レビュー: Boys In The Buff、ストックウェル・プレイハウス ✭✭✭

ボーイズ・イン・ザ・バフ

ストックウェル・プレイハウス（旧LOST Theatre）

2017年7月13日

★★★（3つ星）

今すぐ予約 この企画には目を見張るほどのクリエイティブな才能が注ぎ込まれており、惜しみなく与えられた仕事の質の高さにはただただ感心するばかり。作詞・作曲はクリス・バージェス。キャシー・ショスタック、BB・クーパー、サラ・トラヴィスによる追加曲も盛り込まれている。演出・振付はサム・レイナーで、アソシエイト・コレオグラファーのロビー・オライリーがサポート。音楽監督とオーケストレーションはジョー・ルイス・ロビンソン（ただし、プレスナイト当日は事前録音テープでの参加だったように見受けられる）。リチャード・ランバートによる照明もたびたびうっとりするほど美しく、そして本作は、今年のLAMBCOフリンジ・フェスティバルの幕開けを飾る作品として、改称したばかりのストックウェル・プレイハウス（旧LOST Theatre）で上演中だ。舞台装置は最小限で、小道具が少々、衣装もベーシック。

とはいえ、スコアは確かに聴きごたえがある。バージェスは“グレイト・アメリカン・ソングブック”を徹底的に研究しており、ここでは上演時間わずか70分ほどの中に、ほぼ20曲ものナンバーを詰め込んで私たちを楽しませてくれる。そしてどの曲も本当に、大西洋の向こう側——たとえば、こぎれいで洒落たグリニッジ・ヴィレッジのオフ・オフ・ブロードウェイのレヴュー——に似合いそうな音がする。むしろ、実際にそこから持ってきたのでは……と疑いたくなるほどだ。これだけ曲数が多いと、キャストがやれることは歌って踊って駆け抜けるのが精一杯だが、その点は十分にこなしている。問題の“ボーイズ”は、ウィリアム・フレイザーが演じる濃密で少しチャヴっぽいダン、彫刻のように鍛え上げられた（とにかく鍛え上げられた）マックスを演じるアダム・オシェイ（彼はダンス・キャプテンでもあり、レイナーとオライリーの要求するハードな振付の中で、ターン、ステップ・ステップ・キック・ターンと動くのを見れば、その理由がすぐ分かるはず）、ショーン・リディックによるやや不器用そうなリチャード、そしてジュリアン・キハーノが演じるフィルは、愉快な照れを振りまいてくれる存在だ。彼らがショーの主役になってもおかしくないのだが、実はもう一つ、面白い要素があって……。

本当の“主役”は、実のところ、次世代ディーヴァの貫禄を感じさせるナタリー・ハーマンの、容赦なく仕切り倒すダイアナ。その存在にこそ、このショービジネス的な小粋な一件の、本当に愉快なひねり——ピルエットやアラベスク、くるりと回るひと捻り——がある。結局のところ、これは彼女の物語なのだ。彼女が最初に舞台に現れ、私たちの頭の中でも最初に居座る。そしてある意味、それは救いでもある。彼女は、テストステロン過多の“陰”をコントロールする“陽”だ。もっとも、そもそも彼女が“なぜ”そこにいなければならないのかは、あえて問わないのが賢明だろう。これは軽やかな目くらましの娯楽で、細かく検証するような作品ではない。ジョークは多く、ダンスもハイエナジー。こうしたせわしない動きが、いったい何のための話なのかと首をかしげる暇を、だいたいはうまく奪ってくれる。キャストの歌は概ねナンバーの要求に応えている——ただ、音程が不安定に聞こえる瞬間や、いくつかのフレーズが実際の音域を超えているように感じる場面もある。でも心配無用。そんな揺れも、次の気の利いた一言が飛び出すまでの短い時間で……

クスクス笑っているのは誰？ ああ、あなたはもう観たんですね。脚本（そして歌詞）に延々と続く下ネタめいた二重の意味の行進に、すっかり“仲間入り”しているわけだ。アングロ・サクソン的な個人の慎み深さの捜査（？）と、他人の裸への執着が組み合わさったサブテキストが、この（おそらく意図的に）安っぽく下世話に作られた小レヴュー全体に染み渡っていることも、ちゃんと見抜いている。で、それが、ミュージカル『ジプシー』に出てくる年増ストリッパーたちの薄汚れた楽屋と、どちらがより下品か競い合っているかのようにさえ見える、と。なるほど。OK。そういう方なら、このショーがもう少し“厚み”を得たらどんな手触りになるのだろう、と考えてしまうかもしれない。現状は、良くも悪くも「そういうもの」だ。求めすぎなければ、たっぷり楽しめる。

2017年7月29日まで

『ボーイズ・イン・ザ・バフ』チケット