مقابلة: توم ويلز يتحدث عن مسرحيته الموسيقية الجديدة "درِب" في مهرجان إدنبرة فرينج

كان بول تي. ديفيز من محبّي الكاتب المسرحي توم ويلز منذ أن شاهد مسرحيته التي شكّلت انطلاقته Jumpers For Goalposts (والتي تُقدَّم أيضاً ضمن عروض الفرينج هذا العام عبر Kite in the Storm في The Space on the Mile)، وهنا يتحدث توم عن عمله الموسيقي الجديد Drip الذي كتبه مع ماثيو روبنز، والمشارك ضمن برنامج مهرجان إدنبرة فرينج لهذا العام.

أندرو فينيغان في Drip. الصورة: جون مور

مرحباً توم، أنا من المعجبين جداً بعملك! خصوصاً أنك تحتفي بحياة الطبقة العاملة وبأفراد مجتمع الميم (LGBTQ+) وبمن يشعرون بالعزلة. ما الإلهام وراء Drip؟

عندما كنت أكتب كلمات Drip، كنتُ أنا ومخرجة العرض جين فالوفيلد ننظّم بعض ورش العمل مع شباب في أنحاء هَل، وخصوصاً مع مجموعة Shout للشباب من مجتمع الميم في مشروع The Warren. لدى شركة جين، Script Club، مهمة واضحة جداً: تقوم جين والكاتب المسرحي بتنظيم ورش في المدينة التي ينتمي إليها الكاتب (وفي حالتي: هَل) للعثور على قصة تهمّ الشباب المحليين. ومن الأمور التي ظهرت مراراً في تلك الورش أهمية الاعتزاز—بالنفس، وبالقيم، وبالصداقة، وبالمكان الذي تنتمي إليه. بدا أنه موضوع يشغل الشباب كثيراً، جزئياً لأنهم كانوا للتوّ يبدأون في فهم موقعهم ضمن مجتمع الميم، وجزئياً لأن هَل كانت تحظى بقدر كبير من الاهتمام الإيجابي (ربما لم تكن معتادة عليه تماماً) بصفتها مدينة الثقافة في المملكة المتحدة العام الماضي.

توم ويلز. الصورة: مات همفري

وفي الوقت نفسه كنت أعمل مع الملحّن ماثيو روبنز؛ نكتب الأغاني معاً لمسرحية قدّمناها مع Paines Plough بعنوان Broken Biscuits، ونتعلّم أيضاً كتابة المسرحيات الموسيقية سوياً ضمن مجموعة المسرح الموسيقي في NT Studio. ذكرتُ لجين أنني أنا وماثيو نودّ أن نجرب كتابة عمل موسيقي معاً. فقالت: لنفعلها، ووجدت طريقة لتحقيق ذلك عبر Script Club.

كيف برزت ثيمات المسرحية خلال البروفات، وإلى أي مدى كان لك دور بعد تسليم النص؟

كان العرض جهداً جماعياً حقيقياً (وأظن أنه غالباً ما يكون كذلك)، إذ ساهمت إضافات الجميع في تشكيله. كنتُ أنا وماثيو نحاول كتابة مسرحية موسيقية «حقيقية»، لذلك كانت موسيقى ماثيو لا تقل أهمية عن الكلمات في العثور على شكل العمل. وقد أُتيحت لنا فترة عمل في NT Studio مع جين (التي تملك دائماً حدساً رائعاً وحساسية كبيرة تجاه القصة التي نرويها) ومع ممثلنا المميز أندرو فينيغان، لنشتغل معاً ونضمّن أفكار الجميع ورؤاهم. كما أردنا أن يشعر الجمهور بأنه جزء من التجربة؛ وقد ابتكر روس (مصمم الديكور) وآدم (مصمم الإضاءة) طرقاً جميلة ومرحة لتحقيق ذلك بما ينسجم مع روح قصة ليام وبقليل من المشاغبة. وذهبت ناتالي تجوب هَل بحثاً عن أفضل الإكسسوارات، ووجدت بهدوء حلولاً لكثير من مشكلاتنا، وكتبنا مديرة المسرح سارة داخل العرض نفسه—لذا لم تكن هناك فعلاً لحظة لم نكن جميعاً مشاركين فيها. أكثر ما أحبه في المسرح أنه عمل تعاوني بحق—وأظن أن الأشياء تكون دائماً أفضل عندما تكون جزءاً من فريق.

الموسيقى مهمة جداً في أعمالك. ما قائمة تشغيل السباحة المتزامنة؟

أعتقد أنه بما أن العرض ممتلئ بموسيقى ماثيو الأصلية، لم نرد أن نخلطها بأغانٍ موجودة مسبقاً. لذلك لا توجد قائمة تشغيل للسباحة المتزامنة، لكن بعض أغاني ماثيو لمشاريع أخرى موجودة على الإنترنت إذا رغبت في الاستماع. هذه واحدة من المفضلة لدي.

https://www.youtube.com/watch?v=gjNV4u7yqTk

ماذا يمكن أن يتوقع الجمهور الذي يكتشف عملك للمرة الأولى؟

Drip كوميديا موسيقية بممثل واحد، تروي قصة عامٍ في حياة فتى مثلي يبلغ من العمر خمسة عشر عاماً في هَل. هناك أداء مركزي لامع جداً من أندرو فينيغان وهو يرتدي نظارات سباحة، والكثير من الأغاني، ومشهد تحت الماء، واحتمال لشيء من الرومانسية، وفقرة نحاول فيها تقديم السباحة المتزامنة على خشبة المسرح (تمنّوا لنا الحظ).

ماذا يحمل المستقبل بعد المهرجان؟ هل يمكن أن نرى عملك في لندن مثلاً؟

Drip سيُعرض في Hull Truck في هَل، ثم في Brewery Arts Centre في كيندل، وبعدها في Bush Theatre في لندن خلال فترة عيد الميلاد.

أخيراً، هل لديك أي نصائح للبقاء على قيد الحياة في الفرينج؟

هذه أول مرة أذهب فيها، لذا أحتاج إلى بعض النصائح أنا أيضاً بصراحة. في الغالب أنا فقط آمل أن تسير الأمور على خير ما يرام.

زُر صفحتنا الخاصة بمهرجان إدنبرة فرينج