采访：汤姆·威尔斯谈他的新音乐剧《滴水》在爱丁堡艺穗节的演出

Paul T. Davies 自从看过剧作家汤姆·威尔斯（Tom Wells）的突破之作《Jumpers For Goalposts》后，就一直是他的忠实粉丝。（该剧也将由 Kite in the Storm 在今年的爱丁堡艺穗节上演出，演出地点为皇家一英里 The Space。）在这里，汤姆将聊聊他与马修·罗宾斯（Matthew Robins）合作的新音乐剧《Drip》，作为今年爱丁堡艺穗节的一部分演出。

《Drip》中的 Andrew Finnigan。摄影：John Moore

嗨，汤姆，我超级喜欢你的作品！尤其是你总能写出工人阶级的生活、LGBTQ 群体，以及那些感到孤立的人。那《Drip》的灵感来自哪里呢？

我在为《Drip》写歌词时，演出导演 Jane Fallowfield 和我在赫尔（Hull）周边和一些年轻人做了几场工作坊，尤其是在 The Warren Project 里为年轻 LGBTQ+ 群体设立的 Shout Group。Jane 的团队 Script Club 有一个非常明确的宗旨：Jane 和剧作家会回到作者的家乡（我这里就是赫尔）开展工作坊，从当地年轻人的关切中找到一个真正重要的故事。我们做的这些工作坊里经常出现的一个主题，就是“自豪感”的重要性——为自己、为自己的价值观、为友谊、也为自己的出身与家乡而自豪。年轻人似乎一直在思考这件事：一方面，他们正开始摸索自己在 LGBTQ+ 社群中的位置；另一方面，赫尔在去年作为“英国文化之城”得到了不少积极关注（可能这座城市也还不太习惯）。

汤姆·威尔斯。摄影：Matt Humphrey

同时，我也一直在和作曲家马修·罗宾斯合作：我们曾为 Paines Plough 的作品《Broken Biscuits》一起写歌，也在 NT Studio 的 Musical Theatre Group 里学习如何共同创作音乐剧。我跟 Jane 提到，我和马修都很想试着一起写一部音乐剧。她说那就大胆去做，并通过 Script Club 促成了这件事。

排练过程中，作品的主题是如何被挖掘出来的？在你交稿之后，你还参与了多少创作？

这部作品真的是团队协作的成果（我想戏剧大多如此），每个人的贡献都在塑造它。马修和我想写一部“真正的”音乐剧，所以在寻找整部作品的结构与形态时，马修的音乐和文字同样重要。我们也在 NT Studio 得到了与 Jane（她对我们要讲述的故事一直有着出色的直觉与敏感度）以及我们超棒的演员 Andrew Finnigan 一起工作的时间，大家共同讨论，把每个人的想法与洞见都放进来。我们也希望观众能有很强的“被邀请进来”的感觉——我们的设计师 Russ 和灯光设计师 Adam 想出了很多可爱又有点坏坏的小巧思，既贴合 Liam 的故事气质，也希望能带一点点淘气。Natalie 在赫尔到处奔走寻找最合适的道具，还悄悄解决了我们不少难题；我们甚至把舞台监督 Sarah 也写进了戏里，所以几乎没有哪一刻不是大家一起参与的。我最喜欢戏剧的一点就是它真正的协作性——当你是团队的一部分时，作品往往会更好。

音乐在你的作品里非常重要。“花样游泳”播放列表是什么？

我想因为这部戏里充满了马修的原创音乐，我们不想再混进已有的歌曲来打乱它。所以并没有所谓的“花样游泳”播放列表。不过，马修为其他项目写的一些歌在网上也能找到，如果你想听听的话。这首就是我特别喜欢的一首。

https://www.youtube.com/watch?v=gjNV4u7yqTk

第一次看你作品的观众，可以期待什么？

《Drip》是一部独角喜剧音乐剧，讲述一个在赫尔生活的 15 岁同性恋男孩一整年的故事。Andrew Finnigan 带来一场闪闪发亮的核心演出——戴着泳镜；有很多歌曲；有一段“水下”情节；也许会有一点点恋爱火花；还有一段我们尝试把花样游泳搬上舞台的戏（祝我们好运）。

艺穗节之后有什么计划？比如我们能在伦敦看到你的作品吗？

《Drip》接下来会在赫尔的 Hull Truck、肯德尔（Kendal）的 Brewery Arts Centre 上演，然后在圣诞期间来到伦敦的 Bush Theatre。

最后，有没有在艺穗节“生存”的小建议？

这其实是我第一次来，所以说实话我自己也需要别人给点建议。我基本上就是希望一切顺利。

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