CRITIQUE : Ladies In Lavender, Théâtre d'Été de Frinton ✭✭✭

Paul T Davies critique Ladies In Lavender et lance la 81e saison du Frinton Summer Theatre.

La distribution de Ladies in Lavender. Photo : Chris Davies du Photovogue Studio Frinton Ladies In Lavender.

Frinton Summer Theatre.

13 juillet 2022

3 étoiles

Billetterie Adapté du film à succès de 2004 de Charles Dances, cette pièce est un choix parfait pour le plus ancien théâtre de répertoire de Grande-Bretagne, lançant sa 81e saison. Et quelle saison ! Avec de nombreuses excellentes pièces à venir, et le spectaculaire Jesus Christ Superstar sous un chapiteau en août ! Mais pour l'instant, l'adaptation de Shaun McKenna nous offre une pièce d'époque située en 1937, où deux sœurs, Ursula et Janet, découvrent et prennent soin d'un violoniste polonais, Andrea, trouvé échoué sur la plage près de leur cottage isolé. Les excellentes notes du programme soulignent que le titre peut faire référence à la pratique oubliée de conserver des tissus dans la lavande pour les protéger des mites - cette métaphore fonctionne bien alors que les sœurs protègent Andrea et qu'il réveille à la fois des souvenirs tristes et la joie qu'apporte son talent. Les attitudes envers les étrangers sont également ancrées, les cicatrices de la Première Guerre mondiale étant toujours visibles alors que la seconde approche à grands pas. La gentillesse dont il est l'objet semble être un message fort aujourd'hui.

C'est une bonne distribution, centrée autour des sœurs si différentes. Virge Gilchrist incarne la sensée et pratique Janet, mais j'ai senti qu'elle pouvait laisser son masque glisser un peu plus lorsque Janet se souvient de son amour perdu. Emily Raymond est parfaite en Ursula, la rêveuse et volatile, et James Hastings est excellent en Andrea, parvenant à exprimer des émotions depuis son lit de malade jusque dans l'auditorium, et jouant du violon superbement.  Maxine Evans est merveilleuse en gouvernante Dorcas, avec un esprit sarcastique et un timing parfait, et William Oxborrow est impeccable en médecin local, indiquant sa solitude lorsqu'il tombe amoureux de l'artiste bohème Olga, (Deli Segal travaillant brillamment avec un rôle légèrement sous-écrit).  C'est joué sur un magnifique décor de Sorcha Corcoran, trouvant une fois de plus de la profondeur dans l'espace limité, et l'éclairage capture les couchers de soleil de manière convaincante.

Dans l'acte deux, nous pouvons presque voir la mécanique de l'écriture à l'œuvre, car elle est un peu artificielle, (le frère d'Olga se trouve être un chef d'orchestre mondialement célèbre qui peut offrir une carrière réussie à Andrea s'il quitte immédiatement la Cornouaille).  Cependant, la pièce est à la fois élégante et douce, et c'est sa force. Bien qu'elle ne se termine pas exactement sur un climax, la fin est émouvante, et la puissance de la musique se fait vraiment sentir.