ĐÁNH GIÁ: The Phantom Of The Opera (Bóng ma trong nhà hát), Nhà hát Her Majesty tại London

Vở nhạc kịch huyền thoại The Phantom Of The Opera đã chính thức trở lại Nhà hát Her Majesty's. Sau khi chứng kiến cuộc tranh luận căng thẳng về tương lai của tác phẩm nghệ thuật dưới bàn tay nhào nặn của cố đạo diễn Hal Prince, cây bút Douglas Mayo đã quyết định quay trở lại "Hang ổ của bóng ma" tại Nhà hát Her Majesty's, London để tận mắt thưởng lãm xem bản gốc lừng danh này giờ đây ra sao.

Killian Donnelly và Lucy St Louis trong vở The Phantom Of The Opera. Ảnh: Johan Persson The Phantom Of The Opera

Nhà hát Her Majesty's

4 Sao

Đặt Vé Xem The Phantom Of The Opera

Trong một năm đầy ảm đạm của giới mộ điệu kịch nghệ, người hâm mộ đã không khỏi bàng hoàng khi Cameron Mackintosh thông báo The Phantom Of The Opera sẽ không tái diễn khi các nhà hát tại London mở cửa trở lại. Chuỗi 35 năm phá vỡ mọi kỷ lục của tác phẩm được triệu người mê đắm này tưởng chừng như đã kết thúc trong thầm lặng.

Thế nhưng, "Bóng ma trong nhà hát" đã chính thức tái ngộ khán giả vào ngày 22 tháng 7 năm 2021 tại Her Majesty's. Bản thân tôi vừa lo lắng, vừa hy vọng rằng một tác phẩm từng mang lại cho mình những trải nghiệm sân khấu rực rỡ nhất trên khắp thế giới sẽ trỗi dậy sau đại dịch, sẵn sàng cho một hành trình 35 năm tiếp theo.

Điểm qua một chút về bối cảnh: Kiệt tác của Andrew Lloyd Webber hiện là vở nhạc kịch trụ vững lâu thứ hai tại West End và lâu đời nhất lịch sử Broadway. Vở diễn ban đầu được dàn dựng bởi đạo diễn Hal Prince, biên đạo bởi Gillian Lynne và thiết kế phục trang, sân khấu bởi phù thủy Maria Bjornson. Maria đã biến sân khấu trống rỗng thành một không gian lộng lẫy nhưng cũng đầy ma mị, nơi Bóng ma tha hồ tung hoành và reo rắc nỗi khiếp sợ cho các nghệ sĩ tại nhà hát Opera Populaire.

The Phantom Of The Opera được coi là kết tinh từ niềm đam mê cháy bỏng của Andrew Lloyd Webber. Với ca từ của Richard Stilgoe và nhà soạn lời trẻ Charles Hart, đội ngũ sáng tạo đã tạo nên một phép màu vượt thời gian, chinh phục khán giả toàn cầu.

Đoàn diễn viên The Phantom Of the Opera. Ảnh: Johan Persson

Thật tiếc khi những tên tuổi lớn như Hal, Maria hay Gillian không còn ở bên chúng ta, nhưng một thế hệ kế thừa đầy tài năng đã xuất hiện. Đạo diễn người Mỹ Seth Sklar-Heyn cùng với Chrissie Cartwright và Matt Kingley đã chung tay tái hiện và điều chỉnh phần biên đạo cũng như thiết kế sân khấu của các bậc tiền bối.

Thật thú vị khi thấy dàn diễn viên mới thổi hồn vào vở diễn kinh điển này. Phantom của Killian Donnelly mang nét đe dọa đầy quyền uy, xen lẫn sự si mê đến ám ảnh với nàng thơ Christine. Suốt phần lớn buổi diễn, Killian đã dùng một tông giọng hoàn toàn mới lạ so với phong cách rock thường thấy – một chất giọng dày, đầy đặn và quyến rũ. Bản nhạc "Music Of The Night" vang lên lộng lẫy, đối lập hoàn toàn với những cử chỉ đụng chạm đầy nhục dục khi Christine chịu sự khống chế của Phantom. Một màn trình diễn xuất sắc tái hiện nhân vật phức tạp dù thời lượng đứng sân không quá nhiều.

Lucy St Louis như một làn gió mới trong vai Christine Daae với giọng hát thiên thần, lột tả hoàn hảo sự hoảng loạn khi bị theo dõi tâm lý. Trong khi đó, Raoul của Rhys Whitfield với vẻ ngoài quý tộc và khí chất ngạo nghễ dường như đạt đến độ hoàn hảo trong bản tình ca "All I Ask Of You".

