RECENZE: Carmen Disruption, Almeida Theatre ✭✭✭✭

Carmen Disruption

Divadlo Almeida

20. dubna 2015

4 hvězdy

Vůbec jsem si nevšiml, kdy se kolem mrtvého býka začala tvořit kaluž krve. Nevšiml jsem si, kdy býk přestal dýchat.

Ale bylo to tam: poslední výdech byl pryč a černá, viskózní krev vytvořila kolem mršiny příkop. Přímo přede mnou se stalo něco nesmírně významného. A já si toho nevšiml. Nebylo to tím, že bych nedával pozor: dával. Ale děly se tu jiné věci, podmanivé, rozptylující, které moji pozornost přitahovaly jinam. Jak má člověk určit, na co se soustředit ve světě, který se neustále mění a je obýván fascinujícími, exotickými lidmi? Ve světě bez jasných znamení a zřejmých konců; na místě, kde nemůžete hledat radu na sociálních sítích?

Toto je objevná, halucinogenní a naprosto strhující inscenace Michaela Longhursta podle hry Simona Stephense Carmen Disruption, což je přepracování kusu, který měl premiéru v roce 2014 v hamburském Deutsche Schauspielhaus. Stephense k napsání podnítil jeho německý spolupracovník Sebastian Nübling po dlouhých rozhovorech s Rinat Shaham, mezinárodní operní pěvkyní, jejíž úspěšná kariéra vyžaduje neustálé cestování po celém světě v roli Carmen. Stephense zasáhl ten specifický, odpojený a kočovný život, který Shaham vede – tolik cestování, tak málo kořenů, tolik nových situací, kterým se musí přizpůsobit, a tak velká závislost na sociálních sítích, zejména na iPhonech.

Stephens v situaci pěvkyně vidí jen konkrétní odraz širších obav: ničení komunity, izolaci jednotlivců, globalizaci a sterilizaci kultury, moc peněz a kapitalistických snů, zoufalství plynoucí z neschopnosti zasáhnout. Operní témata. Stephens bere Bizetovu Carmen jako jakýsi výchozí bod a hází tyto prvky spolu s postavami a částmi hudby i děje do mixéru. Vytváří tak dystopickou krajinu současnosti, kde se může stát a také děje prakticky cokoli.

Hlavní postavy z Carmen se objevují na pustém, chátrajícím operním jevišti. Pocit zašlé slávy je všudypřítomný: nakloněný lustr, vybledlé zlaté lemování, ošoupaná plyšová sedadla z červeného sametu. Po straně sedí malé violoncellové duo, které po celou dobu zajišťuje hudební doprovod. A přímo uprostřed leží obrovská, realistická mršina umírajícího býka, z něhož na začátku hry pomalu uniká dech. Ano, představuje to zvíře z arény v Carmen, ale je to také trvalá metafora pro „bull market“ (býčí trh), který je klíčový pro kapitalismus, a pro „býčí žvásty“ jiného druhu, které prostupují moderním životem, v němž lidé mlží, aby přežili nebo udělali svůj život zajímavějším.

Díky chytrému osvětlení Jacka Knowlese se scéna proměňuje z operního domu duchů v šílenou býčí arénu, přes hororové metro až po děsivou předměstskou džungli. Moderní společnost žije a vzkvétá ve stínech, temnota je neustále přítomna a inscenace to přesně odráží.

Postavy, které potkáváme, nejsou ty, které bychom očekávali od tradiční Carmen. Samotná Carmen je nyní mladý, pohledný kluk, narcistický „rent boy“ s naprostou absencí sebeúcty, která vede k rozhovorům se zrcadly o dokonalém účesu. Don José, zhruba padesátiletá žena, depresivní a introspektivní, řídí taxi, zatímco Escamillo je uhlazený a sjetý komoditní makléř dravého typu. Objevuje se Michaela, ztracená mladá žena, stejně jako postava zastupující operní pěvkyni – zpěvačka v cizím městě, která uniká ze svých obvyklých revírů (hotel, šatna, opera) do jiného druhu arény: do rušného, neosobního, městského „venku“.

Nakonec je tu Sbor, jediná žena, ztělesnění samotné Bizetovy Carmen, která zpívá útržky známých i neznámých melodií, komentuje děj a prochází jím. Hru končí laskáním mrtvé mršiny býka, zahalena v jeho mazlavé krvi: silný obraz, fúze všeho, co předcházelo.

Tohle není divadlo pro slabé povahy nebo pro ty, kteří chtějí mít vše pečlivě zabalené a podávané v malých porcích. Ne. Tohle je divadlo v klasickém německém dekonstrukčním stylu – vyžaduje pozornost, ale pokud ji divák věnuje, odměna je podmanivá, fascinující a stimulující.

