レビュー：ラスプーチン・ロックス、ストックウェル・プレイハウス ✭✭

ロシア皇帝役のマリア・アレクセに、クレムリン帝室親衛隊役のロビン・ハンプトン、シャーロット・ショウ、ジェシカ・タウンズリーが共演する『Rasputin Rocks』

ストックウェル・プレイハウス

2017年11月16日

星2つ

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二人組の作家が、実際に舞台にかけて反応を見るまでに10年もかけて作品を練り上げていた――そんな話を聞くと、（おそらく賢明にも）身構えてしまうものです。なぜそんなに時間がかかったのか？ 同じくらいの制作期間を経て大ヒットした『ブック・オブ・モルモン』級の出来なのか？ それとも、遅れたのには別の理由があるのか？ もちろん、「復活した“狂える修道士”が……よりによって……トニー・ブレアを相手にする」という、とんでもない新作をようやく世に出す新人作家の登場には胸が躍ります。けれど同時に、トニーって少し時代遅れじゃない？ この作品、本当に今の感覚に追いついているの？――そんな疑問もよぎります。

『Rasputin Rocks』のトニー・ブレア役：アンドリュー・ホブス

結論から言えば、イエスでもありノーでもあります。作・プロデュース・演出・共演まで務めるアンドリュー・ホブス（このマルチな肩書きだけで警戒灯がいくつも点きます）が演じるトニー・ブレアの場面は、おそらく最も成功している部分です。自分のために書いた台詞であり、本人も“自分をよく見せる”術を知っている。芸風はキャナル・カフェ・シアターや『ニュース・レヴュー』的で、その系譜としてはしっかり笑わせてくれます。ただし、彼はそもそも戯曲作家の典型ではなく、ましてミュージカルとなればなおさらです。作曲のアラステア・スミスも同様で、British Touring Shakespeareのようなカンパニーで音楽監督を務め、付随音楽を書いてきた有能な人ではあるものの、ミュージカル作品のスコアを書くのとは勝手がまるで違います。その距離は途方もなく、今回のように負荷の大きい形式への初挑戦が完璧でないとしても、ある程度の寛容さは必要でしょう。有名ロックバンドのスタイル模写――エアロスミスからカントリー、ライバッハまで――が巧い点は評価できる一方で、旋律の書法が言葉にあまりにも逐語的で、歌詞の行をそのまま“とぼとぼ”と音にしたように聞こえる場面が目立ちます。台詞、とりわけブレアの場面にあるキャラクター性や機知が、歌には同等に乗ってこないのです。さらに、クレムリンの腐敗と死を描くこの陰鬱で重たい物語の他の人物に向き合うと、作曲はやけに沈み込み、必要以上に空気づくりに引きずられてしまう。もっと快活なテンポで物語を前へ進める方向に力を振り向けたほうが良いのに。結果として、実際以上に長く感じられてしまいます。

ラスプーチン役のジェイク・バイロム（ロビン・ハンプトン、ジェシカ・タウンズリーと）

動きの少ない、練り込み不足の演出も足を引っ張っています。デザインも同様――というより、デザインは誰が？ クレジットがありません。舞台上のバンド（これについては後述）の前に“それっぽい”ガントリー柱が4本立つ、ロック・ギグの仕込みのような見た目。これも疲れ知らずのホブス氏の仕事なのでしょうか。そうだとしても驚きません。クリエイティブの人件費を削ってでも、どうにかこうにか公演を成立させ、とにかく観客の前に出す――その最悪の道筋を証明する例があるとすれば、このプロダクションはまさにそれです。ニッキー・グリフィスによる振付“らしきもの”はありますが、ウェストエンドのベテランである彼女に、キャストを整え、さらに作品としてのコンセプトを立ち上げるだけの時間がどれほどあったのか、正直疑問が残ります。現状では、とにかく行き当たりばったりで粗い印象です。

アントン役：バリー・グリーン／スヴェトラーナ役：タニヤ・トルーマン

とはいえ、キャストは皆ベストを尽くしています。ホブス氏の強い存在感は別として、ロシア皇帝役（女性版イワン雷帝のような役どころで、歌もある）を演じるマリア・アレクセは実に立派。表向きの“恋のお相手”スヴェトラーナ役のタニヤ・トルーマンも魅力的です。ジェイク・バイロムはラスプーチンを説得力ある人物にしようと奮闘し、バリー・グリーンは声の魅力が際立つアントンを好演――この野心的プロジェクトのアソシエイト・プロデューサーでもあります。他の役はジェイ・ジョエル、トリスタン・ウォード、ロビン・ハンプトン、シャーロット・ショウ、ジェシカ・タウンズリーが担当。全員が本当によく働き、観客に好感を持ってもらおうとできる限りのことをしています。ただ、作品自体が「真面目に受け取ってほしいのか」「少し古びて温め直した冗談として笑ってほしいのか」で迷っているため、観る側としては判断が難しいのです。

バンドについては、コナー・フォーゲルがしっかりまとめています。ただし音響は――言ってしまえば――歌い手よりバンドを大幅に優遇しており、しばしばボーカルがロック編成の厚塗りの下に消えてしまいます。誰の得にもなりません。この作品は観客を掴むために相当頑張らなければならないはずで、お願いですから、歌声をかき消さないでください。本当に。とはいえドラマーは見事です。ぜひ彼だけでもアクリルの防音パネルの後ろに置いてください。そういうものが存在するのには理由があります。

2017年12月10日まで上演

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