تقييم: Once We Lived Here، مسرح Kings Head ✭✭✭✭

ذات مرة عشنا هنا. الصورة: روي تان ذات مرة عشنا هناك

مسرح كينغز هيد

24 أبريل 2014

4 نجوم

خرقتُ يوم الخميس الماضي قاعدةً أساسية (لا تدخل القاعة بعد بدء العرض؛ فهذا قلة احترام للفنانين وللمشاهدين الآخرين)، وذلك بفضل خط لندن أوفَرغراوند الذي يكون عادةً في غاية الكفاءة لكنه تعطل على نحو غير معهود، وكأنه دخل في وضع «الأرنب الأبيض» بكل ما فيه من فوضى واستعجال. والحمد للنجوم، وإلا لفاتتني الافتتاحية اللندنية لميوزيكال دين براينت وماثيو فرانك Once We Lived Here المعروض على خشبة مسرح كينغز هيد.

وكانت ستكون تلك مأساة، لأننا أمام عمل موسيقي مهم ومثير للإعجاب حقاً؛ عمل يستحق الدعم ويستحق أن يُشاهَد.

لو كان هذا العمل قد كُتب في المملكة المتحدة، فأغلب الظن—في رأيي—أن جهة مثل المسرح الوطني كانت ستلتقطه وتعتني به، وترعاه وتدعمه. سنوات من الورش، ومدخلات بيت إنتاج مُجهّز جيداً، كانت ستضمن له فترة تَخَلُّق ودّية وتعاونية، تليها نسخة إنتاجية كاملة بكل ما يلزم من «عدة الشغل». لكن أستراليا لا تملك ما يعادل المسرح الوطني، كما أن الرغبة الحكومية في دعم الكتابة المحلية على نحوٍ جاد تكاد تكون معدومة.

Once We Live Here عملٌ أفضل، من كل وجه، من The Light Princess، ومع ذلك حظي الثاني بفترة احتضان و«حفل تقديم» لا يمكن للأول إلا أن يحلم بهما—وكان ينبغي أن ينالهما.

الكتابة تنبض بمباشرة وحساسية أستراليتين خالصتين. الشخصيات مرسومة بمهارة، والسرد الذي تمضي به قدماً مليء بالتعرجات والمنعطفات كجدول ريفي. والحرارة حاضرة دائماً أيضاً: في المناخ الذي تعيش فيه الشخصيات على المزرعة، وفي الطباع التي لا تكف عن الغليان، فتُشحَذ أو تُخدَّر بفعل ندوب الماضي وسوء الفهم والعار والواجب.

الفكرة بسيطة بما يكفي: مزرعة في ريف أستراليا. ابنة هربت إلى المدينة؛ وابن «ذهب يتجول» بعيداً. الابنة الكبرى بقيت في المزرعة، تعيش الحياة التي تعتقد أن أباها الراحل كان يريدها أن تعيشها. الأم تحتضر بالسرطان، فيعود الأبناء إلى المزرعة—فتزهر التوترات غير المحسومة وتنفجر على نحوٍ خانق ومؤلم، لكن بواقعية لافتة. أضِف ورقة مفاجئة بعودة عاملٍ سابق في المزرعة، وأشعل الفتيل.

كتابة براينت مقتضبة وصادقة وممتلئة بالألم والأمل. ويلعب بذكاء مع الخط الزمني غير الخطي، فنلتقي العائلة في أزمنة مختلفة من حياتها على المزرعة. طبقة بعد طبقة، تتكشف الأشياء التي تفرّق العائلة، وكذلك ما يربطها.

موسيقى فرانك غالباً ما تكون فاتنة، وأحياناً رائعة، لكنها لا تكون مملة أبداً. وهي مشبعة أيضاً بإحساس أستراليا، وأفضل لحظاتها مدهشة بحق: Ordinary Day، Guitar Lesson، Only You، We Like It That Way، The Leaves In Summer. كل واحدة منها جوهرة.

براينت أخرج هذا الإنتاج أيضاً. وأظن أن ما يحتاجه هذا العرض فعلاً هو مخرج لا صلة له بالنص. وكحال الكثير من الأعمال المسرحية، فإن العرض هنا أكبر من مجموع أجزائه، ومن شأن عين جديدة أن تساعد في كشف بعض التفاصيل الدقيقة المخبأة في الشخصيات والحكاية.

أفضل العروض التمثيلية هنا جيدة جداً حقاً.

شون رِني بديع في دور بيرك، عامل المزرعة المتنقل الذي تترتب على عودته إلى مزرعة ماكفرسون القديمة تبعات على الجميع في عائلة ماكفرسون. فحلٌّ وخشنٌ ومتحفّظ بصمت، يجسّد رِني صورة رجل الأدغال العابر: منسجم مع الجميع، جاهز ليضع يده في أي عمل، ودائماً يرقب فرصة—سواء كانت مع زوجة مزارع أو احتمال عمل. وبذقنٍ توحي بفترات طويلة من العزلة والتأمل، جاء أداؤه مسترخياً ومعقداً، وغنّى رِني بسلاسة لافتة.

