סקירה: שינוי כרמן, תיאטרון אלמיידה ✭✭✭✭

פורעת כרמן

תיאטרון אלמיידה

20 באפריל 2015

4 כוכבים

לא שמתי לב מתי הדם התחיל להצטבר סביב השור המת. לא שמתי לב כשהשור הפסיק לנשום.

אבל הנה הוא: הנשימה האחרונה נעלמה, הדם השחור והצמיגי, כמו חפיר סביב הגופה. משהו גדול קרה ישירות מול עיניי. לא שמתי לב. לא שזה שלא הייתי מרוכז: הייתי. אבל היו דברים אחרים, מושכים, ודיסטרקטים שממלאים מחדש את הפוקוס שלי. איך אתה מחליט על מה להתמקד בעולם המשתנה באופן מתמיד, מלא באנשים מרתקים ואקזוטיים. עולם בלי סימנים ברורים, סיומת ברורה; מקום שבו אתה לא יכול להשתמש במדיה החברתית כמדריך?

זוהי הפקת הגילויים ההלוצינוגנית והמפתה לחלוטין של מייקל לונגהרטסט ל"פורעת כרמן" מאת סימון סטיבנס, עיבוד מחדש למחזה שבוצע לראשונה בשנת 2014 בתיאטרון דויטשה שאושפילהאוס בהמבורג. סטיבנס עודד לכתוב את המחזה על ידי שותף גרמני, סבסטיאן נובלים, לאחר דיונים ארוכים עם רינת שחם, זמרת אופרה בינלאומית שקריירה אמנותית מוצלחת שלה רואה אותה מטיילת בכל העולם ומשחקת את תפקיד כרמן. סטיבנס נדהם מהחיים המנותקים והנעים של שחם – כל כך הרבה נסיעות, כל כך מעט שורשים, כל כך הרבה מצבים חדשים להסתגל אליהם, וכל כך הרבה reliance על מדיה חברתית, ובמיוחד אייפונים.

סטיבנס רואה את המצב של שחם כלא יותר מהשתקפות ספציפית של חששות רחבים יותר: הרס הקהילה, בידוד של יחידים, הגלובליזציה והטיהור של התרבות, כוח הכסף וחלומות קפיטליסטיים, הייאוש שנובע מחוסר התערבות. נושאים אופראיים. כשסטיבנס לוקח את קרמן של ביזה כנקודת התחלה, הוא זורק את האלמנטים האלה, יחד עם הדמויות וחלק מהמוזיקה והעלילה של קרמן, לבלנדר, ויוצר נוף דיסטופי בן-זמננו שבו כמעט כל דבר יכול וגם קורה.

הדמויות המרכזיות מתוך כרמן כולן מופיעות על במה של בית אופרה קורס ומתדרדרת. התחושה של עבר זוהר נוכחת כל הזמן: הנברשת המייעדת, הגימור הזהב המפורסם, המושבים האדומים של הקטיפה. זוג קטן של צ'לו יושב לצד אחד ומוסיף סיוע מוזיקלי לכל אורכה. ומרכזית, נמצא גופה גדולה וחי-לכאורה של שור גוסס, נשימתה לאט מתרחקת כשהמחזה מתחיל. כן, זה מייצג את היצור ממעגל השור בכרמן, אך זו גם מטפורה קבועה לשוק השור שהיה קריטי לקפיטליזם ו"שור" מסוג אחר המתגבר על החיים המודרניים בכל מקום כאשר אנשים טועים לשרוד או לעשות את חייהם מעניינים יותר.

עם תאורה חכמה מ-ג'ק נואלס, אזור הבמה משנה את צורתו מבית הנטוש של האופרה למעגל השור המשוגע לטרור תחבורתי למבוך פרברי מאיים. החברה המודרנית חיה ומתפקדת על הצללים, החושך נוכח כל הזמן, וההפקה כאן משקפת זאת בדיוק רב.

הדמויות שאנחנו פוגשים אינן כאלה שאפשר לצפות מהכרמן המסורתית. כרמן עצמה היא עכשיו נער צעיר ויפה, נער השכרות עם חוסר מוחלט של התייחסות עצמית שמוביל לשיחה עם מראות על שיער מושלם. דון חוסה, אישה בת כחמישים, מדוכאת ואינטורספקטיבית, נוהגת במונית, בעוד אסקומייו מכוון שהוא מרומם ושזור בחליפה ויזמות סחורות מהסוג החמדני. מיקהלה מופיעה, צעירה תוהה, כמו גם דמות המייצגת את שאמן, זמרת בעיר מוזרה שמתחמקת ממקומות הטרמפים הרגילים שלה (מלון, חדר ההכנה, בית אופרה) למעגל שור שונה: העיר ההומה, הלא-אישית, ה"שם-בחוץ" העירוני.

לבסוף, יש מקהלה, אישה אחת, התגלמות של ביזה כרמן עצמה, ששרה קטעי מנגינה, מוכרים ובלתי מוכרים, ומי שמגיבה בתשומת לב ומגעשת דרך הפעולה. היא סוגרת את המחזה תוך ליטופיה של גופת השור המת ומכוסת דמו הדביק והסמיך: תמונה חזקה, הפיוז של כל מה שקרה קודם.

זה לא תיאטרון עבור בעלי לב חלש או אלה שרוצים את הכל עטוף בחבילות זהירות ומוגש בפיסות לנשיכה. לא. זה תיאטרון בסגנון הדקונסטרוקציה הגרמני הקלאסי – יש לתת תשומת לב, אבל אם עושים כך, התגמולים הם מהמם, מסקרן ומעורר.

