РЕЦЕНЗІЯ: Убий мене зараз (Kill Me Now), Park Theatre ✭✭✭✭

Джек Макмаллен, Грег Вайз та Шарлотта Гарвуд у виставі «Kill Me Now» (Вбий мене зараз). Фото: Мерілін Кінгвілл Kill Me Now

Park Theatre

27 лютого 2015 року

4 зірки

Батько — високий, мускулистий американець. Здоровий. Син — навпаки: виснажений, а його тіло скалічене. Обидві руки покручені й практично непридатні для тонкої роботи. Ноги деформовані, вони не тримають його ваги; він не може ходити. Обличчя зведене судомою під дивними кутами, рот має химерну форму на загалом привабливому обличчі.

Батько купає сина. Обидва почуваються ніяково, але з різних причин. Синові ніяково, бо настало статеве дозрівання, і він не контролює власне збудження; батькові — бо незручно сину. Він мив дитину майже все її життя, але раптом усе змінилося. Син скаржиться на біль у сідницях. Батько обіцяє нанести заспокійливу мазь після купання. Тато миє геніталії. Раптом постає нова реальність — ерекція.

Пізніше батько переповідає цей момент нестерпної батьківської муки своїй коханці — заміжній жінці, яка має неуважного чоловіка та двох здорових синів. З тривожним спокоєм вона пропонує татові самому «розрядити» сина. Не дивно, що батько спантеличений. Але вона непохитна. Хлопцеві потрібне полегшення. Якби це був її син у подібних обставинах, і якби він був геєм, вона б допомогла; якби він був натуралом — попросила б батька. Таким чином можна уникнути будь-якого натяку на пристрасть. В очах батька — застиглий подив.

Точно так само, як і в очах кожного глядача в залі.

Це постановка Брагама Мюррея за п'єсою Бреда Фрейзера «Kill Me Now», європейська прем'єра якої відбулася в Park Theatre. Це сімейна драма — настільки болюча та інтимно особиста, наскільки це взагалі можливо. Вона зачіпає вагомі теми: від понять нормальності, подружньої зради та батьківської відповідальності до синівського обов'язку, меж домашнього догляду за інвалідами, проституції та евтаназії. Проте весь цей час історія ґрунтується на болю та радості однієї великої родини.

Без сумніву: ця вистава приголомшує. Вона підходить до складних, навіть табуйованих тем з безпомилковою відвертістю. Поки сім'я з іронічним прізвищем Стерді (англ. Sturdy — міцний, стійкий) протистоїть нищівним випробуванням долі — з усією грацією, напруженням, співчуттям і гнівом, на які тільки здатна маленька родина — кожен новий удар здається жахливим, проте неминучим, а вихід зі спільних бід — неможливим. Але любов і гумор, що водночас ранять і скріплюють їх, дозволяють знайти рішення — водночас ніжне та нищівне.

Фрейзер пише лаконічні реалістичні діалоги, що розкривають саму суть як характерів, так і ситуацій. Місцями текст брутальний, подекуди — приголомшливо чесний і щиро смішний упродовж усієї дії. Деякі сцени дещо затягнуті, а в сюжеті, можливо, занадто багато проблемних питань одночасно, але загалом це вражаюча робота, яка наважується йти неторованими шляхами.

І персонажі, яких він створює, виявляються несподіваними та глибокими.

Грег Вайз, що повернувся на сцену після тривалої перерви, справляє сильне враження в ролі батька-одинака, який робить усе можливе, щоб захистити свого сина з важкою інвалідністю та піклуватися про нього. Він найкращий у моменти найглибшої інтимності, тихого болю. Сцени з таємною коханкою сповнені стриманості та щирості й чудово контрастують зі сценами антагонізму та гострого роздратування (за яким стоїть справжня, незмінна відданість) у стосунках із сестрою — успішною бізнес-леді.

Проте саме в сценах із сином Джої Вайз демонструє свою неперевершену акторську майстерність. З першої ж сцени купання Вайз встановлює чіткий зв'язок із Джої у виконанні Олівера Грума. Відчуття відданості довжиною в життя майже відчутне на дотик. На цьому фундаменті дует створює моменти болісної, майже немислимої відвертості. Сцена, де Джої люто вимагає, щоб батько й тітка обговорили евтаназію, змушує серце завмирати — багато в чому тому, що Вайз зробив батька абсолютно справжнім, людяним у своїх слабкостях.

