РЕЦЕНЗІЯ: Carmen Disruption, Театр Алмейда ✭✭✭✭

Carmen Disruption

Театр Алмейда

20 квітня 2015 року

4 зірки

Я й не помітив, як кров почала збиратися в калюжу навколо мертвого Бика. Я й не помітив, коли він перестав дихати.

Але ось воно: останній подих стих, чорна в’язка кров ровом оточила тушу. Щось надзвичайно важливе сталося прямо перед моїми очима. А я й не звернув уваги. Не те щоб я не стежив — стежив. Але були інші речі: захопливі, відволікаючі, ті, що перемикають увагу. Як визначити, на чому варто зосередитися у світі, що безкінечно змінюється і населений дивовижними, екзотичними людьми? У світі без чітких знаків та очевидних фіналів; у місці, де навіть соцмережі не підкажуть дорогу?

Це — одкровенна, галюциногенна та неймовірно захоплива постановка Майкла Лонггерста за п'єсою Саймона Стівенса «Carmen Disruption», переосмисленням твору, вперше поставленого у 2014 році в гамбурзькому Deutsche Schauspielhaus. Написати п'єсу Стівенса підштовхнув німецький колега Себастьян Нюблінг після довгих розмов із Рінат Шахам — міжнародною оперною зіркою, чия успішна кар'єра змушує її подорожувати світом, виконуючи роль Кармен. Стівенса вразило те специфічне, відірване від коріння та мандрівне життя, яке веде Шахам: постійні переїзди, відсутність стабільності, нескінченна адаптація до нових умов і така тотальна залежність від соцмереж та iPhone.

Стівенс вбачає в ситуації Шахам відображення глобальніших проблем: руйнування спільнот, ізоляція особистості, глобалізація та стерилізація культури, влада грошей і капіталістичних мрій, відчай від бездіяльності. Оперні теми. Взявши «Кармен» Бізе за відправну точку, Стівенс кидає ці елементи разом із героями та фрагментами музики і сюжету в блендер, створюючи антиутопічний пейзаж сучасності, де може статися і стається будь-що.

Головні герої «Кармен» з'являються на спустошеній, занедбаній сцені оперного театру. Відчуття гламурного минулого всюдисуще: похилена люстра, вицвілий позолочений декор, потерті червоні оксамитові крісла. Дует віолончелей збоку забезпечує музичний супровід. А в самому центрі — величезна, наче справжня, туша вмираючого бика, чий подих повільно згасає з початком вистави. Так, це та сама істота з арени для кориди, але водночас це — вічна метафора «бичачого ринку», критично важливого для капіталізму, та «bull» (нісенітниці) іншого штибу, що пронизує сучасне життя, коли люди лукавлять, аби вижити або зробити своє життя цікавішим.

Завдяки майстерному світлу Джека Ноулза сцена трансформується з примарного оперного залу на божевільну арену, жахливі лабіринти метро або гнітючі приміські джунглі. Сучасне суспільство живе і процвітає в тіні, темрява завжди поруч, і постановка передає це з ювелірною точністю.

Персонажі, яких ми зустрічаємо, зовсім не такі, як у традиційній «Кармен». Сама Кармен тепер — молодий вродливий хлопець, самозакоханий жиголо з тією абсолютною відсутністю самоповаги, що веде до розмов із дзеркалом про ідеальну зачіску. Дон Хозе — жінка років п'ятдесяти, депресивна та заглиблена в себе таксистка. Ескамільо — одягнений «з голочки» та постійно під кайфом трейдер, ненажерливий хижак фінансового ринку. Мікаела постає розгубленою дівчиною, а поруч із ними — персонаж, що уособлює Шахам: співачка в чужому місті, яка втікає зі звичних локацій (готель, гримерка, опера) на іншу арену — метушливу, безособову, міську стихію.

І нарешті, Хор — уособлений в одній жінці, втіленні самої Кармен Бізе. Вона наспівує уривки мелодій, знайомих і не дуже, коментуючи дію та проходячи крізь неї. Виставу вона завершує, пестячи мертву тушу Бика, заплямована його липкою кров’ю: потужний образ, злиття всього, що ми бачили до цього.

Це театр не для слабких духом або тих, хто хоче, щоб усе було охайно запаковано й розжовано. Ні. Це театр у класичному німецькому стилі деконструкції: він вимагає повної концентрації, але нагорода за це — захопливий, інтригуючий та стимулюючий досвід.

