סקירה: קיל מי נאו, תיאטרון פארק ✭✭✭✭

ג'ק מקמולן, גרג וייז ושרלוט הרווד בחר אותי עכשיו. צילום: מרילין קינגוויל בחר אותי עכשיו

תיאטרון רחוב הפארק

27 בפברואר 2015

4 כוכבים

האב גבוה, שרירי, אמריקאי. נמנע. הבן לא נמוך, רזה, וגופו מעוות. ידיו, שתיהן, מעוקלות ואינן יעילות לעבודות עדינות. רגליו מפותלות ולא יכולות לשאת את משקלו; הוא לא יכול ללכת. פניו מעוותים בזוויות מוזרות, פיו בצורת מוזרה בפנים היפות שלו אחרת.

האב רוחץ את הבן. שניהם מרגישים אי נוחות, אבל מסיבות שונות. הבן מרגיש אי נוחות כי הבגרות הכפויה של גיל ההתבגרות מגיעה והוא לא שולט על איבר המין שלו; האב בגלל שהבן מרגיש אי נוחות. הוא רוחץ את בנו כמעט כל חייו, פתאום זה מרגיש לא נוח. הבן מתלונן על ישבן כואב. האב מבטיח למרוח משחה מרככת, ברגע שהרחצה תסתיים. אבא מנקה את איברי המין. פתאום, נוכחות חדשה. זקפה.

מאוחר יותר, האב מספר את הרגע המכאיב הזה להוריד מאיתו לה אהבתו, אישה נשואה שיש לה בעל שאינו שם לב ושני בנים בריאים. באופן מדהים למדי, היא מציעה שהאב יציע לבנו הקלה. לא פלא שהאב המום. אבל היא נחושה. הילד צריך הקלה. אם זה היה בנה עם אותה מצב, ואם הוא היה הומוסקסואל, היא הייתה מסייעת; אם הוא היה הטרוסקסואל, היא תיתן לאביו לעשות זאת. כך, לא ייתכן שתהיה מעורבות רומנטית. עיניו של האב מתרחבות.

כך גם עיניהם של כל האנשים בקהל.

זו ההפקה של ברהם מארי למחזמר של בראד פרייזר, בחר אותי עכשיו, בבכורה האירופאית בתיאטרון הפארק. זהו דרמה ביתית, קשה ואינטימית ביותר כפי שהן מגיעות. היא מתמודדת עם נושאים כבדים המשתרעים בין שאלות של נורמליות, ניאוף, אחריות הורית, חובת רעות, גבולות של טיפול ביתי לאנשים עם מוגבלות, זנות והמתות חסד, אבל כל הזמן היא מתוארת בהכאב והשמחה של תא משפחתי מורחב אחד.

אין ספק: זה פותח עיניים. זה מתמודד עם נושאים קשים, אפילו טאבו, באותה חוסר פוסקנות בלתי רותח. כאשר משפחת סטורדי, שהיא ללא ספק לא לה תואר הזה, מתמודדת עם תהפוכות החיים העוצמתיות, עם כמות של חסד, מתח, אמפתיה וזעם שניתן לצפות לו למשפחה קטנה, כל מהלומה נראית נוראית אך בלתי נמנעת, ופתרון לעובי המשותף נראה בלתי אפשרי ליצור. אבל האהבה וההומור שמלווים אותם ביחד גורמים לפתרון שהוא גם עדין וגם מחריב.

פרייזר כותב דיאלוג חסכוני, ריאליסטי שמגיע לליבה של הדמות כמו גם למצב. זה אכזרי בחלקים, כנות מרתקת באחרים ומצחיקה אותנטית לאורך כל הדרך. חלק מהקטעים נגררים מעט, וייתכן שיש נושא אחד יותר מדי במיקס, אבל בסך הכל זהו עבודה מרשימה שמעזה לדרוך בדרכים בלתי רגילות.

והדמויות שהוא יוצר הן מפתיעות ומרתקות.

גרג וייז, שחוזר לבמה לאחר היעדרות ארוכה, מרשים כההורה היחיד, עושה את המירב על מנת להגן ולטפל בנוו מוגבל ביותר שלו. הוא במיטבו ברגעים של אינטימיות עמוקה, של כאב שקט. הסצנות עם אהבתו הסודית רזומות ומשמעותיות ומתנגדות באופן מעולה לסצנות של עימות וגירוי דוקר (אבל אמיתי, חיבה ממקום) עם אחותו מעולם העסקי.

אבל אלו הסצנות עם בנו ג'ואי שוייז מפגין את כישורי המשחק המצוינים שלו. מהסצנה הפותחת, שבה מתרחש המקלחת הראשונה, וייז קושר חיבור בולט עם ג'ואי של אוליבר גרום. תחושת המסירות לכל החיים מורגשת. מהבסיס הזה, הזוג יוצר רגעים של כאב, כמעט בלתי ניתן לתיאור. הרגע שבו ג'ואי דורש בזעם מהאב שלו והדודה לדון בהמתת חסד הוא עוצר נשימה, בעיקר כי וייז הפך את האב לאמיתי בצורה מוחלטת, בן אדם טיפוסי.

