ANMELDELSE: Ladies In Lavender, Frinton Summer Theatre ✭✭✭

Paul T Davies anmelder Ladies In Lavender, der skyder Frinton Summer Theatres 81. sæson i gang.

Holdet bag Ladies in Lavender. Foto: Chris Davies fra Photovogue Studio Frinton Ladies In Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13. juli 2022

3 stjerner

Billetkontor Denne dramatisering af Charles Dances populære film fra 2004 er det helt rette valg for Storbritanniens ældste repertoireteater, når de tager hul på deres 81. sæson. Og sikke en sæson, der er i vente med masser af fremragende forestillinger og den storslåede Jesus Christ Superstar i et telt til august! Men i første omgang byder Shaun McKennas bearbejdelse os på et historisk stykke sat i 1937, hvor de to søstre, Ursula og Janet, finder og plejer en polsk violinist, Andrea, der er skyllet op på stranden nær deres isolerede hytte. De glimrende programnoter påpeger, at titlen kan referere til den gamle skik med at lægge stoffer i lavendel for at beskytte dem mod møl – en metafor, der fungerer smukt, da søstrene beskytter Andrea, mens han på sin side genopvækker både triste minder og glæden ved sit talent. Datidens holdning til fremmede står også stærkt frem, mens arrene fra første verdenskrig stadig er synlige, og den næste krig rykker stadig tættere på.  Den venlighed, han bliver mødt med, føles som et vigtigt budskab i dag.

Det er et stærkt hold skuespillere med de vidt forskellige søstre i centrum. Virge Gilchrist rammer den fornuftige og praktiske Janet godt, omend jeg følte, hun kunne lade masken falde lidt mere, når Janet mindes sin tabte kærlighed. Emily Raymond er perfekt som den sværmeriske og drømmende Ursula, og James Hastings er fremragende som Andrea; han formår at formidle store følelser helt fra sygesengen og ud i salen, samtidig med at han spiller violin formidabelt.  Maxine Evans er vidunderlig som husholdersken Dorcas med sin bidende humor og skarpe timing, og William Oxborrow rammer plet som den lokale læge og viser sin ensomhed, da han forelsker sig i boheme-kunstneren Olga (Deli Segal gør det glimrende i en ellers lidt spinkel rolle).  Det hele udspiller sig på Sorcha Corcorans smukke scenografi, der endnu en gang formår at skabe dybde på den begrænsede plads, og belysningen indfanger solnedgangene yderst overbevisende.

I anden akt kan man næsten mærke de dramaturgetekniske tandhjul arbejde, da det bliver en anelse konstrueret (det er lidt af et tilfælde, at Olgas bror netop er en verdenskendt dirigent, der kan sikre Andrea karrieren, hvis han forlader Cornwall med det samme).  Ikke desto mindre er stykket både nobelt og nærværende, og det er dets styrke. Selvom det ikke ligefrem bygger op til et brag af et klimaks, er slutningen rørende, og musikkens kraft brænder virkelig igennem.