ĐÁNH GIÁ: Ba chị em (Three Sisters), Nhà hát Quốc gia London ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở kịch Ba Chị Em của Anton Chekhov đang được công diễn tại Sân khấu Lyttleton thuộc Nhà hát Quốc gia London.

Sarah Niles, Rachael Ofori và Natalie Simpson trong Ba Chị Em. Ảnh: The Other Richard Ba Chị Em

Nhà hát Quốc gia (Lyttleton),

5 Sao

Đặt Vé Ngay

Đây là một trong những tác phẩm rực rỡ, nơi nhiều nguồn năng lượng khác biệt cùng hội tụ để tạo nên một trải nghiệm sân khấu thực sự đặc biệt. Tại đây, kiệt tác về định mệnh của những người anh chị em từ Anton Chekhov đã được làm mới đầy ấn tượng dưới phong cách nghệ thuật Châu Phi, lấy bối cảnh Nigeria thời kỳ hậu độc lập và những thương đau từ cuộc Nội chiến Biafra (Biafra là tên gọi của một vùng đã tách khỏi liên bang trước khi bị kéo trở lại dưới quyền kiểm soát của Lagos trong biển máu). Nhìn nhận những sự kiện này qua lăng kính của tác phẩm 'Quê hương tan rã' (Things Fall Apart) của Chinua Achebe - bộ tiểu thuyết về xung đột vừa được chuyển thể thành phim, nhà soạn kịch người Nigeria Inua Ellams đã tìm thấy vô vàn điểm tương đồng giữa những kẻ tư sản tỉnh lẻ nhàn rỗi đang lụi tàn của Chekhov và những phiến quân Châu Phi ấm êm nhưng sai lầm. Tuy nhiên, dù những gì chúng ta thấy có vẻ giống với cốt truyện của kịch Nga, thực tế về một cuộc nội chiến chia cắt thế giới đã mang lại cho các nhân vật một tầm vóc sử thi mà bản gốc còn thiếu. Thực tế, chúng ta thường lạc vào một thế giới gợi nhớ đến 'Cuốn theo chiều gió' hơn là 'Cậu Vanya' hay bất kỳ 'Vườn anh đào' nào.

Anni Domingo và Sarah Niles. Ảnh: The Other Richard

Thật vậy, điều này cũng đúng trong quyết định đầy hứng khởi của Ellams khi làm tươi sáng hơn tông màu của nửa đầu vở kịch, đặc biệt là khi nó trở nên nhẹ nhàng đến mức phù phiếm, gợi nhớ đến một bộ phim truyền hình dài tập (như 'Brothers and Sisters'?), hay giới thượng lưu miền Nam kiêu kỳ của Margaret Mitchell trước khi nền văn minh của họ bị quét sạch. Điều này được củng cố bằng tầm nhìn mạnh mẽ và năng động của đạo diễn Nadia Fall: những ai từng nhớ vở 'Dara' đầy uy quyền của bà tại chính sân khấu này sẽ thích thú với khả năng kết hợp giữa cốt truyện tầm vóc sử thi và sự xem xét kỹ lưỡng về quan hệ quyền lực giới, và đặc biệt là hệ quả của hôn nhân đối với nam giới và phụ nữ. Tại đây, bà dịch chuyển tâm điểm một cách vững chãi và chuẩn xác giữa chuyện gia đình và chuyện quốc gia, mang đến cho chúng ta một cách diễn giải triết học về lịch sử dựa trên những mối quan hệ cá nhân phức tạp và tinh tế.

Ken Nwosu và Natalie Simpson. Ảnh: The Other Richard

Và không nơi nào sự tinh tế này được thể hiện mãnh liệt hơn qua diễn xuất của các nhân vật trung tâm. Sarah Niles đầy mạnh mẽ, quyết đoán, bao dung và tử tế trong vai người chị cả Lolo, người vẫn lẻ bóng - ngoại trừ những đứa trẻ cô dạy ở trường - và có lẽ là nhân vật gần gũi nhất với 'tiếng nói của tác giả'; cô em gái hoạt ngôn Udo được Racheal Ofori thể hiện đầy nhiệt huyết và cuối cùng là Natalie Simpson trong vai Nne Chukwu ít nói nhưng đầy đam mê. Tuy nhiên, trong khi ba chị em chiếm lĩnh phần thoại, thì bước tiến kịch nghệ gây phấn khích hơn cả lại thuộc về nhân vật Abosede của Ronke Adekoluejo, người đã khôn khéo lợi dụng mọi tình huống để leo lên vị trí quyền lực tuyệt đối trong gia đình. Chìa khóa thành công của cô ta là sự hiểu biết về cách điều khiển những người đàn ông xung quanh để đạt được mục đích: Dimgba của Tobi Bamtefa, người anh trai lý tưởng nhưng nhu nhược đã đẩy gia đình vào cảnh tan rã, dễ dàng bị cô ta thao túng trước khi cô ta hướng tới một mục tiêu lớn hơn là Benedict Uzoma - nhân vật chưa từng xuất hiện nhưng luôn hiện hữu, người đã mua lại cơ ngơi của họ và rõ ràng là mục tiêu tiếp theo của cô ta.

Dàn diễn viên Ba Chị Em. Ảnh: The Other Richard

Đan xen vào kịch bản đơn giản nhưng đầy căng thẳng này là những cuộc tranh luận dài hơi, đôi khi mang đậm chất triết lý Shavian về bản chất của quốc gia, chính trị, tiền bạc và - luôn luôn là - chủ nghĩa thực dân. Giống như vở 'Cái chết và vị kỵ sĩ của nhà vua' từng công diễn tại đây vài năm trước, cái bóng của người Anh vẫn che lấp Nigeria trong cuộc săn tìm chiến lợi phẩm. Cuối cùng, như nhân vật Oyinyechukwu của Sule Rimi đã làm rõ ở đoạn kết đầy phẫn nộ, những người đang cai trị đất nước mới được bình định vẫn khăng khăng duy trì một hệ thống giáo dục lấy nước Anh làm trung tâm. Ví dụ, trẻ em Nigeria phải được dạy rằng nhà thám hiểm người Anh thế kỷ 19, Mungo Park, đã 'khám phá' ra thượng nguồn sông Niger. Quan điểm này được áp đặt lên Lolo, giờ đã là hiệu trưởng trường địa phương, để nhấn mạnh sự yếu hèn của cô trước sự kiểm soát của nhà nước chiến thắng, và nỗi đau cô cảm nhận đã biến bi kịch cá nhân, bi kịch gia đình, thành bi kịch của chính lục địa Châu Phi. Thật không lạ khi khán giả đã đồng loạt đứng dậy khi kết thúc vở diễn, để công nhận sức mạnh của thông điệp và chào đón một biểu đạt thẩm mỹ tuyệt vời và đáng nhớ đến thế.

Quay lại Trang chủ