Je tu spousta humoru, někdy černého, někdy vycházejícího z postav, jindy satirického; vždy však břitkého. Mnoho herců předvádí mimořádnou fyzičku – to, co vypadá jako otřesy země, zasahuje hlavní postavy v různých okamžicích a je zde stylizovaný pohybový režim, který umocňuje a podtrhuje jednotlivé příběhy. Nekonečný tanec života.

Longhurstova režie je neustále vynalézavá a překvapivá. Moment se sprchou zlatých třpytek je prostě úchvatný. Ačkoliv jde v podstatě o sérii statických monologů, Longhurst zajišťuje, aby měl divák stále na co hledět, zatímco uši vstřebávají hutný, složitý a obrazný text. Často se dostavuje pocit „co se to teď děje?“, který je elektrizující.

John Light je výjimečný jako Escamillo, napjatý uzlíček testosteronu. Šplhá po zdech a stojí na židlích; je to velmi fyzické ztvárnění přecitlivělého, arogantního zločince, který páchá podvody, ale díky promazaným soukolím pochybného „establishmentu“ mu to prochází i s tučným ziskem. Light je úžasně přesvědčivý a charismatický, je základním ztělesněním všeho špatného ve společnosti, která uctívá a odměňuje bankéře schopné pro zisk udělat cokoli.

Stejně výjimečný je Jack Farthing v roli fintivé, upjaté a promiskuitní Carmen. Je to další herec, který podává intenzivní fyzický výkon, v tomto případě stejně maskulinní jako feminní. Farthing brutálně a upřímně vykresluje ztracený svět moderního sexuálního pracovníka a scéna, v níž popisuje své znásilnění, je obzvláště konfrontační. Na rozdíl od Bizetovy postavy je pro tuto Carmen, závislou na sociálních sítích, láska téměř cizím pojmem, a Farthingův bledý, vyhaslý a snově ztracený odchod je hluboce znepokojivý.

Noma Dumezweni je spolehlivá jako vždy, její hlas je přepychový, když „stahuje“ informace o aktivitách řidičky, která je Donem Josém. Stephensův text pro tuto postavu se nezdál být tak úderný jako u ostatních, ale čistá síla přítomnosti Dumezweni to vynahrazuje. Sharon Small je patřičně tajuplná a teskná jako operní pěvkyně, která utíká ze svého útulného, umělého operního světa do nejistoty, ale i bohatých možností evropských ulic.

Méně úspěšná je Katie West jako Michaela, která je příliš nevýrazná na to, aby dostatečně zachytila svou postavu – těkavou a lehkovážnou, ale naprosto ztracenou mladou dívku hledající cokoli hmatatelného. I zde je text pro tuto postavu obtížný, ale přesvědčivější herečka mohla z materiálu vytěžit více.

Zničená a uhrančivá Viktoria Vizin je jako Sbor evokující a křehká, do dění vnáší pocit básnického excesu a hudebního jasu. Vše, co dělá, má éterickou vznešenost, která se odráží v hraní a kouscích Jamieho Camerona a Harryho Napiera v rolích violoncellistů. Světy se střetávají. Témata splývají.

Scéna Lizzie Clachan je úžasně ponurá a zároveň opulentní. Pocit evropského prostoru je silný a kostýmy i haraburdí na scéně posilují jednu ze Stephensových hlavních tezí – že identita jednotlivce i města se postupně, nevýslovně a neúprosně vytrácí, jak se všichni a všechno snaží být homogenní. Ten nakřivo visící, křiklavý lustr, všudypřítomný symbol bohatství, postavení a moci, ale přitom staromódní, je geniální. Stejně jako LED displej, který chvílemi slouží jako svědomí postav nebo odraz jejich společnosti, jejich posedlosti Twitterem, Tumblrem nebo čímkoli jiným.

S délkou lehce přes 90 minut jde o divadelní podívanou a tapisérii, která je stejně éterická a zásadní, jako je zvláštní a nesrozumitelná. Textem prolétají básnické nuance tak, že opakovaná návštěva představení je téměř povinností. Nechtěli byste přijít o pasáže, jako je tato:

„Je okamžik, kdy vyslovíš slovo a ono vzlétne. Něco, co je jen tvar, se stane zvukem. Něco, co je jen tvar, se stane gestem, Něco, co je jen tvar, může někomu roztříštit srdce na milion kousků. A pak. Je okamžik. Kdy ho zazpíváš.“

Bizetova Carmen jako DNA naší doby? Simon Stephens říká – a uskutečňuje to.

Inscenace Carmen Disruption se hraje v divadle Almeida do 15. května 2015