Тут багато гумору: часом похмурого, часом характерного чи сатиричного, але завжди гострого. Актори демонструють надзвичайну фізичну підготовку: головних героїв у різні моменти наче стрясають хвилі землетрусу, а стилізований пластичний режим доповнює та підкреслює їхні особисті історії. Нескінченний танець життя.

Постановка Лонггерста винахідлива та несподівана. Сцена з дощем із золотих блискіток просто перехоплює подих. Попри те, що за своєю суттю це серія статичних монологів, режисер дбає про те, щоб оку було за що зачепитися, поки вуха поглинають насичений і сповнений образів текст. Постійне відчуття «що ж буде далі?» створює електризуючу атмосферу.

Джон Лайт винятковий у ролі Ескамільо — напружений, наче натягнута струна, згусток тестостерону. Він видерся на стіну, стоїть на стільцях; це дуже фізичне втілення зухвалого злочинця при посаді, який скоює махінації, але виходить сухим із води з чималим прибутком завдяки зв’язкам у сумнівному «істеблішменті». Лайт неймовірно харизматичний, він — живе втілення всього того, що не так із суспільством, яке шанує та винагороджує банкірів, готових на все заради збагачення.

Не менш вражаючим є Джек Фарзінг у ролі манірної та розпусної Кармен. Ще одна інтенсивна фізична гра — настільки ж мужня, наскільки й жіночна. Брутально і чесно Фарзінг передає втрачений світ сучасного секс-працівника, а сцена, де він описує факт зґвалтування, є особливо болючою. На відміну від персонажа Бізе, любов для цієї сучасної Кармен, що живе в мережі, є майже чужим поняттям, а фінальний вихід актора — блідий і розгублений — справляє гнітюче враження.

Нома Думезвені, як завжди, на висоті: її розкішний голос наповнює розповідь про будні водійки Дон Хозе. Текст Стівенса для цієї героїні здався не таким гострим, як для інших, але неймовірна сценічна присутність Думезвені це компенсує. Шерон Смолл виглядає доречно загадковою та тужливою в ролі оперної співачки, яка тікає зі свого затишного, штучного світу опери заради невизначеності, але справжнього життя на вулицях Європи.

Менш переконливою була Кейті Вест у ролі Мікаели: героїня видалася надто ефемерною, щоб її можна було чітко розгледіти — мінлива, легковажна, але абсолютно загублена дівчина в пошуках чогось справжнього. Знову ж таки, матеріал для цієї ролі складний, але більш харизматична акторка могла б витиснути з нього більше.

Притаманна трагічність Вікторії Візін у ролі Хору робить її виступ емоційним і крихким, додаючи дійству поетичного надміру та музичного сяйва. В усьому, що вона робить, є ефірна велич, яку підкреслює гра віолончелістів Джеймі Кемерона та Гаррі Нейпіра. Зіткнення світів. Злиття тем.

Сценографія Ліззі Клачан водночас похмура та надмірна. Відчуття європейського простору є дуже глибоким, а костюми та деталі декорацій підсилюють одну з головних ідей Стівенса: ідентичність — як людини, так і міста — поступово, невблаганно і неминуче втрачається в прагненні до однорідності. Перекошена, кричуща люстра — символ багатства та влади, але застаріла — це блискуча знахідка. Як і LED-панель, що часом слугує совістю героїв або дзеркалом їхнього суспільства з фанатичною прив'язаністю до Twitter або Tumblr.

Трохи більше 90 хвилин вистави — це театральне видовище, таке ж ефірне та важливе, наскільки дивне й незбагненне. Поетичні нюанси тексту настільки глибокі, що повторний візит на постановку здається майже обов’язковим. Ви не захочете пропустити такі рядки:

«Буває мить, коли ти вимовляєш слово, і воно злітає. Те, що було лише формою, стає звуком. Те, що було лише формою, стає жестом, Те, що було лише формою, може розбити чиєсь серце на мільйон дрібних шматочків. І тоді. Настає мить. Коли ти це співаєш».

Кармен Бізе як ДНК нашого часу? Саймон Стівенс каже «так» — і втілює це в життя.

Вистава Carmen Disrupted триватиме в Театрі Алмейда до 15 травня 2015 року