РЕЦЕНЗІЯ: Привид опери, Театр Її Величності, Лондон

«Привид опери» повернувся до Her Majesty's Theatre. Поки два продюсери шоу сперечалися про майбутнє славетної постановки Гала Прінса, Дуглас Мейо вирішив знову навідатися до логова Привида в лондонському Her Majesty's Theatre, щоб побачити, на що перетворився цей «блискучий оригінал».

Кілліан Доннеллі та Люсі Сент-Луїс у мюзиклі «Привид опери». Фото: Johan Persson The Phantom Of The Opera

Her Majesty's Theatre

4 зірки

Забронювати квитки на мюзикл «Привид опери»

Рік, що минув, можна описати лише як театральну катастрофу, тож шанувальники були шоковані новиною від Камерона Макінтоша: «Привид опери» не повернеться після відновлення роботи лондонських театрів. Здавалося, що тридцятип'ятирічний рекордний забіг цього улюбленого шоу завершиться безславно і тихо.

Але «Привид опери» знову відкрився 22 липня 2021 року в Her Majesty's Theatre. Я ж почувався розірваним між страхом і надією на те, що постановка, яка подарувала мені найбагатші театральні враження по всьому світу, вийде з локдауну готовою протриматися ще чверть століття.

Трохи передісторії. «Привид опери» Ендрю Ллойда Веббера наразі є другим за тривалістю прокату мюзиклом у Вест-Енді та абсолютним рекордсменом на Бродвеї. Оригінальну постановку створив режисер Гал Прінс (також автор «Евіти»), хореографом була Джилліан Лінн (зірка «Котів»), а сценографію та костюми розробила Марія Бйорнсон. Марія була справжньою чарівницею: вона взяла порожню сцену (сумнозвісну «чорну скриньку» Гала) і створила найрозкішнішу обитель, де Привид міг би досхочу знущатися з власників та артистів Opera Populaire.

Кажуть, що «Привид опери» був справою всього життя Ендрю, і ця пишна постановка підкорила театри всього світу. Завдяки ліриці Річарда Стілго та тоді ще молодого Чарльза Гарта, творча команда створила шедевр, що пройшов крізь десятиліття.

Трупа мюзиклу «Привид опери». Фото: Johan Persson

На жаль, Гала, Марії та Джилліан вже немає з нами, тому за справу взялося нове покоління творчих опікунів. До Кріссі Картрайт та Метта Кінглі приєднався американський режисер Сет Скляр-Гейн, щоб відтворити та адаптувати хореографію Джилліан Лінн, а також декорації та костюми Марії Бйорнсон.

Було справжньою насолодою спостерігати за новим акторським складом у цьому культовому шоу. Привид у виконанні Кілліана Доннеллі був по-справжньому грізним, водночас шалено закоханим та одержимим своєю музою, Крістін. Більшу частину вистави Кілліан співав абсолютно незвичним для нього голосом — розкішним фул-войсом без звичних нам рокових нот. «Music Of The Night» звучала велично — прекрасна мелодія контрастувала з доволі відвертою хореографією, що створювала дискомфортне відчуття від того, як Крістін піддається впливу Привида. Це впевнена гра складного персонажа, який має вразити глядача за мінімальний час перебування на сцені, і йому це вдається.

Люсі Сент-Луїс — це ковток свіжого повітря в ролі Крістін Дае; її голос звучить ангельськи, поки вона стає жертвою психологічного переслідування Привида. Високий, з аристократичними манерами та дрібкою бравади, Рауль у виконанні Ріса Вітфілда наближається до ідеалу в любовному дуеті «All I Ask Of You».

Варто відзначити чудову гру Саорі Оди (Карлотта), Метта Гарропа (Фірмен) та Адама Лінстеда (Андре). Було приємно бачити, як вони справляються з вокальним сплетінням у номері «Prima Donna». Це номер, що вимагає природного контролю, акторської майстерності та бездоганної роботи звукорежисера, щоб розібрати кожне слово Чарльза Гарта. Радий констатувати, що це було найкраще виконання за останні роки.

Франческа Елліс зберігає суворість і загадковість мадам Жирі. Часом вона лякає мене до нестями — справді моторошний образ. Ну хто ще прийде на маскарад у костюмі самої себе!

Не знаю, як йому це вдалося, але режисер Сет, здається, повернув у постановку притаманний їй гумор та драматизм, відкривши моменти, про які я вже й забув. Глядачі сміялися над тонкими жартами частіше, ніж під час моїх минулих візитів. Також було приємно бачити збережені закулісні моменти Джилліан, наприклад, її балерин у стилі Дега.

Що ж змінилося? Що ж, оригінальної арки просценіуму від Марії більше немає — її замінили на тоншу версію, яка хоч і функціональна, але виглядає занадто яскраво. Всесвітньо відома люстра — нова і має сучасніший дизайн. Приголомшливі «Крилаті перемоги» Марії, що тридцять років займали почесне місце над аркою (і звідки Привид магічно спускався наприкінці «All I Ask Of You»), більше не приховують сюрпризів. Шкода!

Кілліан Доннеллі у мюзиклі «Привид опери». Фото: Johan Persson

Багато фанів знають, що в лондонській постановці з першого дня використовувалися вікторіанські сценічні механізми: робітники вручну крутили лебідки, щоб підняти свічки крізь підлогу, коли Привид і Крістін спускаються до його лігва. Це один із найбільш дивовижних переходів у мюзиклах, і він, на щастя, залишився, хоча тепер, як мені сказали, він автоматизований. Це справжнє досягнення, що бачення Марії залишалося майже незмінним протягом 35 років — випадок нечуваний.

У роботі технічних «фішок» були певні затримки, які, сподіваюся, виправлять з часом. У переході від аукціону до «Ганнібала» здавалося, що декорації закінчилися раніше часу, а таймінг завіс із величезними китицями був занадто швидким. Нова частина просценіуму виглядала чужорідно. Падіння люстри, навпаки, було затягнутим і відбулося не одразу після ефектного жесту Привида. «Крилаті перемоги» тепер замінили Пегасом, який через особливості маневрування виглядає швидше химерно, ніж захопливо.

В усьому іншому темп вистави не провисає. Стрибок Рауля все так само вражає, а номер «Masquerade» залишається грандіозним відкриттям другого акту. Об'ємний звук Міка Поттера створює ефект присутності привида, а оркестр під керівництвом Саймона Лі зробив усе можливе, щоб відтворити саундтрек. Проте факт залишається фактом: склад оркестру скоротили на 14 музикантів, і це помітно. Як палкий прихильник жанру, я глибоко поважаю артистів Вест-Енду. Мені сумно бачити, як з роками оркестрові ями пустішають. Я ніколи не забуду звучання оригінального оркестру Привида з 27 інструментів; за потужністю його можна порівняти хіба що з увертюрою до «Love Never Dies», яку ми, мабуть, ніколи більше не почуємо наживо. Це велика втрата для нас.

На цей показ я взяв із собою людину, яка ніколи не бачила «Привида», і він був у захваті. Я ж дивлюся це шоу понад 30 років у Лондоні, Нью-Йорку, Сіднеї, Мельбурні та Лас-Вегасі. Якщо ви ще не бачили цю виставу (так, це можливо) — сходіть і складіть власну думку. Багато років я захоплювався підтримкою світових стандартів постановки, але чи завжди «менше» означає «краще»? «Привид» завжди підкорював мене тим, що видовищність доповнювала матеріал. Але зараз, принаймні для мене, питання залишається відкритим.