ĐÁNH GIÁ: Rasputin Rocks, Nhà hát Stockwell Playhouse ✭✭

Maria Alexe trong vai Hoàng đế Nga cùng với Robyn Hampton, Charlotte Shaw và Jessica Townsley trong vai Đội cận vệ Hoàng gia Điện Kremlin trong vở Rasputin Rocks

Nhà hát Stockwell Playhouse,

Ngày 16 tháng 11 năm 2017

2 Sao

Đặt Vé Ngay

Khi nghe tin một cặp biên kịch đã dành tới 10 năm để nhào nặn một tác phẩm trước khi chính thức đưa lên sân khấu, bạn chắc chắn sẽ có chút—và có lẽ là nên—dè chừng. Tại sao lại mất nhiều thời gian đến vậy? Liệu nó có xuất sắc như 'Mormon', vốn cũng tốn chừng đó thời gian thai nghén? Hay còn lý do nào khác đằng sau sự chậm trễ này? Dĩ nhiên, thật hào hứng khi thấy những cây bút mới cuối cùng cũng ra mắt khán giả với một chương trình kỳ quái về sự hồi sinh của vị "Tu sĩ Điên" đối đầu với... giữa bao nhiêu người... ngài Tony Blair. Và rồi bạn tự hỏi: chẳng phải hình ảnh Tony Blair đã có chút lỗi thời rồi sao? Liệu vở diễn này có thực sự bắt kịp thời đại?

Andrew Hobbs trong vai Tony Blair trong vở Rasputin Rocks

Vâng, câu trả lời là vừa có vừa không. Những phân cảnh có Tony Blair, do chính biên kịch kiêm nhà sản xuất, đạo diễn và diễn viên Andrew Hobbs thủ vai (một sự ôm đồm nhiều vai trò vốn thường là dấu hiệu cảnh báo), có lẽ là phần thành công nhất: Hobbs viết cho chính mình, và ông biết cách làm mình tỏa sáng. Phong cách của ông rất đậm chất kịch nghệ phong cách Canal Cafe Theatre hay News Revue, và ông khá hóm hỉnh theo lối đó. Tuy nhiên, ông không phải là một biên kịch chính kịch điển hình, chứ chưa nói đến nhạc kịch. Nhạc sĩ Alastair Smith cũng vậy, dù là một giám đốc âm nhạc có năng lực và từng viết nhạc nền cho các đoàn như British Touring Shakespeare. Thế nhưng, khoảng cách giữa vai trò đó và việc soạn nhạc cho một vở nhạc kịch là rất lớn, và chúng ta cần một sự bao dung nhất định khi nỗ lực đầu tiên của ông trong thể loại đầy thách thức này chưa đạt đến độ chín muồi. Dù vẫn có những điểm đáng khen trong việc bắt chước phong cách các ban nhạc rock nổi tiếng—từ Aerosmith tới country hay Laibach—nhưng giai điệu lại có xu hướng quá rập khuôn, phổ nhạc một cách máy móc cho những ca từ vốn thiếu đi nét tính cách và sự sắc sảo như lời thoại của nhân vật Blair. Thực tế, khi đối mặt với các nhân vật khác trong câu chuyện u ám về sự suy tàn và cái chết tại Kremlin, âm nhạc trở nên trì trệ một cách sầu thảm; ông quá sa đà vào việc tạo không khí mà quên mất việc thúc đẩy câu chuyện tiến triển với nhịp độ tươi mới hơn. Kết quả là khán giả cảm thấy vở diễn dài hơn nhiều so với thực tế.

Jake Byrom trong vai Rasputin cùng với Robyn Hampton và Jessica Townsley

Việc dàn dựng tĩnh tại và thiếu tính toán cũng không giúp gì thêm. Và cả thiết kế sân khấu nữa, do... ồ, ai thiết kế vậy? Không có tên ai trong danh sách thực hiện cả. Nó trông như một buổi diễn rock nghiệp dư, với bốn cột giàn giáo giả trước mặt ban nhạc (sẽ nói thêm về họ sau). Phải chăng đây cũng là tác phẩm của ông Hobbs không biết mệt mỏi? Tôi cũng không ngạc nhiên lắm. Nếu có minh chứng nào cho thấy việc cắt giảm ngân sách cho ê-kíp sáng tạo để bằng mọi cách đưa vở diễn lên sân khấu là con đường tồi tệ nhất, thì tác phẩm này chính là ví dụ điển hình. Có phần biên đạo của Nicky Griffiths, nhưng thành thực mà nói, không rõ một người kỳ cựu ở West End như bà đã có bao nhiêu thời gian để rèn giũa dàn diễn viên và định hình ý tưởng cho vở diễn. Mọi thứ hiện lên thật rời rạc và lộn xộn.

Barry Greene trong vai Anton và Tanya Truman trong vai Svetlana

Đúng vậy, dàn diễn viên đã nỗ lực hết mình. Ngoài sự hiện diện áp đảo của ông Hobbs, còn có sự góp mặt đáng ghi nhận của Maria Alexe trong vai Hoàng đế Nga (một kiểu vai Ivan Hung đế phiên bản nữ, có hát), và một màn trình diễn duyên dáng của Tanya Truman trong vai Svetlana—nhân vật trung tâm của tuyến tình cảm. Jake Byrom cố gắng hết sức để làm cho Rasputin trở nên đáng tin, còn Barry Greene mang đến một vai Anton rất lôi cuốn về mặt giọng hát, đồng thời cũng là Phó sản xuất cho dự án đầy tham vọng này. Các vai khác do Jay Joel, Tristan Ward, Robyn Hampton, Charlotte Shaw và Jessica Townsley đảm nhận. Họ đều làm việc rất chăm chỉ để chiếm được cảm tình của khán giả. Đó là một thử thách khó khăn trong một vở diễn mà chính nó cũng không thể định hình được là muốn khán giả phải nghiêm túc hay chỉ nên cười vào những mẩu chuyện cười đã hơi lỗi thời và cũ kỹ.

Về phần ban nhạc, Connor Fogel đã giữ được sự gắn kết cho họ, nhưng phải nói rằng phần âm thanh dường như ưu ái họ quá mức so với các diễn viên, khiến giọng hát thường xuyên bị lấp đi bởi dàn rock combo. Điều này không tốt cho ai cả. Vở diễn sẽ phải chật vật rất nhiều để tìm kiếm khán giả, vì vậy làm ơn, đừng át đi tiếng hát của diễn viên. Làm ơn. Dù vậy, tay trống chơi rất cừ. Chỉ là hãy để anh ấy sau một tấm vách ngăn bằng nhựa, làm ơn. Người ta chế tạo ra những thứ đó đều có lý do cả.

Diễn đến ngày 10 tháng 12 năm 2017

ĐẶT VÉ XEM RASPUTIN ROCKS TẠI ĐÂY