Олівер Грум — талановитий і уважний до деталей виконавець, що переконливо доводить його роль фізично безпорадного, але інтелектуально гострого Джої. Він сміливо та рішуче віддає цій задачі все своє тіло; він безстрашно створює вісцеральний фізичний образ, доповнюючи його розумним поглядом промовистих очей та майстерною вокальною гімнастикою. Попри обмеження, які накладають вади мовлення Джої, актор передає барви, сенс і глибину в кожній фразі. До того ж він неймовірно кумедний.

Грум створює інтенсивний, глибоко прочутий і цілісний портрет людини з інвалідністю. Від радості до гніву — його Джої здатний на все і готовий до всього. Він постійно залучений у процес і абсолютно переконливий — особливо вдало він передає трансформацію Джої з підлітка, охопленого гормонами, у молодого чоловіка. Що б ви не думали про життя з інвалідністю, гра Грума відкриє вам очі на багато речей.

Джек Макмаллен у ролі Роуді Акерса, друга Джої з ментальними особливостями, чия жага до життя, веселощів і сексу не знає меж, — це справжній вихор свіжої, непідробної радості. Він налагоджує природний контакт із Джої, що виглядає дуже реалістично, і показує, як любов і турбота, які він отримує від батька й тітки Джої, збагачують його життя. Макмаллен постійно викликає симпатію та сміх, але при цьому тонко змальовує відчайдушне прагнення Роуді мати сім'ю. Ще одна багата та вивірена акторська робота високого рівня.

Шарлотта Гарвуд має непросте завдання у ролі тітки Твайли — жінки, яка віддає стільки сил Джої та братові, що на власні задоволення та інтереси майже нічого не залишається. У грі Гарвуд відчувається втома від життя, присвяченого роботі та сімейному обов'язку, але немає й натяку на гіркоту. Її епізоди з алкоголем та сексуальними пригодами подані дуже доречно, і вона вносить справжній баланс у динаміку дому Стерді, де вона є постійною гостею.

Анна Вілсон-Джонс у ролі таємної коханки батька привносить у життя чоловіків Стерді практичне та чуттєве тепло. Її сцени з татом Джейком бездоганно вивірені — сором через зраду змішується із задоволенням від справжнього порозуміння та спільної романтичної потреби. Пізніше, коли вона починає будувати стосунки з Джої, Вілсон-Джонс діє неймовірно чарівно: ми бачимо її очима Джої, водночас знаючи її через Джейка. Це витончена роль, сповнена великої ніжності та співчуття.

Без сумніву, ця п'єса могла б скотитися до надмірної сентиментальності, але режисер Брагам Мюррей стежить за тим, щоб мірилом була чесність, а не сльози. Це не означає, що вистава не зворушує — вона зворушує неймовірно. Але вона також і жахає, містячи дві найбільш конфронтаційні сцени, які я коли-небудь бачив на кону. Та майстерна чіткість, з якою Мюррей опрацьовує кожні стосунки та сюжетні повороти, гарантує повне занурення. Глядачі постійно тримаються в напрузі, захоплені та зачудовані дійством.

Park Theatre — чудово трансформований простір, і дизайн Джульєт Шиллінгфорд повною мірою це використовує. Виставу вдало поставлено «у колі» (власне, у квадраті), завдяки чому глядачі стають майже частиною життя родини Стерді. Голі бетонні стіни навіюють відчуття бруду та певної в'язниці, а кілька предметів меблів легко позначають різні локації, де розгортається дія. Освітлення Кріса Діві бездоганне, воно делікатно передає настрій і влучно підкреслює роботу акторів. Музика Тайо Акінбоде так само органічно вплетена, резонує з подіями та ідеально доповнює атмосферу.

Це чудова, тонка постановка важливої п'єси, яка сміливо заходить на територію, куди раніше наважувалися одиниці. Її головний акцент на спілкуванні та людських потребах робить цей досвід складним і відвертим. Але зрештою, тепло та дух талановитих виконавців гарантують, що враження від вистави будуть життєствердними та неймовірно цінними.

«Kill Me Now» триває у Park Theatre до 29 березня