ĐÁNH GIÁ: Vở kịch ‘Lipstick’, Nhà hát Omnibus ✭✭✭✭

Mark Ludmon đánh giá vở diễn Lipstick của Sarah Chew tại Nhà hát Omnibus, London với sự tham gia của Siobhán O’Kelly và Nathan Kiley

Lipstick Nhà hát Omnibus, London

Bốn sao

Đặt Vé Ngay

“Tất cả những thứ gọi là nghệ thuật vị nghệ thuật đều là giả tạo,” nhà văn Toni Morrison từng nói. “Tất cả nghệ thuật chân chính đều mang tính chính trị!” Với tư cách là một tác phẩm nghệ thuật, vở diễn mới đầy táo bạo của Sarah Chew, mang tên Lipstick: A Fairy Tale of Iran (Son Môi: Một Câu Chuyện Cổ Tích Về Iran), không chỉ mang tính chính trị mà còn thực sự xuất sắc. Tận dụng nghệ thuật drag và cabaret hát nhép, vở kịch khám phá một cách đầy sáng tạo những câu hỏi nhức nhối nảy sinh từ chuyến đi của một đạo diễn sân khấu tới Tehran để tham dự liên hoan văn hóa trong phái đoàn Anh. Những định kiến của cô về cuộc sống tại một quốc gia Hồi giáo, đặc biệt là đối với phụ nữ, đã bị phá vỡ hoàn toàn bởi những gì cô tận mắt chứng kiến, từ đó thay đổi cách cô nhìn nhận cuộc sống và vai trò nghệ sĩ của mình khi trở về Anh.

Với sàn catwalk rực rỡ ánh đèn kéo dài từ sân khấu, không gian của Nhà hát Omnibus đã được các nhà thiết kế Sam Wilde và Elizabeth Harper biến thành một câu lạc bộ drag ở Soho. Tại đây, biên kịch kiêm đạo diễn Orla kể lại trải nghiệm của mình khi đến thăm Iran vào thời điểm Cách mạng Xanh năm 2010, khi những cuộc biểu tình ôn hòa phản đối sự bất thường trong cuộc bầu cử tổng thống bị chính quyền của Tổng thống Mahmoud Ahmadinejad đàn áp. Khi tham gia một dự án sân khấu cùng những phụ nữ trẻ, cô cố gắng thấu hiểu cuộc đời và văn hóa của họ qua lăng kính bản sắc cá nhân của chính mình - một người theo đuổi chủ nghĩa nữ quyền queer gắn liền với nghệ thuật drag. Sự khác biệt rõ ràng là rất lớn, được nhấn mạnh qua những tin tức từ Mark, người bạn drag-queen của cô, kể về cuộc sống phóng khoáng, vô tư tại London, tận hưởng những quyền tự do mà phụ nữ ở Iran thậm chí không dám mơ tới. Chuyến đi của Orla vốn nhằm chứng minh rằng “nghệ thuật vượt lên trên xung đột”, nhưng cô nhận ra rằng mọi thứ, từ việc một nghệ sĩ drag trình diễn một bản nhạc kinh điển của Sinatra cho đến những cử chỉ nhỏ nhất hàng ngày, đều là một hành động mang tính chính trị.

Gợi nhớ đến những màn trình diễn drag mang tính phản kháng của thập niên 1980 và 1990, Lipstick chơi đùa với truyền thống hát nhép của cộng đồng queer — từ nhạc pop cho đến những lời độc thoại — cùng với cabaret và phong cách “boylesque” để thêm yếu tố phá cách vào câu chuyện. Điều này được Nathan Kiley, người được biết đến nhiều nhất với nghệ danh drag là Topsie Redfern, thể hiện đầy kỹ năng và sự hài hước, cùng với sự hỗ trợ từ thiết kế âm thanh của Angus Kemp, ánh sáng của Jack Weir và trang phục lộng lẫy của Molly Beth Morossa. Nhưng chính khả năng kể chuyện lôi cuốn trong suốt 1 tiếng 45 phút không nghỉ này thành công là nhờ màn diễn xuất đầy mê hoặc của Siobhán O’Kelly trong vai Orla, lột tả được sự bàng hoàng, phẫn nộ cũng như sự kết nối sâu sắc mà cô xây dựng với những người phụ nữ ở Tehran. Vở diễn có thể thiếu đi sự hài hước thường thấy ở cabaret, nhưng nó lại vô cùng mạnh mẽ và đôi khi gây xúc động mãnh liệt. Nó có thể không đưa ra được nhiều câu trả lời, nhưng nó đặt ra những câu hỏi khiến bạn phải suy ngẫm về những quyền tự do mà chúng ta đang có ở phương Tây và những yếu tố chính trị tiềm ẩn trong mọi khía cạnh của cuộc sống.

Diễn ra đến hết ngày 24 tháng 3 năm 2019.

ĐẶT VÉ XEM LIPSTICK