Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Once We Lived Here, Kings Head Theatre ✭✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Stephen Collins

Share

Once We Lived Here. Fotoğraf: Roy Tan Once We Lived There

King’s Head Theatre

24 Nisan 2014

4 Yıldız

Geçen Perşembe günü, oynamayan ve tam bir kargaşa içindeki Londra Yerüstü Treni (London Overground) sağ olsun, altın bir kuralı bozup performans başladıktan sonra salona girdim (Bunu asla yapmayın; hem sanatçılara hem de diğer izleyicilere saygısızlıktır). Neyse ki yetişmişim, yoksa Dean Bryant ve Matthew Frank'in King's Head Theatre'da sahnelenen Once We Lived Here müzikalinin Londra prömiyerini kaçırmış olacaktım.

Bu gerçekten büyük bir kayıp olurdu çünkü bu müzikal, desteklenmeyi hak eden ve mutlaka görülmesi gereken, oldukça etkileyici ve dikkate değer bir eser.

Eğer bu eser İngiltere'de yazılmış olsaydı, eminim National Theatre gibi bir kurum ona sahip çıkar, üzerine titrer ve desteklerdi. Yıllarca süren atölye çalışmaları ve donanımlı bir prodüksiyon evinin katkısıyla, tüm ihtişamıyla sahneye konmadan önce kolektif ve besleyici bir hazırlık süreci geçirmesi sağlanırdı. Ancak Avustralya'da National Theatre'ın bir dengi yok ve hükümetin yerli metin yazarlığını layıkıyla destekleme isteği neredeyse sıfıra yakın.

Once We Live Here, her anlamda The Light Princess'ten daha iyi bir eser, buna rağmen ikincisi ilkinin ancak hayal edebileceği (ve hak ettiği) bir hazırlık dönemi ve görkemli bir çıkış yapma şansı yakaladı.

Metin, tamamen Avustralya'ya özgü bir doğrudanlık ve duyarlılıkla titreşiyor. Karakterler ustalıkla çizilmiş ve içinde koşturdukları hikaye bir köy deresi kadar kıvrımlı ve sürprizlerle dolu. Karakterlerin çiftlikteki yaşam sıcaklığında, geçmişin tahribatı, yanlış anlaşılmalar, utanç ve görev bilinciyle iyice keskinleşen veya körelen o hiç dinmeyen öfkede, sıcaklık her an hissediliyor.

Konsept oldukça sade. Avustralya kırsalında bir çiftlik. Şehre kaçan bir kız; başıboş gezen bir oğul. Çiftlikte kalan ve ölen babasının ondan beklediğini düşündüğü hayatı yaşayan en büyük kız. Anne kanserden ölmek üzere olduğu için çocuklar çiftliğe geri döner ve çözülememiş gerilimler çarpıcı bir gerçekçilikle, can yakıcı şekilde gün yüzüne çıkar. Buna bir de eski bir çiftlik çalışanının dönüşünü ekleyin ve fitili ateşleyin.

Bryant'ın kalemi özlü, gerçek ve hem acı hem de umut dolu. Zaman çizgisiyle öyle güzel oynuyor ki aileyi çiftlik hayatlarının farklı dönemlerinde tanıyoruz. Aileyi bölen ama aynı zamanda birbirine bağlayan unsurlar katman katman açığa çıkıyor.

Frank'in müzikleri çoğunlukla büyüleyici, bazen müthiş ama asla sıkıcı değil. Avustralya ruhunu buram buram hissettiriyor ve en iyi anları gerçekten etkileyici: Ordinary Day, Guitar Lesson, Only You, We Like It That Way, The Leaves In Summer. Her biri birer mücevher değerinde.

Bryant aynı zamanda bu prodüksiyonun yönetmenliğini de üstlenmiş. Ancak bu oyunun asıl ihtiyacı olan şeyin, eserle kişisel bağı olmayan bir yönetmen olduğunu düşünüyorum. Pek çok tiyatro eseri gibi, bu oyun da parçalarının toplamından daha büyük ve taze bir bakış açısı, karakterlerdeki ve hikayedeki bazı gizli nüansların ortaya çıkmasına yardımcı olabilir.

Buradaki en iyi performanslar gerçekten takdire şayan.

Shaun Rennie, Macpherson çiftliğine dönüşü tüm aileyi etkileyen göçebe işçi Burke rolünde harikalar yaratıyor. Dinç, sert ve sessiz vakur duruşuyla Rennie; herkesle barışık, her işe elinden gelen, gözü her zaman fırsatta olan (ister bir çiftçinin karısı olsun ister bir iş imkanı) o tipik taşra adamının ete kemiğe bürünmüş hali. Uzun süren yalnızlık ve derin düşünceleri simgeleyen sakalıyla, performansı rahat ve çok boyutluydu; Rennie şarkıları da zahmetsizce, mükemmel bir şekilde seslendirdi.

