RECENZE: Kill Me Now, Park Theatre ✭✭✭✭

Jack McMullen, Greg Wise a Charlotte Harwood ve hře Zabij mě teď (Kill Me Now). Foto: Marilyn Kingwill Zabij mě teď

Divadlo Park Theatre

27. února 2015

4 hvězdičky

Otec je vysoký, svalnatý Američan. Plný sil. Syn není malý, je však vyhublý a jeho tělo je zmrzačené. Ruce má zkroucené a pro jemnou práci prakticky nepoužitelné. Nohy má zkřivené a neunesou jeho váhu; nemůže chodit. Obličej má stažený v křečovitých úhlech, ústa mají v jinak pohledné tváři zvláštní tvar.

Otec syna koupe. Oba se cítí nesví, ale každý z jiného důvodu. Syn je v rozpacích, protože se přihlásila puberta a on nemá kontrolu nad svým penisem; otec proto, že cítí synovy rozpaky. Koupe ho téměř celý život, ale najednou je to jiné. Syn si stěžuje na bolest v hýždích. Otec slíbí, že mu tam po koupeli nanese hojivou mast. Táta mu myje přirození. A náhle je tu novinka. Erekce.

Později otec tento moment čiré rodičovské agónie vypráví své milence, vdané ženě s lhostejným manželem a dvěma zdravými syny. S alarmujícím klidem navrhne, aby táta synovi dopřál úlevu. Otec je, nepřekvapivě, v šoku. Ona je však neoblomná. Ten kluk potřebuje uvolnění. Kdyby v podobné situaci byl její syn a byl by gay, ulevila by mu sama; kdyby byl na holky, zařídila by, aby to udělal jeho otec. Tak by v tom nebyla ani špetka vášně. Otec jen třeští oči.

A stejně tak každý v hledišti.

Toto je inscenace hry Brada Frasera Zabij mě teď v režii Brahama Murrayho, která má v divadle Park Theatre svou evropskou premiéru. Je to rodinné drama, tak drásavé a osobně intenzivní, jak jen to jde. Rozebírá závažná témata od otázek normality, nevěry, rodičovské odpovědnosti a synovské povinnosti až po limity domácí péče o postižené, prostituci a eutanazii. Přitom všem ale zůstává pevně zakotveno v bolesti a radosti jedné širší rodinné buňky.

Není o tom pochyb: tohle vám otevře oči. K obtížným, až tabuizovaným tématům přistupuje s neochvějnou upřímností. Zatímco se rodina s nepříliš trefným příjmením Sturdyovi (v překladu „Pevní“) potýká s drtivými životními ranami s takovou grácií, napětím, soucitem i hněvem, jaké lze od malé rodiny čekat, každý další úder působí děsivě, leč nevyhnutelně. Najít schůdné řešení společného trápení se zdá být nemožné. Láska a humor, které je drásají i spojují dohromady, však umožňují východisko, které je něžné i zdrcující zároveň.

Fraser píše úsporné, realistické dialogy, které jdou přímo k jádru postav i situací. Místy jsou brutální, jindy úžasně upřímné a po celou dobu opravdově vtipné. Některé pasáže se trochu vlečou a v mixu témat je možná o jeden problém víc, než by bylo nutné, ale celkově jde o působivé dílo, které se odvažuje kráčet neprobádanými cestami.

A postavy, které vytváří, jsou překvapivé a podmanivé.

Greg Wise, který se na jeviště vrací po dlouhé pauze, je jako osamělý rodič snažící se chránit a pečovat o těžce postiženého syna naprosto přesvědčivý. Nejlepší je ve chvílích nejhlubší intimity a tiché bolesti. Scény s jeho tajnou milenkou jsou plné zdrženlivosti a upřímnosti a skvěle kontrastují s momenty antagonismu a pichlavého podráždění (ale i skutečné, trvalé náklonnosti) vůči jeho sestře z korporátního světa.

Právě ve scénách se synem Joeym však Wise naplno předvádí své herecké umění. Hned od úvodní sekvence s koupáním navazuje jasné pouto s Oliverem Groomem v roli Joeyho. Pocit celoživotní oddanosti je hmatatelný. Na tomto základě oba vytvářejí momenty bolestné, téměř nepředstavitelné syrovosti. Chvíle, kdy Joey zuřivě požaduje, aby otec s tetou probrali eutanazii, bere dech – hlavně proto, že Wise udělal z otce naprosto reálnou, chybující lidskou bytost.

