ELEŞTİRİ: Carmen Disruption, Almeida Theatre ✭✭✭✭

Carmen Disruption

Almeida Theatre

20 Nisan 2015

4 Yıldız

Ölü boğanın etrafında kan birikmeye başladığını fark etmedim. Boğanın nefesinin ne zaman kesildiğini anlamadım.

Ama işte oradaydı: son nefes verilmiş, siyah ve yapışkan kan karkasın etrafını bir hendek gibi sarmıştı. Tam önümde çok önemli bir şey gerçekleşmişti ama ben fark etmemiştim. Dikkat etmediğimden değildi; ediyordum. Ancak dikkatimi başka yöne çeken, beni büyüleyen, odağımı dağıtan pek çok şey vardı. İnsanın sürekli değişen, büyüleyici ve egzotik insanlarla dolu bir dünyada neye odaklanması gerektiğini belirlemesi ne kadar zor? Belirgin işaretlerin, net sonların olmadığı; sosyal medyanın size rehberlik edemediği bir yer burası.

Bu, Simon Stephens'ın ilk olarak 2014 yılında Hamburg'daki Deutsche Schauspielhaus'ta sahnelenen Carmen Disruption oyununun Michael Longhurst tarafından yönetilen, ufuk açıcı, halüsinatif ve son derece sürükleyici yapımı. Stephens, başarılı bir opera sanatçısı olan ve dünya çapında Carmen rolünü canlandıran Rinat Shaham ile yaptığı uzun sohbetlerin ardından, Alman iş birlikçisi Sebastian Nübling tarafından bu oyunu yazmaya teşvik edildi. Stephens, Shaham'ın yaşadığı o kopuk ve göçebe hayattan; çok fazla seyahat, çok az kök, uyum sağlanacak çok fazla yeni durum ve sosyal medyaya, özellikle de iPhone'lara olan aşırı bağımlılıktan oldukça etkilenmiş.

Stephens, Shaham'ın durumunu daha geniş toplumsal endişelerin özel bir yansıması olarak görüyor: topluluğun yok oluşu, bireylerin yalnızlaşması, kültürün küreselleşmesi ve sıradanlaşması, paranın ve kapitalist hayallerin gücü, müdahalesizliğin getirdiği çaresizlik. Bunlar tam anlamıyla opera temaları. Bizet'nin Carmen'ini bir çıkış noktası olarak alan Stephens, bu unsurları; karakterler, müzikler ve olay örgüsü detaylarıyla birleştirip bir blender'dan geçirerek neredeyse her şeyin mümkün olduğu distopik bir günümüz dünyası yaratıyor.

Carmen'in ana karakterlerinin hepsi harap olmuş, köhne bir opera binası sahnesinde beliriyor. Geçmişin görkemli havası her an hissediliyor: yamuk duran avize, solmuş altın işlemeler, eskimiş kadife kırmızı koltuklar. Bir yanda küçük bir çello ikilisi oyun boyunca müzikal destek sağlıyor. Ve sahnenin tam ortasında, oyun başlarken nefesi yavaşça kesilen, devasa ve gerçekçi bir boğa karkası... Evet, bu Carmen'deki boğa güreşi arenasındaki yaratığı temsil ediyor, ancak aynı zamanda kapitalizm için kritik olan "boğa piyasası" ve modern hayatın her yerini saran, insanların hayatta kalmak veya hayatlarını daha ilginç kılmak için uydurdukları "boş laflar" (bull) için kalıcı bir metafor.

Jack Knowles'ın akıllıca ışık tasarımıyla sahne; hayaletli bir operadan çılgın bir boğa güreşi alanına, dehşet verici bir metro manzarasından tekinsiz bir banliyö ormanına dönüşüyor. Modern toplum gölgelerde yaşayıp serpiliyor, karanlık her an orada ve buradaki sahneleme bunu tam olarak yansıtıyor.

Tanıştığımız karakterler, geleneksel bir Carmen'den bekleyeceğimiz kişilere benzemiyor. Carmen artık genç, yakışıklı, ayna karşısında mükemmel saçları üzerine kendiyle konuşacak kadar narsist bir jigolo. Don José, ellili yaşlarında, depresif ve içe dönük bir kadın taksi şoförü; Escamillo ise jilet gibi giyimli, kafası her daim güzel, doymak bilmez bir borsa simsarı. Kaybolmuş bir genç kadın olan Micaëla ve Shaham'ı temsil eden bir karakter de karşımıza çıkıyor; yabancı bir şehirde, alışık olduğu alanlardan (otel, kulis, opera binası) kaçıp farklı bir arenaya, yani kalabalık, kişisellikten uzak kentsel "dış dünyaya" sığınan bir şarkıcı.

Son olarak, bir Koro var; tek bir kadın, Bizet'nin Carmen'inin bizzat vücut bulmuş hali. Tanıdık veya yabancı melodi parçaları mırıldanıyor, olaylara yorum yapıyor ve sahneler arasında süzülüyor. Oyunu, boğanın ölü karkasını okşayarak ve onun yapışkan kanına bulanmış halde bitiriyor: o ana kadar olan her şeyin birleştiği sarsıcı bir imge.

Bu, olayların özenle paketlenip kolayca sindirilebilir lokmalar halinde sunulmasını bekleyenlere göre bir tiyatro değil. Hayır. Bu, klasik Alman dekonstrüksiyon (yapısöküm) tarzında bir tiyatro; pür dikkat kesilmeniz gerekiyor, ancak bunu yaparsanız ödülü son derece ilgi çekici ve düşündürücü oluyor.

Oyunda kimi karamsar, kimi karakter odaklı, kimi de sarkastik ama hepsi keskin pek çok mizah unsuru var. Oyuncuların çoğu olağanüstü bir fiziksellik sergiliyor; deprem sarsıntıları gibi görünen titremeler ana karakterleri farklı anlarda etkiliyor ve bireysel anlatıları güçlendiren stilize bir hareket rejimi uygulanıyor. Hayatın sonsuz dansı.

Longhurst'un sahnelemesi sürekli yaratıcı ve şaşırtıcı. Bir altın sim yağmuru anı var ki tek kelimeyle nefes kesici. Esasen statik monologlar serisinden oluşan oyunda Longhurst, kulaklar yoğun ve imge dolu metni emerken gözleri meşgul edecek pek çok detay sunuyor. Sıkça hissedilen "şimdi ne olacak?" duygusu elektrikli bir atmosfer yaratıyor.