אוליבר גרום הוא מבצע מחונן ומפורט כפי שמפגין כאן תורו כג'ואי המעוקל, חסר הפיזי אך חד מנטלית. הוא מקריב את כל גופו למשימה, באומץ ובבולגרות; הוא יוצר באופן חסר היסוס אופי פיזי חוזר ומשלב זאת עם עיניים שונות ומביעות, אשר מתקשרות כל הזמן, וחיקויי קול חכמים שמסרים צבע, משמעות ועומק לאורך כל הדרך, למרות מגבלות ההגייה של ג'ואי. הוא גם מצחיק בצורה מרושעת.

גרום מצייר פורטרט עוצמתי, עמוק ומגשימה לחלוטין של מוגבלות. מהשמחה ועד הזעם, ג'ואי שלו מסוגל לכל ומוכן לעשות הכל. הוא מעורב לחלוטין בכל עת ומשכנע בצורה מוחלטת - הוא במיוחד טוב בתיאור המעבר של ג'ואי מהנער שנפגע מההתבגרות לאיש צעיר. כל מה שאת.החושב.ת שאת.ה יודע.ת על חיים עם נכות, הביצוע של גרום כאן יאיר אותך.

בתור ראודי אקרס, חברו המוגבל מנטלית של ג'ואי, שזיסט לחיים, כיף ומין לא ניתנת לשיעור, ג'ק מקמולן הוא טורנדו של שמחה רעננה ולא מושפעת. הוא יוצר מערכת יחסים קלה עם ג'ואי של גרום שהיא משכנעת לחלוטין והוא מראה כיצד האהבה והטיפול שהוא מוצא מהאב של ג'ואי והדודה מעשירים את חייו ועוזרים לו להתמודד. מקמולן מנצח ומצחיק כל הזמן, אבל הוא גם מצייר בזהירות את הייאוש של ראודי למשפחה. עוד ביצוע עשיר וזהיר של כישרון רב.

שרלוט הרווד יש לה עבודה קשה כאחות טוילה, אישה שנותנת כל כך הרבה מחייה ואנרגיה לג'ואי ואחיה שאין כמעט דבר שנותר להנאה ותשוקות עצמיות. תחושת חיים שנוצלו על עבודה וחובת משפחה מוחשת בהופעתה של הרווד, אבל אין בכך שום זכר למרירות. הניסיונות שלה לאלכוהוליזם והרפתקה מינית נמדדים ברגישות והיא מביאה איזון אמיתי לדינמיקות של משפחת סטורדי שבה היא מבקרת תדירה.

כמאהבת הסודית של אביו של ג'ואי, אנה וילסון-ג'ונס מביאה חום מעשי ותחושתי לגברי סטורדי. סצנותיה עם אבא ג'ייק מוערכות להפליא, בושה של ניאוף משתלבת עם הנאת החיבור האמיתי וצרח romantic הכולל. מאוחר יותר, כאשר היא מתחילה לבנות מערכת יחסים עם ג'ואי, וילסון-ג'ונס היא מפתיחת: אנחנו רואים אותה דרך עיניו של ג'ואי, מכירים אותה דרך ג'ייק. זו ביצוע עדין עם רוך וחמלה גדולה.

אין ספק שהמחזה יכול להצטבר ברגשנות נדושה אבל הבמאי ברהם מארי מבטיח כי היושרה היא המדד, לא הרגשנות. אין זה אומר שההפקה לא מרגשת - היא בהחלט כן. אבל היא גם קשה ומכילה שתיים מהסצנות הכי מתעמתות שראיתי אי פעם על במה. בהירות הדקות שמארי מטביע בכל מערך יחסים ובכל חריץ נרטיבי מבטיחה מעורבות מוחלטת. הקהל מעורב כל הזמן, מרותק ומתפעל.

תיאטרון הפארק הוא מקום מותאם להפליא והעיצוב של ג'ולייט שילינגפורד משתמש בו בדרך יוצאת מהכלל. באופן חכם, היצירה ממוקמת בעגול (באמת ריבוע) כך שהתוצאה היא שהקהל כמעט חלק מחייהם של גברי סטורדי. הקירות המרובעים רומזים לוכך תחושת גרימה ומעין כלא, והרהיטים השונים בקלות מבססים את מקומות הפעולה השונים. התאורה של כריס דייווי מתואמת להפליא, משדרת בעדינות מצב רוח ומביאה לחזרות נכונות על עבודת השחקנים. המוזיקה של טיו אקינבוד משתלבת גם כן באופן טבעי, מהדהדת ואידיאלית.

זו הפקה נפלאה, רגישה של יצירה חשובה שמעזה ללכת למקומות מעטים שהלכו לפניה. המיקוד החיוני על תקשורת והצרכים של האנושות מייצר תיאטרון קשה ומבקש עימות. אבל בסופו של דבר, החום והנשמה של השחקנים המחוננים מבטיחים שהחוויה היא מאשרת חיים ושווה באופן בלתי רגיל.

בחר אותי עכשיו רץ עד 29 במרץ בתיאטרון הפארק