CRITIQUE : Boys In The Buff, Stockwell Playhouse ✭✭✭

Boys In The Buff

Stockwell Playhouse (anciennement LOST Theatre)

13 juillet 2017

3 étoiles

Réservez maintenant Beaucoup de talent créatif impressionnant a été investi dans ce projet, et on ne peut qu'admirer la qualité du travail prodigué. Les paroles et la musique sont de Chris Burgess, agrémentées de chansons supplémentaires de Cathy Shostak, BB Cooper et Sarah Travis, avec la mise en scène et la chorégraphie de Sam Rayner, soutenu par le chorégraphe associé Robbie O’Reilly. La direction musicale et les orchestrations sont de Joe Louis Robinson (bien qu'il semble n'avoir été présent lors de la soirée de presse que via des bandes préenregistrées). Il y a souvent un éclairage ravissant par Richard Lambert, et – en effet – cette production lève le rideau à la sortie de cette année de son LAMBCO Fringe Festival, qui se joue maintenant au nouvellement renommé Stockwell Playhouse (anciennement LOST Theatre). Il y a peu de « décor », quelques accessoires et des costumes basiques.

Cependant, la partition semble certainement impressionnante : Burgess a bien étudié son Great American Songbook, et ici, il nous régale avec une partition composée de près de 20 numéros sur à peine 70 minutes de spectacle, et chaque numéro semble vraiment appartenir de l'autre côté de l'Atlantique, peut-être dans une belle, élégante revue Off-Off-Broadway de Greenwich Village. En fait, je ne serais pas du tout surpris de découvrir que c'est effectivement de là qu'ils proviennent. Une telle profusion laisse peu de temps pour que les acteurs fassent autre chose que chanter et danser à travers eux, et cela, ils le font de manière suffisamment compétente. Les garçons en question sont : Dan, intense et légèrement chav d'Adam O’Shea ; Max, ciselé et tonique, tonique, tonique d'Adam O’Shea (il est aussi le capitaine de danse, et vous comprendrez pourquoi quand vous le verrez bouger, tourner, pas-pas-kick-tourner à travers les démonstrations chorégraphiques exigeantes demandées par Rayner et O’Reilly) ; Richard, tout aussi gauche de Shaun Riddick ; et, Phil, la source d'un délicieux embarras de Julian Quijano. Ils seraient les stars du spectacle, également, s'il n'était pas pour un aspect amusant….

La véritable vedette de ce spectacle est en fait la présence indomptable de la diva en devenir, Diana impitoyablement autoritaire de Natalie Harman. Voilà le véritable rebondissement, pirouette, arabesque et tourbillon de cette affaire de show-biz : tout tourne autour d'elle. Elle est la première sur scène, et la première dans nos pensées, et – d'une certaine manière – c'est une bénédiction. Elle est le yang qui garde tout ce yang rempli de testostérone sous contrôle. Pourquoi elle doit être là, cependant, est peut-être une question qu'il vaut mieux ne pas poser : c'est du clinquant léger et ne se prête pas confortablement à un examen approfondi. Il y a beaucoup de blagues, et beaucoup de mouvements de danse très énergiques, et toute cette activité frénétique détourne généralement notre attention de se demander à quoi tout cela est censé servir. Les voix des acteurs sont généralement à la hauteur des exigences des numéros – bien qu'il y ait quelques moments d'intonation incertaine et que certaines lignes semblent vraiment être en dehors des limites de leurs gammes réelles. Ne vous inquiétez pas. Ces hésitations ne durent pas longtemps avant qu'une autre blague arrive et...

Qui glousse ? Oh, vous avez vu le spectacle. Vous êtes 'dans' le défilé sans fin de sous-entendus coquins dans le texte (et les paroles). Vous êtes au courant du sous-texte de l'enquête sur la pruderie personnelle anglo-saxonne, combinée à un intérêt obsessionnel pour la nudité d'autrui, qui imprègne sans doute ce petit spectacle délibérément sordide, un qui semble rivaliser de banalité avec le vestiaire sordide des strip-teaseurs surannés de 'Gypsy'? Je vois. D'accord. Eh bien, dans ce cas, vous pourriez vous demander ce que ce spectacle pourrait ressentir s'il gagnait légèrement en dimension. Dans l'état actuel des choses, c'est ce que c'est : c'est très amusant, tant que vous n'en attendez pas trop.

Jusqu'au 29 juillet 2017

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