مراجعة: عرض Boys In The Buff في مسرح ستوكويل ✭✭✭

أولاد على طبيعتهم

مسرح ستوكويل (المعروف سابقاً باسم LOST Theatre)

13 يوليو 2017

3 نجوم

احجز الآن لقد أُلقيت على هذا المشروع كمية لافتة من المواهب الإبداعية، ولا يسع المرء إلا أن يُعجب بمستوى الجودة المبذولة فيه. الكلمات والموسيقى من تأليف كريس بورغِس، مع إغنائه بأغانٍ إضافية من كاثي شوستاك وبي بي كوبر وسارة ترافيس، وإخراج وكوريغرافيا سام راينر، بدعم من مساعد مصمم الرقصات روبي أو’رايلي. الإشراف الموسيقي والتوزيعات الأوركسترالية لجو لويس روبنسون (مع أنه يبدو أنه كان حاضراً في ليلة الصحافة عبر تسجيلات مُسبقة فقط). وغالباً ما يكون تصميم الإضاءة الأخّاذ من ريتشارد لامبرت، و— بالفعل — يرفع هذا العرض الستار على نسخة هذا العام من مهرجان LAMBCO Fringe Festival، ويُعرض الآن في مسرح ستوكويل الذي أُعيدت تسميته حديثاً (وكان يُعرف سابقاً باسم LOST Theatre). الديكور في حدّه الأدنى، مع بعض الإكسسوارات وأزياء أساسية.

ومع ذلك، تبدو الموسيقى بالفعل مثيرة للإعجاب: فقد درس بورغِس «الكتاب الذهبي للأغنية الأميركية» دراسة متعمّقة، ويقدّم لنا هنا موسيقى تضم قرابة 20 رقماً خلال ما لا يزيد عن 70 دقيقة من زمن العرض، وكل رقم يكاد يبدو وكأنه ينتمي إلى الضفة الأخرى من الأطلسي — ربما إلى عرض ريفيو أنيق وذكي من عروض أوف-أوف-برودواي في غرينيتش فيلج. في الحقيقة، لن أتفاجأ إطلاقاً إذا اكتشفت أن الأرقام جاءت فعلاً من هناك. هذه الوفرة لا تترك وقتاً كبيراً ليفعل طاقم العمل أكثر من الغناء والرقص عبرها، وهم يفعلون ذلك بكفاءة لا بأس بها. والأولاد المقصودون هم: دان الذي يجسده ويليام فرايزر، مكثّف الحضور وبنبرة شعبية خفيفة؛ وماكس الذي يؤديه آدم أو’شيا، منحوت ومشدود… مشدود جداً (وهو أيضاً قائد الرقص، وستفهم السبب حالما تراه يتحرك ويلتف ويؤدي خطوة-خطوة-ركلة-التفافاً وسط الاستعراضات الراقصة المتطلبة التي يفرضها راينر وأو’رايلي)؛ وريتشارد الأكثر خجلاً وتعثّراً قليلاً لدى شون ريديك؛ فيما يأتي جوليان كويخانو بمصدر إحراج لطيف في دور فيل. وكانوا ليكونوا نجوم العرض أيضاً، لولا عامل طريف….

البطلة الحقيقية في هذا العرض هي في الواقع الحضور الذي لا يُقهَر لديفا قيد التكوين: ديانا، التي تجسدها ناتالي هارمان بصرامة مُسلّطة وقيادية. هنا تكمن اللفتة المرحة حقاً، والبيرويه، والأرابيسك، والدوران في هذه الحكاية الاستعراضية: كل شيء يدور حولها هي. إنها أول من يظهر على الخشبة، وأول ما يشغل أفكارنا، و— بشكل ما — فهذا رحمة. إنها الـ«يانغ» التي تُبقي ذلك الـ«يين» المفعم بالتستوستيرون تحت السيطرة. أما «لماذا» يجب أن تكون موجودة أصلاً، فربما سؤال من الأفضل عدم طرحه: فهذا عمل خفيف الظل من حيل الاستعراض لا يحتمل كثيراً من التدقيق. هناك الكثير من النكات، وكمّ من الحركات الراقصة عالية الطاقة، وكل هذا النشاط المحموم يشتّت انتباهنا غالباً عن التساؤل: لمَ كل هذا تحديداً؟ أصوات الممثلين عادة تفي بمتطلبات الأرقام — رغم وجود لحظات قليلة من تذبذب في الضبط النغمي، وبعض الجمل تبدو فعلاً خارج حدود طبقاتهم. لا بأس. فهذه الهزّات لا تلبث أن تختفي قبل أن تأتي مزحة جديدة و…

من الذي يضحك بخفوت؟ آه، لقد شاهدت العرض. أنت «ضمن اللعبة» في موكب التلميحات الجنسية المبتذلة التي لا تنتهي في النص (وفي الكلمات المغنّاة). وأنت واعٍ أيضاً بالطبقة الخفية من تقصّي الحياء الشخصي الأنجلوسكسوني، الممزوج باهتمام مهووس بعُري الآخرين، التي تُشبع هذا الريفيو الصغير الذي يبدو متعمداً أن يكون رخيصاً، وكأنه يتنافس في الابتذال مع غرفة تبديل الملابس القذرة للراقصات المتقاعدات في «Gypsy»؟ فهمت. حسناً. في هذه الحالة، قد تجد نفسك تتساءل كيف كان سيبدو هذا العرض لو اكتسب شيئاً من العمق الإضافي. لكن كما هو، فهو ما هو عليه: ممتع جداً، ما دمت لا تفرض عليه مطالب كثيرة.

حتى 29 يوليو 2017

تذاكر «أولاد على طبيعتهم»