Oliver Groom je talentovaný a precizní herec, což jeho ztvárnění zkrouceného, fyzicky bezmocného, ale mentálně bystrého Joeyho bohatě dokazuje. Odvážně a neohroženě dává úkolu celé své tělo; bez mrknutí oka vytváří niternou fyzickou charakterizaci, kterou doplňuje inteligentníma, neustále komunikujícíma očima a šikovnou hlasovou gymnastikou. I přes limity Joeyho vadu řeči dokáže po celou dobu předávat emoce, význam i hloubku. Navíc je neuvěřitelně vtipný.

Groom přináší intenzivní, hluboce procítěný a zcela ucelený portrét postižení. Jeho Joey je schopen všeho, od radosti po vztek, a je ochoten udělat cokoliv. Je neustále stoprocentně přítomen a zcela přesvědčivý – obzvlášť dobře zachycuje Joeyho proměnu z pubertou zmítaného dospívajícího v mladého muže. Ať už si o životě s handicapem myslíte cokoli, Groomův výkon vám přinese nové poznání.

V roli Rowdyho Akerse, Joeyho mentálně ne zcela vyvinutého kamaráda, jehož chuť do života, zábavy a sexu nemá obdoby, se Jack McMullen prohání jako tornádo svěží a nenucené radosti. S Groomovým Joeym si buduje přirozený vztah, který je naprosto uvěřitelný, a ukazuje, jak láska a péče Joeyho táty a tety obohacuje jeho život a pomáhá mu mu čelit. McMullen baví diváky v každém okamžiku, zároveň ale citlivě vykresluje Rowdyho zoufalou touhu po rodině. Další bohatý a precizní výkon vysoké úrovně.

Charlotte Harwood má těžký úkol v roli tety Twyly, ženy, která dává Joeymu a svému bratrovi tolik ze svého života a energie, že jí na vlastní radosti a sny zbývá jen málo. Pocit života vyčerpaného prací a rodinnými povinnostmi je v jejím podání velmi silný, přesto v ní není ani stopa hořkosti. Její výlety k alkoholu a sexuálním dobrodružstvím jsou trefně dávkované a do dynamiky domácnosti Sturdyových, kde je stálým hostem, vnáší skutečnou rovnováhu.

Anna Wilson-Jones jako tajná milenka Joeyho táty přináší do života mužů Sturdyových praktickou i smyslnou hřejivost. Její scény s tátou Jakem jsou skvěle vystavěné – stud z nevěry se v nich mísí s potěšením ze skutečného napojení a společné lidské potřeby. Později, když si začne budovat vztah s Joeym, je Wilson-Jones naprosto okouzlující: vidíme ji Joeyho očima, zatímco ji známe skrze ty Jakovy. Je to jemný výkon plný velké něhy a soucitu.

Hra by nepochybně mohla sklouznout k unylé sentimentálnosti, ale režisér Braham Murray dohlíží na to, aby měřítkem byla opravdovost, nikoli citové vydírání. To neznamená, že by inscenace nebyla dojemná – to rozhodně je. Je však také drásavá a obsahuje dvě z nejvypjatějších scén, jaké jsem kdy na jevišti viděl. Svižná jasnost, s níž Murray vykresluje každý vztah a dějový zádrhel, zaručuje absolutní vtažení do děje. Diváci jsou neustále v napětí, fascinováni a ohromeni.

Park Theatre je úžasně variabilní prostor a scéna Juliet Shillingfordové toho plně využívá. Kus je chytře inscenován v aréně, takže publikum je téměř součástí životů rodiny Sturdyových. Holé betonové stěny evokují šeď a jakési vězení, zatímco skromný nábytek snadno definuje různá místa děje. Osvětlení Chrise Daveyho je detailní, citlivě navozuje náladu a trefně podtrhuje práci herců. Stejně tak hudba Taya Akinbodeho je nenásilně integrovaná, rezonující a ideální.

Jedná se o nádhernou, citlivou inscenaci důležité hry, která se odvážně pouští tam, kam se před ní vydalo jen málo děl. Její zásadní zaměření na komunikaci a lidské potřeby vytváří náročné, konfrontační divadlo. Vřelost a spirituální náboj talentovaných interpretů však nakonec zajišťují, že zážitek působí životadárným dojmem a rozhodně stojí za to ho prožít.

Hra Zabij mě teď (Kill Me Now) se v Park Theatre hraje do 29. března