Các vai phụ như Saori Oda (Carlotta), Matt Harrop (Firmin) và Adam Linstead (Andre) cũng để lại dấu ấn đậm nét, đặc biệt là trong đoạn hợp xướng phức tạp "Prima Donna". Đây là phân đoạn đòi hỏi kỹ thuật kiểm soát giọng hát điêu luyện và sự phối hợp nhịp nhàng với kỹ sư âm thanh. Tôi rất vui khi thấy các câu chữ của Charles Hart được truyền tải rõ nét nhất trong nhiều năm qua.

Francesca Ellis vẫn giữ được vẻ nghiêm nghị và bí ẩn của Bà Giry. Đôi khi bà ấy khiến tôi rùng mình vì sự ma mị – ai lại đi dự vũ hội hóa trang trong trang phục thường ngày của chính mình chứ!

Tôi không rõ Đạo diễn Seth đã làm thế nào, nhưng ông dường như đã khơi dậy được chất hài hước và kịch tính vốn có của tác phẩm. Khán giả cười nhiều hơn trước những tình tiết hóm hỉnh mà trước đây tôi chưa từng để ý. Những chi tiết nhỏ tinh tế của biên đạo Gillian, như hình ảnh các vũ công ba lê tựa như bước ra từ tranh của Degas, vẫn được giữ nguyên vẹn.

Vậy có gì thay đổi? Vòm sân khấu nguyên bản của Maria đã được thay thế bằng một phiên bản gọn nhẹ hơn, nhưng có vẻ hơi hào nhoáng quá mức. Chiếc đèn chùm lừng danh cũng được thiết kế lại theo phong cách hiện đại. Điều đáng tiếc nhất là tượng Nữ thần Chiến thắng – nơi Phantom xuất hiện đầy bất ngờ ở cuối bài "All I Ask Of You" – giờ đây không còn mang lại cú twist cảm xúc như trước. Thật đáng tiếc!

Killian Donnelly trong vai Bóng ma. Ảnh: Johan Persson

Người hâm mộ lâu năm đều biết rằng từ những ngày đầu, London đã sử dụng hệ thống máy móc từ thời Victoria để điều khiển những cây nến trồi lên sàn sân khấu khi Phantom dẫn Christine xuống hang ổ. Đó là một trong những khoảnh khắc dàn dựng đỉnh cao nhất lịch sử nhạc kịch và thật may là nó vẫn được giữ lại, dù giờ đây có vẻ đã được tự động hóa. Tầm nhìn của Maria vẫn tồn tại gần như vẹn nguyên sau 35 năm là một kỳ tích hiếm có.

Tuy nhiên, buổi diễn vẫn vấp phải một số lỗi kỹ thuật nhỏ về timing. Sự chuyển cảnh từ cảnh đấu giá sang vở Hannibal dường như bị hụt hẫng khi các tấm rèm chuyển động quá nhanh. Ngược lại, cảnh rơi đèn chùm lại hơi chậm sau màn ra hiệu của Phantom. Bức tượng ngựa Pegasus mới thay thế cho Nữ thần Chiến thắng trông có phần hơi "kịch" và thiếu đi sự choáng ngợp cần thiết.

Về nhịp độ chung, vở diễn vẫn rất lôi cuốn. Cú nhảy của Raoul vẫn đầy ngoạn mục và màn "Masquerade" vẫn là một mở đầu ấn tượng cho Hồi hai. Âm thanh vòm của Mick Potter tạo ra được cảm giác ma mị, và dàn nhạc của Simon Lee đã nỗ lực hết mình, nhưng việc thiếu vắng 14 nhạc công so với trước đây là một sự hụt hẫng rõ rệt. Với tư cách là một người yêu nhạc kịch, tôi cảm thấy buồn khi quy mô dàn nhạc tại West End ngày càng bị thu hẹp. Tôi sẽ không bao giờ quên được âm hưởng hùng tráng của dàn nhạc 27 người bản gốc.

Tôi đã đi cùng một người bạn lần đầu xem kịch và anh ấy hoàn toàn bị chinh phục. Riêng tôi, một người đã theo chân Phantom suốt 30 năm từ London, New York đến Las Vegas, vẫn đang cân nhắc. Những tiêu chuẩn dàn dựng quốc tế vẫn được duy trì, nhưng liệu sự tinh giản mới này có tốt hơn bản cũ? Với tôi, sức hút của Phantom nằm ở sự kết hợp hoàn hảo giữa cốt truyện và sự choáng ngợp của dàn dựng sân khấu. Có lẽ tôi vẫn cần thêm thời gian để thực sự đón nhận những thay đổi này.