Şehrin ihtişamı, yüzeyselliği ve heyecanı için çiftlikten kaçan kız Lecy rolünde Belinda Wollaston; hem keskin hem de savunmasız haliyle enfes bir performans sergiliyor. Hafif safça komedi sahnelerini başarıyla yönetirken, karmaşık aile ilişkileri sahnelerinde de son derece etkili. Aslında izleyiciyi Macphersonlar'ın bir aile olduğuna en kolay ikna eden kişi Wollaston; ışık saçan, nazik ve kusursuz detaylarla dolu performansıyla anneyi, ağabeyi ve kız kardeşi birbirine bağlıyor. Şarkıları da büyük bir şevk ve sıcaklıkla söylüyor; finaldeki yansıması olan "Küçükken burada çok eğlenirdik" sahnesi gerçekten yürekten ve etkileyici.

Melle Stewart, her zaman ölen babasının gölgesinde kalmış erkeksi küçük çiftçi kopyası olan abla Amy rolüne büyük bir şevkle sarılmış. En iyi anları, Rennie ile olan (Amy ve Burke'ün geçmişten gelen, tamamlanmamış bir meselesi var) doğrudan, samimi ve can yakacak kadar dürüst sahneleriydi. Wollaston'un canlandırdığı Lecy ile atışmaları da tam olması gerektiği gibi; kız kardeşlerin o kendine has bağını (aptallığa tahammülü olmayan ama her kelimesi kardeşlik terazisinde dengelenen o bağı) harika yansıtıyor. Stewart'ın harika bir sesi var ve bu ses partisyonla o kadar iyi bütünleşti ki gecenin en güzel müzikal anlarından bazılarını sundu.

Otantik bir Avustralya aksanı yapmak zordur, etrafınızdaki oyuncuların hepsi Avustralyalıyken bu çok daha zordur; ancak Lestyn Arwel bunu beklentilerin üzerinde başardı (yine de çoğu zaman Macpherson kardeşten ziyade Yeni Zelandalı gibi duruyordu). Arwel'in sahnede rahat bir çekiciliği var, ancak bu durum ilginç bir şekilde Macpherson ailesinin en küçüğü olan Shaun'un düşünceli, somurtkan ve tamamen kaybolmuş karakterine biraz ters düşmüş. Kız kardeşler net bir şekilde tanımlanmışken, Shaun karakteri daha belirsiz ve anlaşılmaz kalmış. Bu, metinden ziyade bir oyunculuk/yönetmenlik tercihi gibi görünüyor ve tuhaf bir tercih olmuş; zira gece ilerledikçe Shaun'un da aslında kız kardeşleri kadar titizlikle yazılmış, karmaşık bir karakter olduğu ortaya çıkıyor.

Macpherson ailesinin reisi Claire, Avustralya kırsalının üzerine inşa edildiği o yanık tenli, ayakları yere basan, yorulmak bilmez kadınlardan biri; durdurulamaz, sert, zeki, bilge, koca yürekli ve ıslah olmaz. Terminal safhadaki kanser gibi can sıkıcı bir detayla tam gün çalışmaktan ve başkalarına bakmaktan geri kalmayacak türden bir kadın. Simone Craddock rol için iyi bir deneme sunmuş ancak bu hırçın ve büyüleyici kadının doğasında var olan o toprağına bağlı, ciddi ama keyifli havayı biraz daha yükseltmesi gerekiyordu. Claire, Craddock'un burada keşfettiğinden daha fazla iniş çıkışa sahip bir karakter.

Alex Beetschen ve küçük orkestrası müzikleri enerjiyle ve şık bir tarzla çaldılar. Genel olarak şarkı söyleme düzeyi oldukça yüksekti ve partisyonun sunduğu pek çok keyifli anı ortaya çıkardı.

Mekan oldukça küçük ve Christopher Hone'un tasarımı, çiftliğin içindeki ve çevresindeki çeşitli mekan hissini uyandırma konusunda iyi bir iş çıkarmış.

Londra'da hem sahnede hem de sahne arkasında yaratıcı Avustralyalı sesleri görmek ve duymak bir keyif. Bu oyun, düzgün bir bütçeyle ve tanıtımla tam teşekküllü bir prodüksiyonu hak ediyor. Kısa sezonunun sona ermiş olması gerçekten üzücü."}

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US