РЕЦЕНЗІЯ: Once We Lived Here, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Колись ми жили тут. Фото: Рой Тан Колись ми жили тут

Театр King's Head

24 квітня 2014

4 зірки

Минулого четверга я порушив головне правило (ніколи не заходьте до зали після початку вистави; це неповага до артистів та інших глядачів) через зазвичай надійну лондонську «Overground», яка цього разу неочікувано зламалася та перейшла у режим Білого Кролика зі «Аліси в Дивокраї». І дякувати Богу, бо інакше я б пропустив лондонську прем'єру мюзиклу Діна Браянта та Меттью Френка «Колись ми жили тут» (Once We Lived Here), що йде в театрі King's Head.

І це було б справжньою трагедією, адже це важливий, цілком винятковий твір музичного театру, який заслуговує на підтримку та обов'язковий до перегляду.

Якби він був написаний у Великій Британії, я переконаний, що така інституція, як Національний театр, підхопила б його, оточила турботою та розвинула. Роки воркшопів та ресурси солідного театру забезпечили б йому сприятливий період становлення та подальшу повномасштабну постановку з усіма необхідними атрибутами. Проте в Австралії немає аналога Національного театру, а державне бажання підтримувати вітчизняну драматургію практично відсутнє.

«Колись ми жили тут» у всіх відношеннях є сильнішим твором, ніж «Світла принцеса» (The Light Princess), проте остання мала такий інкубаційний період та пишний дебют, про який перша могла лише мріяти — і на який вона заслуговувала.

Драматургія пульсує прямотою та світовідчуттям, що є суто австралійськими. Персонажі виписані майстерно, а сюжет, крізь який вони проходять, сповнений поворотів, наче сільський струмок. Спека тут відчутна в усьому: і в температурі на фермі, де живуть герої, і в прихованій люті, загостреній або притупленій тягарем минулого, непорозуміннями, соромом та обов'язком.

Концепція досить проста. Ферма в австралійській глибинці. Одна донька втекла до міста, один син подався мандрувати. Старша донька залишилася на фермі, живучи тим життям, якого, на її думку, хотів би її покійний батько. Мати помирає від раку, тому діти повертаються додому — і старі образи розквітають та вириваються назовні болісно, але вражаюче реалістично. Додайте сюди появу колишнього працівника ферми — і гніт підпалено.

Текст Браянта лаконічний, правдивий, сповнений болю та надії. Він вдало грає з часом, тож ми бачимо родину в різні періоди їхнього життя на фермі. Шар за шаром розкриваються речі, які роз'єднують сім'ю, але й ті, що тримають їх разом.

Музика Френка здебільшого чарівна, місцями неймовірна і ніколи не буває нудною. Вона також просякнута духом Австралії, а найкращі моменти — «Ordinary Day», «Guitar Lesson», «Only You», «We Like It That Way», «The Leaves In Summer» — це справжні перлини.

Браянт також виступив режисером цієї постановки. Хоча мені здається, що цьому шоу насправді потрібен режисер без особистого зв'язку з твором. Як і багато театральних робіт, ця вистава є чимось більшим, ніж сума її частин, і свіжий погляд допоміг би розкрити приховані нюанси характерів та сюжету.

Найкращі акторські роботи тут дійсно вражають.

Шон Ренні чудовий у ролі Берка, мандрівного робітника, чиє повернення на стару ферму Макферсонів впливає на кожного члена родини. Мужній, грубуватий і стриманий, Ренні є втіленням типового мешканця бушу — спокійний, здатний до будь-якої роботи і завжди готовий скористатися шансом, будь то інтерес до дружини фермера чи перспектива заробітку. З бородою, що свідчить про довгі періоди самотності, він створив розслаблений, але складний образ і співав напрочуд легко.

Белінда Уолластон у ролі Лесі, доньки, що зміняла ферму на блиск і метушню міста, — чарівна, гостра і вразлива водночас. Вона чудово справляється з комедійними моментами, але надзвичайно переконлива і в складних сценах сімейних чвар. Саме Уолластон найлегше переконує глядача, що Макферсони — це сім'я: вона об'єднує матір, брата і сестру у щедрій грі, сповненій блиску та бездоганних деталей. Вона співає з пристрастю, а її фінальна сцена спогадів — «Коли ми були маленькими, нам було так весело тут» — щира і зворушлива.

Мелл Стюарт з ентузіазмом втілила роль старшої сестри, Емі — такої собі «пацанки», копії батька-фермера, яка назавжди залишилася в його тіні. Найкраще вона проявила себе в сценах з Ренні (у Емі та Берка є спільне минуле), які були прямими, чарівними і болісно чесними. Її суперечки з Лесі у виконанні Уолластон також були точними — справжнє відтворення того особливого сестринського зв'язку, де немає місця дурням, а кожне слово зважується на терезах родинної близькості. У Стюарт чудовий голос, який ідеально поєднався з партитурою.

Відтворити автентичний австралійський акцент — завдання не з легких, особливо коли навколо справжні австралійці, але Істин Арвел впорався з цим краще за багатьох (хоча часом він більше нагадував брата-новозеландця). Арвел має природну привабливість на сцені, що, як не дивно, трохи заважало похмурому та загубленому образу молодшого брата, Шона. Якщо сестри були чітко прописані, Шон здавався більш розмитим персонажем. Це виглядало скоріше як вибір актора або режисера, ніж вада драматургії, що дивно, адже протягом вечора Шон виявляється не менш складним і точно прописаним героєм.

Клер, матріарх родини Макферсон, — одна з тих засмаглих, стійких та невтомних жінок, на яких тримається австралійська глибинка: непохитна, іронічна, мудра та з великим серцем. Тип жінки, яка не дозволить такій «дрібниці», як невиліковний рак, завадити роботі та піклуванню про інших. Сімона Креддок гідно впоралася з роллю, хоча їй варто було б додати трохи більше тієї суворої привабливості та приземленості, що властиві цій сильній жінці. У образу Клер більше внутрішніх злетів і падінь, ніж вдалося розкрити актрисі.

Алекс Бітшен та невеликий ансамбль виконували музику енергійно та стильно. Загалом вокал був на дуже високому рівні, розкриваючи всі принади партитури.

Простір театру крихітний, але дизайн Крістофера Хоуна вдало відтворив атмосферу різних куточків ферми.

Приємно бачити і чути творчі австралійські голоси в Лондоні. Це шоу варте повномасштабної постановки з належним фінансуванням. Шкода, що його короткий період показів вже добіг кінця.