KRITIK: Lipstick, Omnibus Theatre ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Sarah Chews Stück „Lipstick“ am Omnibus Theatre in London mit Siobhán O’Kelly und Nathan Kiley

Lipstick Omnibus Theatre, London

Vier Sterne

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„Dieses ganze Kunst-um-der-Kunst-willen-Zeug ist Blödsinn“, sagte die Autorin Toni Morrison einmal. „Jede gute Kunst ist politisch!“ Und als Kunst ist Sarah Chews provokante neue Show Lipstick: A Fairy Tale of Iran nicht nur politisch, sondern auch richtig gut. Mit Drag und Lip-Sync-Cabaret als Ausgangspunkt beleuchtet sie einfallsreich die beunruhigenden Fragen, die sich aus der Reise einer Theatermacherin nach Teheran zu einem Kulturfestival ergeben – als Teil einer britischen Delegation. Ihre Vorurteile über das Leben in einem islamischen Land, insbesondere für Frauen, werden durch das, was sie erlebt, erschüttert. Das verändert ihren Blick auf ihr eigenes Leben und ihre Rolle als Künstlerin zurück in Grossbritannien.

Mit einem von Glühbirnen gesäumten Laufsteg, der von der Bühne in den Zuschauerraum ragt, wurde der Raum des Omnibus Theatre von den Designer*innen Sam Wilde und Elizabeth Harper in einen Soho-Drag-Club verwandelt. Dort erzählt Autorin und Regisseurin Orla von ihrer Reise in den Iran zur Zeit der Grünen Revolution 2010, als friedliche Proteste gegen Unregelmässigkeiten bei den Präsidentschaftswahlen von der Regierung von Präsident Mahmoud Ahmadinejad niedergeschlagen wurden. Verlobt und engagiert, an einem Theaterprojekt mit jungen Frauen zu arbeiten, versucht sie, deren Leben und Kultur durch das Prisma ihrer eigenen Identität als queere Feministin zu verstehen, die in der Drag-Szene aktiv ist. Die Unterschiede sind offensichtlich riesig – unterstrichen durch Nachrichten ihres Drag-Queen-Freundes Mark, der in London ein hedonistisches, unbeschwertes Leben führt und Freiheiten geniesst, von denen die Frauen im Iran nicht einmal zu träumen wagen. Orlas Reise zum Festival sollte beweisen, dass „Kunst Konflikte überwindet“, doch sie erkennt, dass alles politisch ist: vom Auftritt einer Drag Queen mit einem Sinatra-Klassiker bis zur kleinsten alltäglichen Geste.

In der Tradition radikaler Drag-Performances der 1980er- und 1990er-Jahre spielt Lipstick mit der queeren Praxis des Lip-Syncs – von Popsongs bis Spoken Word – sowie mit Cabaret und „Boylesque“, um der Geschichte eine bewusst störende, aufrüttelnde Energie zu verleihen. Das setzt Nathan Kiley, vielen vor allem als führender Drag-Künstler Topsie Redfern bekannt, mit Können und Witz um – unterstützt von Angus Kemps Sounddesign, Jack Weirs Licht und Molly Beth Morossas glitzernden Kostümen. Doch diese durchgehend erzählte Geschichte fliegt auch deshalb in 1 Stunde 45 Minuten ohne Pause vorbei, weil Siobhán O’Kelly als Orla eine fesselnde Leistung abliefert: Sie trifft Orlas Verwirrung und Wut ebenso wie die tiefe Verbindung, die sie zu den Frauen in Teheran aufbaut. Der Abend hat nicht den Humor, den manche von Drag-Cabaret erwarten mögen, ist aber kraftvoll und stellenweise zutiefst bewegend. Er liefert vielleicht nicht viele Antworten, stellt jedoch Fragen, die einen darüber nachdenken lassen, welche Freiheiten wir im Westen geniessen – und welche Politik jeden Teil unseres Lebens trägt.

Zu sehen bis 24. März 2019.

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