مراجعة: راسبوتين روكس، مسرح ستوكويل ✭✭

ماريا أليكسي بدور إمبراطور روسيا، مع روبن هامبتون وشارلوت شو وجيسيكا تاونسلي بدور الحرس الإمبراطوري في الكرملين راسبوتين روكس

ستوكلويل بلايهاوس،

16 نوفمبر 2017

نجمتان

احجز التذاكر

حين تسمع أن كاتبَين قضيا 10 سنوات يعملان على عرضٍ ما قبل أن يقدّماه أخيراً على الخشبة لاختبار «كيف يعمل» على أرض الواقع، فمن الطبيعي—وربما بحكمة—أن تتعامل بحذر. لماذا استغرق الأمر كل هذا الوقت؟ هل سيكون بالجودة نفسها التي كان عليها «مورمون»، الذي استغرق تقريباً المدة ذاتها؟ أم أن هناك سبباً آخر وراء هذا التأخير الطويل؟ بالطبع تُسعدك فكرة وصول كتّاب جدد أخيراً إلى المسرح بعملٍ مجنون الطابع عن «الراهب المجنون» المُعاد إحياؤه وهو يتعامل مع... ومن بين كل الناس... توني بلير. ثم تسأل نفسك: أليس توني بلير «موضة قديمة» قليلاً؟ هل واكب هذا العرض فعلاً روح العصر؟

أندرو هوبز بدور توني بلير في «راسبوتين روكس»

الحقيقة: نعم ولا. المشاهد التي يظهر فيها توني بلير—ويؤديه الكاتب/المنتج/المخرج/المشارك في البطولة أندرو هوبز (دور متعدد المهام يطلق أكثر من جرس إنذار)—هي على الأرجح الأكثر نجاحاً: كتبها هوبز لنفسه، ويعرف تماماً كيف يُظهر نفسه بأفضل صورة. أسلوبه قريب جداً من «كانال كافيه ثياتر» ومن «نيوز ريفيو»، وهو مُسلٍّ بالفعل ضمن هذا الإطار. لكنه، مع ذلك، ليس كاتباً تقليدياً للدراما، ناهيك عن المسرحيات الغنائية. وكذلك الملحن ألاستير سميث—وهو مدير موسيقي كفء (MD) ومؤلف موسيقى مرافقة لفرق مثل «بريتيش تورينغ شكسبير». غير أن المسافة بين هذا النوع من العمل وكتابة موسيقى لمسرحية غنائية هائلة، ويجب منحه قدراً كبيراً من التساهل إذا لم تكن هذه المحاولة الأولى في هذا الشكل الشاق ناجحة تماماً كما قد تكون. فبينما تُحسب له محاكاته الموفّقة لأساليب فرق روك معروفة—من إيروسميث إلى الكانتري إلى لايباخ وما بعدهما—ثمة أيضاً ميل مُقلق في كتابته اللحنية إلى الحرفية الزائدة: تحويلات موسيقية بطيئة نوعاً ما لسطور الكلمات، نادراً ما تحمل الشخصية أو الطرافة نفسها التي نجدها في الحوار المكتوب لشخصية بلير. بل إنّه، حين يواجه باقي الشخصيات في هذه الحكاية الكئيبة والمُحبِطة عن التآكل والموت في الكرملين، يصبح شديد الكآبة وبطيئاً؛ يغرق في صنع الأجواء حين كان الأجدى أن يوجّه اهتمامه إلى دفع القصة إلى الأمام بإيقاع أكثر بهجة. والنتيجة أن العرض يبدو أطول بكثير مما هو عليه فعلاً.

جيك بايروم بدور راسبوتين مع روبن هامبتون وجيسيكا تاونسلي

الإخراج الجامد وغير المدروس جيداً لا يساعد. وكذلك التصميم—بواسطة... حسناً، من صمّم فعلاً؟ لا أحد مُدرج. يبدو الأمر كتحضير لحفلة روك، مع أربعة أعمدة «وهمية» أشبه بهياكل تعليق أمام الفرقة الموجودة على الخشبة (وسنأتي إليها بعد قليل). هل هو أيضاً من عمل السيد هوبز الذي لا يكل؟ لن أستغرب. إن كان ثمة مثال يثبت أن تقليل ميزانية أجور المبدعين لتمكين العرض—بأي شكلٍ كان—من الوصول إلى الخشبة وأمام أي نوع من الجمهور هو أسوأ طريق ممكن، فهذا الإنتاج يقدمه بامتياز. هناك رقصات/حركات مسرحية، إن جاز التعبير، من تصميم نيكي غريفيثس، لكن المرء يتساءل بصدق كم من الوقت أتيح لهذه المخضرمة في «وست إند» لتشكيل طاقمها ثم تطوير أي تصور متماسك للإنتاج. كما هي الأمور الآن، يبدو كل شيء مرتجلاً ومهلهلاً.

باري غرين بدور أنطون وتانيا ترومان بدور سفيتلانا

نعم، طاقم التمثيل يبذل قصارى جهده. وبعيداً عن الحضور الطاغي للسيد هوبز، تقدم ماريا أليكسي أداءً يُحسب لها بدور إمبراطور روسيا (دور على شاكلة «إيفان الرهيب» بصياغة نسائية، مع أغنيات)، وتقدم تانيا ترومان أداءً لطيفاً بدور سفيتلانا، «اهتمام الحب» المفترض. يفعل جيك بايروم ما بوسعه لجعل راسبوتين مقنعاً، وباري غرين هو أنطون ذو صوت جذاب جداً، إضافة إلى كونه منتجاً مشاركاً في هذا المشروع الطموح. وتتولى الأدوار الأخرى كل من جاي جويل، تريستان وارد، روبن هامبتون، شارلوت شو وجيسيكا تاونسلي. جميعهم يعملون بجد ويحاولون بكل ما يستطيعون أن يجعلك تودهم. غير أن الأمر صعب في عرض لا يبدو قادراً على حسم ما إذا كان يريد منك أن تأخذه على محمل الجد، أم أن تضحك فحسب على نكاته التي تبدو قديمة بعض الشيء ومعاد تسخينها.

أما الفرقة، فيحافظ كونور فوغل على تماسكها جيداً—ولا بد من القول إن هندسة الصوت تنحاز لهم بشكل واضح على حساب المغنين، إذ تختفي أصواتهم كثيراً تحت ثقل مزيج الروك. هذا لا يخدم أحداً. سيحتاج العرض إلى أن يقاتل بقوة ليجد جمهوراً، وبصراحة، رجاءً لا تُغرقوا أصوات المغنين. رجاءً. ومع ذلك، عازف الدرامز ماهر جداً. فقط ضعوه خلف حاجز من زجاج الأكريليك (بيرسبيكس)، من فضلكم. فهذه الأشياء موجودة لسبب.

حتى 10 ديسمبر 2017

احجز تذاكر «راسبوتين روكس»