với chính bản thân mình" cảm giác vẫn rất thời cuộc trong một kỷ nguyên mà cái tôi cá nhân được tôn sùng qua mạng xã hội, chủ nghĩa biệt lập dân tộc và chủ nghĩa tân tự do.

Ảnh: Manuel Harlan

Dưới sự chỉ đạo đầy năng động của đạo diễn Jonathan Kent, vở kịch kéo dài 3 tiếng 20 phút (với hai quãng nghỉ) nhưng chưa bao giờ khiến khán giả thấy nhàm chán. Thành công của tác phẩm phần lớn nhờ vào màn trình diễn xuất thần của James McArdle trong vai Peter – một nhân vật đầy lôi cuốn và dễ mến dù sở hữu nhiều khuyết điểm và sự ích kỷ cứng đầu. Hỗ trợ cho anh là dàn diễn viên thực lực bao gồm Ann Louise Ross trong vai mẹ Agatha, Tamsin Carroll vừa là công chúa troll vừa là tín đồ đầy mê hoặc, Guy Henry trong vai người lạ mặt ma quỷ, Oliver Ford Davies trong vai thợ đúc khuy bí ẩn và Jonathan Coy đảm nhận nhiều vai như vua núi. Trên nền sân khấu linh hoạt của Richard Hudson, các diễn viên đã truyền nguồn năng lượng dồi dào vào cốt truyện thông qua các động tác vũ đạo và chuyển thể hình thể dưới sự hướng dẫn của đạo diễn chuyển động Polly Bennett. Giai điệu kinh điển của Grieg thường đi kèm với vở kịch này tạm thời được thay thế bằng bản phối đầy cảm xúc của Paul Englishby, trình diễn bởi một dàn nhạc sáu người, mặc dù một số phân đoạn âm nhạc có phần hơi dư thừa.

Ảnh: Manuel Harlan

Peter Gynt có thể thiếu đi chất hiện thực vốn đã làm nên tên tuổi của Ibsen trong các vở như A Doll’s House và Hedda Gabler, nhưng trong bản dựng này, nhiều chủ đề cốt lõi của ông vẫn hiện hữu rõ nét, đặc biệt là những rủi ro khi tự nhốt mình trong thế giới ảo tưởng thay vì đối mặt với sự thật của quá khứ và hiện tại. Giữ nguyên cấu trúc nguyên bản của Ibsen, Peter Gynt mang một sắc thái hư ảo, đôi khi như một cơn ác mộng, điều này có thể làm nản lòng những người hâm mộ các tác phẩm sau này của ông, nhưng lại tạo nên một vở kịch nơi ranh giới giữa thực và ảo bị xóa nhòa để đối đầu với những "con quái vật" của cuộc sống hiện đại.

Công diễn đến hết ngày 8 tháng 10 năm 2019