وفي دور لِيسي، الابنة التي فرت من المزرعة إلى بريق المدينة وسطحيّتها وإثارتها، تبدو بيليندا وولاستون شهية—حادّة وهشّة في آن واحد. تُحسن التعامل مع الكوميديا الخفيفة شبه الساذجة، لكنها أيضاً فعّالة للغاية في مشاهد تشابكات العائلة الدقيقة. بل إن وولاستون هي الأكثر قدرة على إقناع الجمهور بأن آل ماكفرسون عائلة حقاً—تلمّ شمل الأم والأخ والأخت بأداء كريم يفيض بلمعان وتفاصيل رقيقة متقنة. كما تغني بحماسة ودفء، ومشهدها التأملي الأخير «عندما كنا صغاراً، قضينا وقتاً ممتعاً جداً هنا» صادق الإحساس ومؤثر فعلاً.

ميل ستيوارت اندفعت بحماس إلى دور الأخت الكبرى إيمي، الفتاة المسترجلة/نسخة المزارع المصغرة التي تعيش دائماً تحت ظل والدها الراحل. وكانت في أفضل حالاتها في مشاهدها مع رِني (لإيمي وبيرك ماضٍ وأمور غير منتهية)، وقد جاءت مباشرة ومفعمة بالسحر وذات صدق موجع. كما كان اشتباكها الكلامي مع لِيسي التي تقدمها وولاستون دقيقاً أيضاً، واستحضاراً حقيقياً للرابطة الأخوية الخاصة التي قد تكون بين الأختين—لا مجاملة للحمقى، لكن كل كلمة موزونة على ميزان القرابة. لدى ستيوارت صوت رائع وامتزج جيداً مع الموسيقى، منتجاً بعضاً من أبهى اللحظات الموسيقية في الأمسية.

إنجاز لكنة أسترالية أصيلة مهمة صعبة، وهي أصعب حين يكون الممثلون من حولك جميعهم أستراليين، لكن لِستِن أروِل نجح فيها أكثر مما كان سيفعل كثيرون (وإن كان يبدو في الغالب كأنه الأخ الماكفرسوني القادم من نيوزيلندا). لدى أروِل سحرٌ سهل على الخشبة، لكنه—على نحوٍ طريف—بدا كأنه يعمل ضد طبيعة أصغر أبناء ماكفرسون، شون: شخصية كئيبة ومتجهمة وتائهة تماماً. فبينما كانت الأختان مرسومتين بوضوح، بدا شون أكثر ضبابية، أكثر مراوغة كشخصية. ويبدو أن ذلك كان خياراً تمثيلياً/إخراجياً أكثر منه أمراً نابعاً من الكتابة، وهو خيار غريب، لأن شون يتبين، مع تقدم الأمسية، شخصية معقدة، ومكتوبة بدقة لا تقل عن دقة شقيقتيه.

كلير، أم عائلة ماكفرسون، واحدة من تلك النساء السمر القويات المتجذرات اللواتي بُني عليهنّ الأدغال الأسترالية—لا تُقهر، جافة الظل، ذكية، حكيمة، كبيرة القلب، وعنيدة لا علاج لها. نوع المرأة التي لا تسمح لإلهاء مزعج مثل سرطانٍ في مراحله الأخيرة أن يقف في طريق يوم عمل كامل ورعاية الآخرين. سيمون كرادوك قامت بمحاولة لا بأس بها في الدور، لكنها كانت بحاجة إلى زيادة تلك الصلابة الأرضية العملية الخالية من اللف والدوران، الممزوجة بمتعةٍ كئيبة كامنة في هذه المرأة الشرسة والجذابة. لدى كلير قمم وقيعان أكثر مما أظهرته كرادوك هنا.

أليكس بيتشن والفرقة الصغيرة عزفوا الموسيقى بحيوية وبأسلوب. وبشكل عام كان الغناء على مستوى عالٍ جداً وأظهر الكثير من متع الموسيقى.

المساحة صغيرة جداً، وقد أنجز تصميم كريستوفر هون عملاً جيداً في استحضار إحساس الأماكن المختلفة داخل المزرعة وحولها.

إنه لسرور أن نرى ونسمع أصواتاً أسترالية مبتكرة، على الخشبة وخلفها، في لندن. هذا العرض يستحق إنتاجاً كبيراً على نطاق كامل، بتمويل وترويج مناسبين. ومن المؤسف حقاً أن موسمه القصير قد انتهى الآن.