CRÍTICA: Lipstick, Omnibus Theatre ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa o espetáculo Lipstick, de Sarah Chew, no Omnibus Theatre, em Londres, com Siobhán O’Kelly e Nathan Kiley

Lipstick Omnibus Theatre, Londres

Quatro estrelas

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“Essa coisa toda da arte pela arte é treta”, disse uma vez a escritora Toni Morrison. “Toda a boa arte é política!” E, no que toca a arte, o novo e provocador espetáculo de Sarah Chew, Lipstick: Um Conto de Fadas do Irão, não é apenas político — é também muito bom. A partir de referências ao drag e ao cabaré de lip-sync, explora de forma inventiva as questões inquietantes que emergem de uma viagem de uma criadora de teatro a Teerão, para um festival cultural, integrada numa delegação britânica. As suas ideias preconcebidas sobre a vida num país islâmico, sobretudo para as mulheres, são destruídas pelo que presencia, mudando a forma como encara a própria vida e o seu papel enquanto artista, de volta ao Reino Unido.

Com uma passerelle iluminada por lâmpadas a estender-se a partir do palco, o espaço do Omnibus Theatre foi transformado pelos designers Sam Wilde e Elizabeth Harper num clube drag de Soho, onde a argumentista e encenadora Orla relata a sua experiência de viagem ao Irão durante a Revolução Verde, em 2010, quando protestos pacíficos contra irregularidades nas eleições presidenciais foram esmagados pelo governo do Presidente Mahmoud Ahmadinejad. Comprometida com um projeto de teatro com jovens mulheres, tenta compreender as suas vidas e cultura através do prisma da sua própria identidade enquanto feminista queer envolvida no drag. As diferenças são, obviamente, enormes, sublinhadas pelas notícias que lhe chegam do seu amigo drag queen Mark sobre a sua vida hedonista e despreocupada em Londres, usufruindo de liberdades com que as mulheres no Irão nem ousariam sonhar. A ida de Orla ao festival tinha como objetivo provar que “a arte transcende o conflito”, mas ela acaba por perceber que tudo — desde uma drag queen a interpretar um clássico de Sinatra até ao mais pequeno gesto do quotidiano — é um ato político.

A fazer lembrar o drag radical das décadas de 1980 e 1990, Lipstick brinca com a tradição queer do lip-sync, de canções pop a spoken word, bem como com o cabaré e o “boylesque”, acrescentando um elemento disruptivo à narrativa. Isto é concretizado com mestria e humor por Nathan Kiley, mais conhecido como o artista drag Topsie Redfern, com o apoio do desenho de som de Angus Kemp, da luz de Jack Weir e dos figurinos cintilantes de Molly Beth Morossa. Mas esta peça de storytelling, sustentada do início ao fim, passa a correr durante uma hora e 45 minutos, sem intervalo, graças a uma atuação cativante de Siobhán O’Kelly no papel de Orla, captando a sua perplexidade e raiva, bem como a ligação profunda que desenvolve com as mulheres de Teerão. O espetáculo tem menos humor do que alguns poderão esperar de um cabaré drag, mas é poderoso e, por vezes, intensamente comovente. Talvez não ofereça muitas respostas, mas coloca perguntas que o farão pensar sobre as liberdades de que desfrutamos no Ocidente e sobre a política que sustenta cada parte das nossas vidas.

Em cena até 24 de março de 2019.

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