RESEÑA: Boys In The Buff, Stockwell Playhouse ✭✭✭

Boys In The Buff

Stockwell Playhouse (anteriormente LOST Theatre)

13 de julio de 2017

3 estrellas

Reservar ahora Se ha volcado en este proyecto una cantidad impresionante de talento creativo, y no queda sino admirar el nivel y la calidad del trabajo que se le ha dedicado. Las palabras y la música son de Chris Burgess, reforzadas con canciones adicionales de Cathy Shostak, BB Cooper y Sarah Travis, con dirección y coreografía de Sam Rayner, apoyado por el coreógrafo asociado, Robbie O’Reilly. La dirección musical y las orquestaciones corren a cargo de Joe Louis Robinson (aunque parece que en la noche de prensa solo estuvo presente a través de grabaciones pregrabadas). A menudo hay una iluminación deslumbrante de Richard Lambert y, de hecho, esta producción levanta el telón de la edición de este año de su LAMBCO Fringe Festival, actualmente en cartel en el recién rebautizado Stockwell Playhouse (antes LOST Theatre). La escenografía es mínima: unos pocos accesorios y un vestuario básico.

Sin embargo, la partitura suena ciertamente impresionante: Burgess ha estudiado a fondo el Great American Songbook y aquí nos deleita con una partitura de casi 20 números en apenas 70 minutos de función; y cada número suena realmente como si perteneciera al otro lado del Atlántico, quizá a una revista Off-Off-Broadway pulida y elegante en Greenwich Village. De hecho, no me sorprendería en absoluto descubrir que de ahí es de donde han salido. Tal profusión deja poco tiempo para que el reparto haga mucho más que cantar y bailar a través de ellos, y esto lo hacen con solvencia. Los chicos en cuestión son: Dan, el intenso y ligeramente “chav” de William Frazer; Max, de Adam O’Shea, esculpido y tonificado, tonificado, tonificado (además es el Dance Captain, y entenderás por qué en cuanto lo veas moverse, girar, hacer step-step-kick-turn entre los exigentes despliegues coreográficos que piden Rayner y O’Reilly); Richard, de Shaun Riddick, algo más desgarbado; y Phil, de Julian Quijano, fuente de un delicioso bochorno. También serían las estrellas del espectáculo, de no ser por un factor divertido…

La auténtica protagonista de este show es, en realidad, la presencia indomable de la diva en ciernes: Diana, interpretada por Natalie Harman, implacablemente mandona. Ahí está el giro realmente divertido —la pirueta, el arabesque y el giro— de este asunto tan de “showbiz”: va de ella. Es la primera en salir al escenario y la primera en nuestra cabeza, y —en cierto modo— es un alivio. Es el yang que mantiene bajo control todo ese ying cargado de testosterona. El “por qué” tiene que estar ahí, sin embargo, quizá sea una pregunta que convenga no hacerse: esto es un divertimento ligero y no se presta cómodamente a un escrutinio excesivo. Hay muchos chistes y un montón de pasos de baile de altísima energía, y toda esa actividad frenética suele desviar nuestra atención de preguntarnos para qué demonios se supone que sirve todo esto. Las voces del reparto suelen estar a la altura de las exigencias de los números, aunque hay algunos momentos de afinación insegura y ciertas frases parecen quedar fuera de los límites reales de sus registros. No pasa nada. Estos titubeos no duran mucho antes de que llegue otra ocurrencia y…

¿Quién se está riendo por lo bajo? Ah, ya has visto el espectáculo. Estás “dentro” de la interminable retahíla de insinuaciones subidas de tono del texto (y de las letras). Captas el subtexto de esa exploración del pudor anglosajón, combinado con un interés obsesivo por la desnudez ajena, que impregna esta revistilla deliberadamente cutre, que parece competir en ordinariez con el sórdido camerino de las strippers ya entradas en años de ‘Gypsy’. Ya veo. Vale. En ese caso, puede que te encuentres preguntándote cómo se sentiría este espectáculo si ganara un poco más de dimensión. Tal y como está, es lo que es: se pasa en grande, siempre que no le pidas demasiado.

Hasta el 29 de julio de 2017

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