리뷰: 라스푸틴 록스, 스톡웰 플레이하우스 ✭✭

러시아 황제로 분한 마리아 알렉세, 그리고 크렘린 황실 근위대로 등장한 로빈 햄프턴, 샬럿 쇼, 제시카 타운즐리 Rasputin Rocks

스톡웰 플레이하우스,

2017년 11월 16일

별 2개

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두 작가가 무려 10년 동안 작품을 다듬어오다가 마침내 무대에 올려 ‘실제로 어떻게 작동하는지’ 확인한다는 이야기를 들으면, 여러분은(아마도 현명하게) 조심스러워지기 마련입니다.  왜 이렇게 오래 걸렸을까요?  비슷한 시간(대략 그 정도)이 들었다는 ‘Mormon’만큼 좋을까요?  아니면, 지연된 다른 이유가 있었던 걸까요?  물론, 새로운 작가들이 드디어 무대에 데뷔해 기상천외한 신작을 선보인다는 소식 자체는 반갑습니다. 되살아난 ‘미친 수도사(Mad Monk)’가… 하필이면… 토니 블레어를 상대한다니요.  그런데 곧 이런 생각도 들죠. 토니가 이제는 좀 ‘옛날 인물’ 아닌가?  이 작품, 정말 시대를 따라왔을까?

Rasputin Rocks에서 토니 블레어 역의 앤드루 홉스

결론부터 말하면, 그렇기도 하고 아니기도 합니다.  작가-프로듀서-연출-공동주연을 한꺼번에 맡은 앤드루 홉스(여러모로 경고등이 꽤 켜지는 다분야 역할)가 연기하는 토니 블레어 장면들은 아마도 가장 성과가 있는 편입니다. 홉스가 스스로를 위해 쓴 장면들이고, 본인을 가장 잘 살리는 법을 알고 있으니까요.  스타일은 카날 카페 시어터, 그리고 News Revue 계열의 풍미가 짙고, 그 결에서는 꽤 웃깁니다.  다만 그는 전형적인 드라마 작가도 아니고, 하물며 뮤지컬 작가도 아닙니다.  작곡가 알라스테어 스미스 역시 유능한 음악감독(MD)이자 British Touring Shakespeare 같은 단체에 부수음악을 써온 작가이긴 하지만, 뮤지컬 연극의 악보를 완성하는 일과는 거리가 큽니다. 그 간극은 실로 어마어마해서, 이 고된 형식에 대한 첫 도전이 기대만큼 완벽하지 않더라도 어느 정도는 너그럽게 봐줄 필요가 있습니다.  Aerosmith부터 컨트리, Laibach 등 유명 록 그룹들의 스타일을 적확하게 모사하는 솜씨는 높이 평가할 만합니다만, 선율 작법이 지나치게 문자 그대로인 경우가 많다는 점은 걱정스럽습니다. 가사 한 줄 한 줄을 그저 음으로 ‘옮겨 적은’ 듯한, 다소 굼뜬 뮤지컬화가 이어지며, 토니 블레어 장면의 대사에서 보이던 개성이나 재치가 좀처럼 드러나지 않거든요.  사실, 크렘린에서의 부패와 죽음을 다루는 이 다소 음울하고 우울한 이야기 속 다른 인물들을 마주하면, 음악은 더 처지고 침잠합니다. 다음 장면으로 이야기를 경쾌하게 밀고 나가기보다 분위기 조성에 발목이 잡히는 느낌이죠.  그 결과, 실제 러닝타임보다 훨씬 길게 느껴집니다.

로빈 햄프턴, 제시카 타운즐리와 함께한 라스푸틴 역의 제이크 바이럼

정적이고 충분히 숙고되지 않은 연출도 도움이 되지 않습니다.  디자인 역시 그렇고요. 그런데… 디자인은 누가 했죠?  크레딧이 아무도 없습니다.  무대 위 밴드(이 얘기는 잠시 후에) 앞쪽에 ‘가짜’ 갠트리 기둥 네 개를 세워둔, 록 공연장 세팅처럼 보입니다.  이것도 지치지 않는 홉스 씨의 작업일까요?  전혀 놀랍지 않을 것 같습니다.  창작진 인건비를 아끼며 모서리를 깎아내서 어떻게든 공연을 올리고 어떤 형태로든 관객 앞에 세우는 것이 얼마나 최악의 길인지 보여주는 사례가 필요했다면, 이 프로덕션이야말로 그걸 아주 분명하게 입증합니다.  니키 그리피스가 ‘안무 비슷한 것’을 맡았지만, 이 웨스트엔드 베테랑에게 과연 배우들을 다듬어 정돈하고 프로덕션의 개념을 발전시킬 시간이 얼마나 있었을지 솔직히 의문이 듭니다.  지금의 결과물은 전반적으로 즉흥적이고 거칠며, 정돈되지 않은 인상입니다.

안톤 역의 배리 그린과 스베틀라나 역의 타냐 트루먼

그럼에도 배우들은 최선을 다합니다.  홉스 씨의 압도적인 존재감 외에도, 러시아 황제 역의 마리아 알렉세가 매우 훌륭한 활약을 보여줍니다(노래가 포함된, 일종의 여성판 이반 그로즈니 같은 역할). 그리고 ‘러브라인’으로 제시되는 스베틀라나 역의 타냐 트루먼은 매력적인 연기를 선사합니다.  제이크 바이럼은 라스푸틴을 설득력 있게 만들기 위해 할 수 있는 만큼 해내고, 배리 그린은 보컬이 매우 매력적인 안톤으로서 존재감을 드러내는 동시에, 이 야심찬 프로젝트의 어소시에이트 프로듀서이기도 합니다.  다른 배역들은 제이 조엘, 트리스탄 워드, 로빈 햄프턴, 샬럿 쇼, 제시카 타운즐리가 맡았습니다.  모두 정말 열심히, 가능한 모든 방법으로 관객이 자신들을 좋아하게 만들려고 애씁니다.  다만 이 작품은 관객이 진지하게 받아들이길 바라는지, 아니면 조금 낡고 데워낸 농담을 그냥 웃어넘기길 바라는지 스스로 결정을 못 내린 듯해 판단이 쉽지 않습니다.

밴드 쪽으로 말하자면, 코너 포겔이 합을 잘 잡아주고, 솔직히 말해 음향 엔지니어링은 가수들보다 밴드에 훨씬 유리하게 맞춰져 있습니다. 록 콤보의 두터운 소리에 묻혀 가수들의 목소리가 자주 사라지거든요.  누구에게도 도움이 되지 않습니다.  이 공연은 관객을 찾기 위해 아주 치열하게 싸워야 할 텐데, 제발 가수들의 목소리를 묻히게 하지 말아주세요.  제발요.  다만 드러머는 정말 재빠르고 능숙합니다.  그러니 제발 그를 아크릴(퍼스펙스) 차음벽 뒤에 세워주세요.  그런 장치가 존재하는 데는 다 이유가 있습니다.

2017년 12월 10일까지

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