יש הרבה הומור, חלקו קודר, חלקו מוטפס על הדמויות, חלקו סטירי; כולם חדים. יש פיזיות יוצאת דופן המוצגת על ידי רבים מהקאסט – מה שנראים כריפלינג נימי משפיעים על הדמויות המרכזיות בנקודות שונות ויש משטר תנועה מסוגנן שמעצים ומדגיש את הנרטיבים האישיים. הריקוד האינסופי של החיים.

ההפקה של לונגהרטסט מתחדשת וספונטנית באופן רציף. יש רגע עם מטח זהב מנצנץ שנפלא לחלוטין. בעיקרו סדרה של מונולוגים סטטיים, לונגהרטסט מבטיח שיש הרבה שהעין עסוקה בזמן שהאוזניים סופגות את הטקסט הדחוס, המורכב והממריץ את הדמיון. יש לעיתים קרובות תחושה של "מה קורה עכשיו?" שהיא מחשמלת.

ג'ון לייט הוא יוצא מן הכלל כאסקומייו, כדור מתוח של טסטוסטרון. הוא מטפס על הקיר ועומד על כסאות; זו הצגה פיזית מאוד של עבריין ממעוך, זכאי ומאמין שהוא מבצע זיוף אבל שמצליח להתחמק עם זה, ורווח מסודר, בזכות הגלגלים השמנים של "הסטבלישמנט" המפוקפק. לייט הוא מבהם ומרשים, ההמחשה הבסיסית של מה לא בסדר עם חברה שמאדירה ומתגמלת בנקאים שיבצעו כל דבר כדי להפוך רווח.

באופן שווה יוצא דופן הוא ג'ק פרטינג כאקרמן, מתנשא, מגונדר ופרסמיסיבי. הוא מבצע הופעה אינטנסיבית פיזית אחרת, הפעם גברית בדיוק כפי שהיא נשית. ברוטלית וכנה, פרטינג מעביר בצורה מושלמת את העולם האבוד של עובד המין בעידן המודרני, והסצנה שבו הוא מתאר את אונס האפקטיבי שלו היא מעוררת במיוחד. בניגוד לדמות של ביזה, אהבה היא כמעט מושג זר לכרמן, מומחה המדיה החברתית, והיציאה השנייה של פרטינג היא מופלאה ומטרידה.

נומה דומזוויני אמינה כבעבר, קולה עשיר כשהיא תפרקת על פעילות הנהג שהוא דון חוסה. הכתיבה של סטיבנס לדמות זו לא נראית כה חדה או משכנעת כמו לדמויות אחרות, אך הכוח הכנעה של נומה מפצה על כך. שרון סמול הוא מסתורי וחולמני בתור זמרת האופרה שנמלטה מהעולם האופרה המובנה שלה לחיים מלאי עושר של רחובות אירופה.

פחות מוצלחת היא קייטי ווסט כמיקהלה, שקשה לה לבסס את דמותה בצורה מוחלטת - מרקנייה וקלה, אך אבודה לחלוטין, נערה צעירה מחפשת כל דבר בעל משמעות. שוב, הכתיבה קשה לדמות זו, אך שחקנית משכנעת יותר הייתה יכולה לכרות מעט יותר מן החומר.

ויקטוריה ויזין היא מעוררת רגשות ושוברת לב כמקהלה, מביאה תחושה של עודף פואטי וקורא מוזיקלי לתהבות. יש יוקרה אתראית לכל מה שהיא עושה, שזה משתקף גם במשחק ובשונאות של ג'יימי קמרון והארי נייפייר בתור הצ'לנים. עולמות מתנגשים. נושאים מתמוססים.

העיצוב של ליזי קלצ'אן הוא נפלא בגודלו וחורשני כל הזמן. התחושה של מקום אירופי היא עמוקה והתחפושות והפואטין של הסט מחזקים את אחד העקרונות המרכזיים של סטיבנס - שאדם כאדם כמו גם עיר הולכים לאיבוד, בהדרגה, שלא ניתנים לתיאור, באופן בלתי נמנע, כאשר כל אחד וכל מקום שואף להיות הומוגני. הנברשת הלא מיושרת, הגרדת המלכותית וכוח, אך מיושנת, היא מהווה השראה. כמו כן, תצוגת ה-LED שמשמשת לפעמים כמצפון של הדמויות או כהשתקפות של חברתן, קשרן עם טוויטר או סיפורים או מכל תאונה.

באורך של מעל 90 דקות, זהו ציור תיאטרלי וטפטור כפי שהוא תחושה מופלאה וממשית. הנואנסים הפואטיים טסים דרך הכתיבה כך שהחזרות להשקפה של ההפקה שוב הן כמעט חובה. אתה לא רוצה להפסיד קטעים כמו זה:

"יש רגע כשאתה אומר מילה והיא עפה לשמיים." משהו שהוא רק צורה הופך לצליל. משהו שהוא רק צורה הופך למחווה, משהו שהוא רק צורה יכול לשבור לבבות של מישהו למיליון חלקים קטנים. ואז. יש רגע. כשאתה שר את זה."

כרמן של ביזה כה DNA של זמננו? סימון אומר - ועושה את זה כך.

"פורעת כרמן" רץ בתיאטרון אלמיידה עד ה-15 במאי, 2015